السر في الحفاظ على فرقة أوبرا الأسماك القديمة من أن تصبح "متحفًا"

Làm gì để Đoàn kịch Ngư cổ - Trung Quốc không bị — فازت مسرحية "ما هي الليلة؟" بجائزة العمل المتميز.

بعد حصولها على جائزة العمل المتميز في مهرجان المسرح التجريبي الدولي السادس في عام 2025 في نينه بينه عن مسرحية "ما هي الليلة الليلة؟"، أنتجت VTV1 برنامج المنظور الثقافي والفني في 5 ديسمبر، حيث أشاد الخبراء بشدة بفرقة مسرح الأسماك القديمة - الصين.

المسرحية من تأليف زانغ باو رونغ وإخراج ليو جون تشانغ. وحصد الفنانان وانغ تشياويو ووانغ شواي ميداليتين ذهبيتين فرديتين.

في هذه المناسبة، أجرى السيد فونغ شوان ترينه - نائب رئيس اتحاد الأدب والفنون في منطقة ترام هوا، مدينة تان تشاو؛ ومدير مركز التراث الثقافي غير المادي؛ ورئيس فرقة الدراما نغو كو - مقابلة مع صحيفة نجوي لاو دونغ.

المراسل: مع أكثر من 300 عام من تاريخ أوبرا نجو كو، ما هي القيم الأساسية التي تعتقد أنها لا تتغير في فن الفرقة؟

السيد فونغ شوان ترينه: ما تُحافظ عليه فرقة نغوكو ترام هوا المسرحية بثبات هو الجذور الثقافية المحلية والتعاطف العاطفي. سواءً كان ذلك صوت الغناء، أو صوت طبلة السمك (نغوكو) في المصاحبة الموسيقية، أو اللهجة المحلية، فكلها جسور تربط بين ذكريات الوطن ومشاعر المجتمع. نتمسك بشدة بالجوهر الفني المتمثل في "استخدام الدراما لنقل الأخلاق، واستخدام الحب لملامسة مشاعر الناس". لذلك، ورغم التجديد في الشكل، لا يزال كل شيء يدور حول "أصوات الوطن، حب الوطن، روح الوطن".

في ظل الضغوط الكبيرة التي يتعرض لها المسرح الصيني حاليًا نتيجةً للتحضر وصناعة الترفيه والمنصات الرقمية، ماذا فعلت فرقة المسرح للحفاظ على هويتها التقليدية دون أن تُصبح "متحفًا" على خشبة المسرح؟

نستخدم "التراث الحي" لخلق حوار بين التراث والحاضر. على سبيل المثال: نُدخل مسرحيات نجو كو في المهرجانات المجتمعية، وبرامج التربية الجمالية المدرسية، والعروض الثقافية والسياحية، ونساعد المسرحيات على أن تُعرض على خشبة المسرح وفي الحياة، وليس فقط في صالات العرض.

أين يقع الخط الفاصل بين الابتكار وفقدان الهوية؟

الابتكار لا يعني الهدم، بل توسيع مساحة التعبير، مع مراعاة الخصائص الفنية وجماليات الأداء لهذا النوع من الدراما. على سبيل المثال، يُمكن دمج التوزيعات الموسيقية الحديثة في الموسيقى ، ولكن يجب الحفاظ على الإيقاع الأساسي ولحن الغناء لدراما نجو القديمة. يُمكن للنص أن يُوظّف قضايا معاصرة، ولكن يجب أن يُحافظ شكل الأداء على روح التقاليد. الحدّ هو أن "الشكل قابل للتغيير، لكن الروح لا تتغير".

