"ثمانية خيول تطارد الريح" ورسالة رأس السنة الجديدة من فنان الأوريغامي.

وُلد نغوين نام سون عام 1994، وهو فنان فيتنامي يتمتع بخبرة 12 عامًا في فن الأوريغامي. احتفالًا بالعام القمري الجديد، عام الحصان، أطلق مجموعته من الأوريغامي بعنوان "ثمانية خيول تطارد الريح"، والتي تحمل العديد من الرسائل القيّمة.

رسائل من خيول ورقية

أوضح نام سون أنه اختار لعام حصان النار (بينه نغو) صورة ثمانية خيول، لأن كلاً من الجذع السماوي "بينه" والفرع الأرضي "نغو" ينتميان إلى عنصر النار. يُمثل "بينه" نار يانغ، رمزًا للضوء الساطع والشغف المتأجج والروح الإبداعية والمبادرة. أما "نغو" فيرتبط بساعة الظهيرة، حين تبلغ طاقة يانغ ذروتها، وتكون الحرارة والطاقة في أوجها. استُلهمت المجموعة من الصور الكلاسيكية في فنون شرق آسيا: ثمانية خيول تعدو في اتجاه واحد، مُشكلةً تدفقًا مستمرًا للطاقة، رمزًا للطموح إلى تحقيق الإنجازات، وروح التقدم، والقوة الجماعية. يُوحي الرقم ثمانية بكلمة "التطور"، دلالةً على النمو والازدهار؛ بينما "مطاردة الريح" استعارةٌ للإرادة في التغلب على القيود الشخصية.

يرحب نغوين نام سون ومجموعته من الخيول المطوية بالورق "ثمانية خيول تطارد الريح" بعام الحصان.

يُعدّ الحصان الأحمر ذو العرف الذهبي، المنتصب والملتفت، أبرز ما في المجموعة. ففي فلسفة شرق آسيا، يرمز تحريك الرأس إلى تذكّر الجذور وإظهار الامتنان لمن ساهموا في المسيرة. ولا يتحقق النجاح الدائم إلا بتذكّر الأصول ومن ساندوا المسيرة. وفي الوقت نفسه، يُشبه الحصان الأحمر ذو العرف الذهبي شعلةً هاديةً وسط الحركة. ولا يقتصر العمل الفني على دلالاته في فنغ شوي المتعلقة بالمسار المهني والنجاح، بل يُعبّر أيضاً عن الجهد الفني والمثابرة وروح الإبداع المتدفقة.

ثمانية خيول تنطلق للأمام، حاملة العديد من الرسائل المهمة حول عام الحصان.

لإنجاز هذه السلسلة من الأعمال، أمضى الفنان نام سون أسبوعًا في البحث عن مواد تتعلق بصور الخيول في الفن التقليدي والحديث، مراقبًا البنية التشريحية والحركة، ثم رسم وضعيات مختلفة. تشترك الخيول الثمانية في العمل الفني في بنية أساسية واحدة، وقد طُويت جميعها من ورقة مربعة واحدة من ورق "دو" - وهو مادة فيتنامية خالصة غنية بالتراث. ومع ذلك، فقد خضعت كل وضعية لتحول دقيق لخلق قطيع نابض بالحياة من الخيول، كما لو كانت في حالة جماعية: لكل فرد شخصيته الخاصة، لكنها تشترك في هدف واحد، وتتحرك بإيقاع واحد.

بعد اختيار الورق، يُصبغ يدويًا، ويُغطى بطبقات متعددة من الصبغة، ويُترك ليجف تمامًا. ثم تُدعّم كل طبقة من الورق بطبقة من رقائق معدنية للحفاظ على شكلها بعد الانتهاء. تستغرق هذه العملية وحدها أيامًا عديدة، إذ تتطلب كل خطوة وقتًا حتى يستقر الورق بشكل طبيعي.

خلال مرحلة الطي، يستغرق صنع كل حصان حوالي 4 ساعات لتشكيله الأساسي، وساعتين إضافيتين لنحته وتعديل عضلاته وإتقان تعابير وجهه. بعد الانتهاء، تُغطى القطعة الفنية بطبقة واقية من الرطوبة والغبار لزيادة متانتها مع مرور الوقت.

من البحث ومعالجة المواد إلى إتقان كل التفاصيل الصغيرة، تم إنجاز العمل الفني بالكامل بواسطة نام سون في أكثر من شهر - مزيج من الصبر والتقنية والحب لورق دو وصورة الحصان في الثقافة الفيتنامية.

العمل الفني "رقصة الحصان الأزرق الطائر"

إلى جانب سلسلة "ثمانية خيول تطارد الريح"، يمتلك الفنان نام سون العديد من الأعمال الفنية المتميزة الأخرى التي تتناول موضوع الخيول، مثل لوحة "الحصان الأزرق الطائر" المرسومة على ورق تشيوغامي والمغلفة بورق دو. من خلال هذا العمل، يود نام سون إيصال رسالة مفادها أن عام الحصان لا يأتي مصحوبًا بصوت حوافر الخيول، بل بلحظة قفز من سطح مستوٍ. فالحصان الأزرق لا يمتلك قوة العضلات، بل طاقة الماء المتدفق، طاقة البدايات الجديدة.

