يعد كل من Chi Xê وHieuthuhai وThái Lê Minh Hiếu وThều Bảo Trâm من بين أوائل مغنيي V-pop الذين أطلقوا منتجاتهم الموسيقية "Summer 2026" - الصورة: مقدمة من الفنان.
من موسيقى البوب الإلكترونية إلى الموسيقى العالمية، يتجه العديد من الفنانين نحو الابتعاد عن الألحان المصقولة والعودة إلى الآلات الموسيقية الأصيلة والأصوات الصادقة والمشاعر الحقيقية. وفي الوقت نفسه، تُعيد موجة من الحنين إلى الماضي وتوجه "ما بعد التصنيف الموسيقي" تشكيل طريقة استماع الشباب إلى الموسيقى اليوم.
"الصوت الأصلي" عاد.
من أبرز الاتجاهات هذا الصيف صعود الأصوات الخام والحميمية ذات التدخل التكنولوجي المحدود. فبعد طفرة الذكاء الاصطناعي ووفرة الريمكسات الإلكترونية، بدأ العديد من المستمعين يشعرون بنوع من "التشبع المفرط".
بدلاً من ذلك، يبحثون عن منتجات مصنوعة يدوياً بشكل أكبر: أصوات جيتار أصلية، وبيانو أصلي، وفرق موسيقية حية، وأصوات غنائية مع تحكم في التنفس، وحتى عيوب دقيقة تشبه إلى حد كبير العيوب البشرية.
في موسيقى البوب الفيتنامية، يتجلى هذا بوضوح في العديد من الإصدارات الحديثة. أغنية "عين العاصفة" من فيلم "فرقة 1978"، التي أدتها لونغ نون لا، مثالٌ على ذلك. انتشر الفيديو الموسيقي انتشارًا واسعًا على مواقع التواصل الاجتماعي ليس بسبب إيقاعه الجذاب، بل بسبب طابعه الصادق والحنين إلى الماضي.
أظهر كل من ثيو باو ترام (الفيديو الموسيقي "صيد الأرانب ")، وتشي زي (الأغنية المنفردة " الفصل 1: لا يقهر والبداية من جديد ")، وتاي لي مينه هيو (الفيديو الموسيقي "الوقوع في الحب" ) في أعمالهم الأخيرة مزيدًا من ضبط النفس في الإنتاج، حيث أعطوا الأولوية للمساحة الصوتية والمشاعر الشخصية بدلاً من مجرد السعي وراء "الذروات" أو مقاطع موسيقية مدتها 15 ثانية لتنتشر على نطاق واسع على TikTok.
أسعد التعاون الحنيني بين مادونا (على اليمين) وسابرينا كاربنتر في أغنية "Bring Your Love" عشاق الموسيقى حول العالم. - الصورة: كوتشيلا
في السوق العالمية، يشهد موسيقى الهاوس/الديسكو عودة قوية للغاية. أغنية مادونا وسابرينا كاربنتر "Bring Your Love" مستوحاة مباشرة من موسيقى الهاوس في ثمانينيات القرن الماضي، مما يدل على أن موسيقى البوب في عام 2026 تعود إلى جذورها "الرجعية"، ولكن بأسلوب أكثر رقيًا وبساطة.
يميل فنانو موسيقى الإندي/بوب في عام 2026 بشدة نحو موسيقى البوب الكلاسيكية، والفولك بوب، والبوب البديل، باستخدام آلات موسيقية غنية وأصيلة، بدلاً من موسيقى الرقص الإلكترونية الصاخبة. وتُذكر ألبومات ميتسكي وهولي هامبرستون وفنانين إندي صاعدين بشكل متكرر لما تتميز به من طابع "إنساني" أكثر وسرد قصصي ثري.
علّقت مجلة "ميوزيك ويك " (المملكة المتحدة) قائلةً: "يعكس هذا الحنين إلى الماضي عقلية جيل شاب يعيش في عصر التغيير الهائل: الأزمة الاقتصادية ، وضغط وسائل التواصل الاجتماعي، والذكاء الاصطناعي، وعدم اليقين بشأن المستقبل. ولذلك أصبحت الموسيقى القديمة بمثابة "ملاذ عاطفي آمن".
عصر "ما بعد النوع"
بينما كان الفنانون يُصنّفون سابقًا ضمن فئات واضحة مثل مغني البوب، أو مغني الراب، أو مغني الروك، فقد تلاشت هذه الحدود تقريبًا الآن. يمكن للأغنية أن تكون بوب وأن تتضمن عناصر من موسيقى الأفرو بيتس، واللاتينية، والهيب هوب، والإلكترونية. كما أن الجمهور الشاب أقل اهتمامًا بتصنيف الفنان، طالما أن موسيقاه تُثير المشاعر.