كيف أثر إدراج مسرحية السمكة ضمن قائمة التراث الثقافي غير المادي الوطني على الاستراتيجية الفنية للفرقة؟

بعد الاعتراف بها كتراث ثقافي وطني غير مادي، حظيت الفرقة بمزيد من السياسات والدعم المالي، وتحمّلت مسؤولية أكبر في الحفاظ على التراث. نظّمنا نصوصنا، وسجلنا المواد الصوتية والمرئية، وفتحنا دورات تعليمية، وركزنا على إبراز البصمة الثقافية لهذا الفن في عروضنا. وفي الوقت نفسه، نسعى جاهدين لربط الفن التقليدي بالمجتمع الحديث، محافظين على الجاذبية الفريدة لدراما نجو كو، ومُرضين ذوق الجمهور المعاصر - وخاصة الشباب - بهدف توسيع قاعدة الجمهور وضمان التنمية المستدامة.

في النظام البيئي المسرحي الصيني الحديث، حيث أصبحت الأشكال المحلية للدراما معرضة بشكل متزايد لخطر الانهيار، كيف تنظر أسرة تشانهوا القديمة يو إلى دورها الاجتماعي: الحفاظ على التراث، أو خدمة المجتمع، أو المنافسة في "السوق الثقافية"؟

هذه الأدوار الثلاثة ليست متناقضة. أولاً، نحن من يرث المجتمع ويخدمه من خلال العروض العامة؛ وفي الوقت نفسه، نشارك بفعالية في السوق الثقافية، ونقدم أعمالاً فنية عالية الجودة للمشاركة في المهرجانات والجولات المسرحية، بحيث تتجاوز مسرحيات نجو كو النطاق المحلي وتصبح "بطاقة تعريف ثقافية" للمنطقة.

عندما واجهت المجموعة الحاجة إلى "التحديث" لجذب الجماهير الشابة، ما هي المعايير التي وضعتها حتى لا تتاجر بالعمق الجمالي من أجل الترفيه فقط؟

نلتزم دائمًا بمبدأ "المحتوى هو الأساس، والجماليات هي الجوهر". ورغم أننا نُدخل عناصر عصرية، إلا أننا لا نُقلل إطلاقًا من القيمة الأدبية أو عمق الأداء في الأوبرا. في الإنتاج المسرحي، نستخدم التقنيات الحديثة، كالإضاءة والصوت، بطريقة إبداعية، ونحرص دائمًا على خدمة المحتوى وأجواء الأداء، دون اللجوء إلى أساليب الترفيه. في كتابة السيناريو، نركز على منطق القصة وعمقها، متجنبين جعل المحتوى سطحيًا لمجرد تحقيق تأثيرات ترفيهية. وبذلك نضمن أن يشعر الجمهور الشاب، حتى مع اطلاعه على شكل جديد، بالجاذبية الفنية والقيمة الفكرية للأوبرا التقليدية.

هل يزعم البعض أن الابتكار في الفن التقليدي يجب أن يرتكز على "تفكير جديد" وليس فقط على "أشكال جديدة"؟

نتفق تمامًا. الابتكار الحقيقي يجب أن ينبع من فهم عميق للتقاليد وتناغم مع روح العصر. على سبيل المثال، مسرحيتنا "كيم تيش ها تيش" (أي ليلة هي الليلة) لا تقتصر على تجربة الشكل فحسب، بل تُحدث أيضًا أسلوب السرد وعلم نفس الشخصية.

- بعد "الليلة أي ليلة" هل تخطط المجموعة لمواصلة الأعمال التجريبية على نطاق أوسع أو في اتجاه متعدد التخصصات (يجمع بين الوسائط المتعددة والسينما والمسرح الرقمي ...)؟

- نخطط لتجربة الجمع بين الوسائط المتعددة والمسرح الرقمي، وتطوير نموذج تجربة مسرحية غامرة، وفي الوقت نفسه إيجاد طريقة لتكييف الملكية الفكرية لمسرح Ngu Co مع السينما والتلفزيون حتى يتمكن الفن التقليدي من الانتشار في أشكال أكثر تنوعًا.

المصدر: https://nld.com.vn/doan-kich-ngu-co-trung-quoc-tiet-lo-bi-quyet-khong-bi-bao-tang-hoa-196251207142912052.htm