رسمة حصان البحر

أو لننظر إلى العمل الفني "حصان البحر" المرسوم على ثلاث طبقات من ورق "دو". يُعتبر حصان البحر رمزًا للقوة وسيادة البحر. ويمثل الجمع بين الحصان والسمكة الصلة بين البر والبحر، بالإضافة إلى قوة ومرونة كلا العالمين .

العمل الفني "الحصان السماوي"

العمل الفني "الحصان السماوي" مرسوم على ورق دو ثلاثي الطبقات. الحصان السماوي مخلوق أسطوري مرتبط بقصص الآلهة وأعمال البطولة في الأساطير اليونانية، ويرمز إلى أحلام الإنسان، وخياله الجامح، وحلم المغامرة الذي يتجاوز كل الحدود.

على أمل نشر الثقافة الفيتنامية من خلال كل طية صغيرة من الورق.

بدأ الفنان نغوين نام سون رحلته في فن الأوريغامي عام ٢٠١٢. في ذلك الوقت، كان الأوريغامي لا يزال حديث العهد نسبيًا في فيتنام، وكانت المواد التعليمية شحيحة. لذلك، لم يتردد نام سون في مراسلة فنانين متخصصين في الأوريغامي من الخارج، وطلب منهم موادًا تعليمية. أتاح له هذا النهج الاستباقي فرصًا للتفاعل والتعلم والتواصل مع مجتمع الأوريغامي العالمي، مما وسّع آفاقه وحسّن مهاراته في هذا الفن بشكل منهجي.

تُعرض أعمال نام سون، "طائر الكركي" و"غزال الربيع"، حاليًا في متحف جونغ إي نارا لفن الورق في كوريا الجنوبية.

نشأت فنون طي الورق (الأوريغامي) في اليابان، لكن بالنسبة لنام سون، فهي لغة فنية مفتوحة وليست نمطاً ثابتاً. ولذلك، يرى أن الفنان الفيتنامي قادر تماماً على تجسيد الهوية الثقافية الفيتنامية في فن الأوريغامي.

"

بالنسبة لي، لا يكمن التكيف الفيتنامي في تغيير تقنيات الطي، بل يبدأ بالمواد والحس الجمالي. اخترتُ ورق "دو" - وهو مادة فيتنامية تقليدية - كأساس لإبداعاتي. عند صبغه، يُنتج ورق "دو" دائمًا درجات لونية هادئة مميزة، مع تأثير مزج ألوان طبيعي، ومناطق ذات ظلال متفاوتة ناعمة للغاية. إنه جمال لا يمكن لأي ورق صناعي أن يحل محله. بالإضافة إلى ذلك، يُغطى سطح الورق بطبقة من الورنيش، مما يخلق لمعانًا خفيفًا عند سقوط الضوء عليه. هذا اللمعان ليس مُبهرجًا بل رقيقًا للغاية، يُذكرنا بالمواد المستخدمة في اللوحات الشعبية أو الفن التقليدي. تُضفي هذه العناصر عمقًا للثقافة المحلية على العمل الفني.

الفنان نغوين نام سون المتخصص في فن طي الورق (الأوريغامي)

بحسب نام سون، فإنه على الرغم من أن تقنية الطي تعود أصولها إلى اليابان، إلا أن روح ومواد العمل الفني متجذرة بعمق في جوهر فيتنام. لا يرى المشاهدون شكلاً من أشكال الأوريغامي فحسب، بل يشعرون أيضاً بالألوان والضوء والمواد التي تميز الفن الفيتنامي.

بعد 12 عامًا من التفاني في فن الأوريغامي، حقق الفنان نغوين نام سون بعض النجاحات الأولية. ففي عام 2025، فاز بالجائزتين الأولى والثالثة في مسابقة الأوريغامي التي نظمها متحف جونغ إي نارا لفنون الورق في كوريا، والتي منحتها وزارة الإعلام والاتصالات الكورية، وذلك عن تصميماته لطائر لاك الأسطوري وغزال الربيع، باستخدام ورق دو الفيتنامي.

يأمل الفنان نام سون في نشر فن صناعة ورق الدو والقيم الثقافية التقليدية للأمة على نطاق أوسع في المجتمع الدولي.

في عام الحصان هذا، يطمح الفنان نام سون إلى نشر ورق "دو" الفيتنامي الأصيل والقيم الثقافية التقليدية للأمة على نطاق أوسع في المجتمع الدولي. ويأمل أن يرى أصدقاؤه من جميع أنحاء العالم، من خلال كل طيّة، ليس فقط تقنية التشكيل، بل أيضاً روح الحرفية الفيتنامية - البسيطة، والمتينة، والغنية بالهوية.

بالإضافة إلى ذلك، يخطط نام سون أيضًا لنشر كتاب يجمع إبداعاته الخاصة لربط فن الأوريغامي المعاصر بروح فيتنام، بحيث لا يكون فن طي الورق مجرد شكل، بل يصبح وسيلة للحفاظ على التراث ونشره.

ويأمل الفنان نام سون أيضاً في إنشاء سلسلة من الأعمال الفنية تشمل معبد العمود الواحد وجسر هوك وبرج القلم للتعبير عن امتنانه لهانوي - المدينة التي يعيش ويعمل فيها ويكنّ لها محبة عميقة.

المصدر: https://hanoimoi.vn/bat-ma-truy-phong-and-thong-diep-chao-nam-moi-cua-nghe-si-gap-giay-origami-734171.html