يُضفي اتجاه "ما بعد التصنيف" مرونةً غير مسبوقة على الموسيقى العالمية. تتعاون شاكيرا مع موسيقى الأفرو بيت وبورنا بوي في أغنيتها الجديدة "داي داي" التي تُعرض خلال كأس العالم.
في هذه الأثناء، نجح باد باني في إيصال موسيقى التراب اللاتينية إلى التيار السائد عالميًا. أما أوليفر تري، فقد مزج في ألبومه "أحبك بجنون، أكرهك بشدة" بين موسيقى البوب بانك، والروك البديل، والروك المستقل، والبوب في عمل واحد.
في فيتنام، يتجلى هذا التوجه بوضوح. فمن خلال ألبومه "Mắt cửa mắt mở" (عيون مغلقة، عيون مفتوحة) ، قرّب هيوثوهاي موسيقى الراب من موسيقى البوب والآر أند بي. في الوقت نفسه، أضاف مغني الراب لونغ نون لا عناصر من الفلكلور (الأغنية الشعبية الفيتنامية الجنوبية "Lý đất giồng ") إلى أغنيته "Mắt bão" (عيون العاصفة) ، ليُعبّر عن مشاعر صادقة.
تُعطي فرق موسيقى الإندي، مثل فرقة Cá Hồi Hoang، الأولوية لأسلوب سرد القصص في أغانيها، مما يمنح المستمعين شعورًا بقراءة يوميات موسيقية - الصورة: FBNV
في موسيقى الإندي آر أند بي، يبرز بوضوح صعود فنانين مثل تلينه، ورين إيفانز، وفو، وراو. يمزج هؤلاء الفنانون بين موسيقى البوب الهادئة، والنيو سول، والإندي، والآر أند بي بأسلوب أكثر رقةً وجوًا مميزًا، بدلًا من اتباع هيكل الأغاني الناجحة التقليدي. غالبًا ما تبدو هذه الأغاني "شخصية" للغاية، ما يتناسب مع ثقافة البث المباشر وعادات الاستماع عبر سماعات الرأس لدى جيل زد.
في الوقت نفسه، يتجه فنانون مثل تاو وكا هوي هوانغ وغيرهم نحو الموسيقى الشعبية الممزوجة بأسلوب غنائي ناعم وهمسي. فبدلاً من التركيز على التقنيات الصوتية أو الذروات الدرامية، يُعطون الأولوية لشعور "سرد القصص"، الذي يشبه أحيانًا مونولوجًا مصحوبًا بموسيقى خلفية أكثر من كونه أغنية بوب تقليدية. هذه البساطة هي التي تخلق رابطًا عاطفيًا قويًا مع جمهور الشباب اليوم.
صيف المهرجانات "ذات العلامات التجارية"
يُعدّ فصل الصيف الوقت الأمثل لمهرجانات الموسيقى. ستستمر سلسلة مهرجانات " Dreamy Cities Summer " الموسيقية، المخصصة للشباب عند غروب الشمس (يونيو)، في هانوي يوم 20 يونيو، مع برنامج فنيّ آسر يجمع نخبة من فناني موسيقى الإندي والهيب هوب المشهورين، مثل جاستا تي، ولو جي، وجراي دي، ووين، وثانغ (نغوت)...
مهرجان رافولوشن الموسيقي 2026 (13 يونيو في مدينة فان فوك، مدينة هو تشي منه): احتفالاً بمرور 10 سنوات على إنشائه، سيتعاون أكبر مهرجان موسيقى إلكترونية في فيتنام هذا العام مع مهرجان A State Of Trance Vietnam، واعداً بعروض موسيقية حماسية ستستمر حتى الفجر لجميع رواد الحفلات.
مهرجان الغابات 2026 (30 مايو في نينه بينه): سيعود هذا الصيف رسمياً اتجاه الجمع بين الموسيقى وتجارب التراث والمناظر الطبيعية الشاسعة في ترانج آن، مما يلبي تماماً رغبة الجمهور الحضري في "الهروب" والشفاء من خلال الموسيقى.
يُعدّ "إرث الحب" (28 يونيو في المركز الوطني للمؤتمرات، هانوي) رقم 2 مكانًا للجماهير الحنينية للاستمتاع بالألحان الخالدة للملحن ثانه تونغ من خلال ترتيبات كلاسيكية عصرية متقاطعة.
المصدر: https://tuoitre.vn/am-nhac-he-2026-tim-lai-cam-xuc-moc-mac-20260520101032126.htm
تعليق (0)