الحفاظ على الهوية في سباق الاختبار

إن التجربة أمر لا مفر منه، ولكنها لا تكون ذات معنى إلا عندما تكون مستدامة على أساس ثقافي وموجهة نحو الإنسان.

هذا هو تأكيد الدكتور والكاتب المسرحي نجوين دانج تشونج - نائب رئيس جمعية فناني المسرح في فيتنام، رئيس مجلس تحكيم مهرجان المسرح التجريبي الدولي السادس - 2025.

المراسل: اختتم المهرجان مؤخرًا بعرض ٢٧ عملاً فنياً من ٨ فرق فنية دولية و١٩ وحدة فنية محلية. برأيكم، ما أبرز إنجازات هذا المهرجان التجريبي؟

د. نجوين دانج تشونغ: أولاً، يُعدّ عدد الأعمال وأنواع المشاركة الأكبر على الإطلاق، حيث تُعرض عشرة أنواع مسرحية. وهذا يُشكّل صورةً متعددة الألوان، تعكس التطلعات الإبداعية القوية للفنانين. كما تتميز النصوص التجريبية لهذا العام بالعديد من الاتجاهات المفتوحة: سرد القصص بهياكل غير تقليدية، ودمج الزمان والمكان الخيالي، ومزج الواقع بالأحلام، وبين البشر وعالم الأرواح... هذا "الابتكار" يُدخل الجمهور في حالة عاطفية جديدة، ويُجبره على التفكير في أسئلة العمل.

الدكتور الكاتب المسرحي نجوين دانغ تشونج. (الصورة: ثانه هيب)

فيما يتعلق بالإخراج، تخلى العديد من المخرجين عن الأسلوب الواقعي، مستغلين المساحة الرمزية للشرق استغلالًا كاملًا، ضاقوا أو وسّعوا خشبة المسرح للتعبير عن المأساة والمحنة، أو حوّلوها إلى كون. كما جمعوا بجرأة بين الأشكال التقليدية والحديثة: الدمى المائية - الدمى - الإنسان؛ السيرك - الدراما؛ الأوبرا المُعاد تشكيلها - تشيو - تونغ...

أُقدّر الفنون الأدائية حقًا. هناك ممثلون يُبدعون لدرجة أن الجمهور "يظن أنهم مُبرمجون بذكاء اصطناعي، لكن قلوبهم تُحركهم". هذا العمل الدؤوب يُصبح أبرز ما في المهرجان.

فما هي برأيك حدود المسرح التجريبي الفيتنامي كما يظهر من خلال المهرجان؟

لدى فيتنام ما يصل إلى ستة أنواع من المسرح التقليدي، لكل منها لغتها وهويتها الخاصة المتراكمة على مدى مئات السنين. إنها "قلعة خالدة" لا يُسمح لأحد بتدميرها. بعض الفنانين يقبلون التجارب العالمية، لكنهم عند تطبيقها يُدمّرون القيم التقليدية دون قصد، مما يُعرّض الثقافة لخطر "محوها"، وهو أمر بالغ الخطورة.

علاوة على ذلك، تعاني العديد من النصوص التجريبية من الجمود، وتعاني من صعوبات في استخدام التقنيات، وتسعى وراء ما هو غريب وغير مألوف. بعض المسرحيات تُشعر الجمهور بالإحباط والحيرة، بل وحتى الانزعاج، بسبب لغة مسيئة أو أفعال غير جمالية. بعض الأعمال لا تُحقق الوظيفة المعرفية - التربوية - الجمالية للمسرح، إذ تنغمس في الشكل وتنسى هدف السعي إلى الحقيقة والخير والجمال. بصراحة، إذا غادر الجمهور المسرح وهو يشعر بالتعب، أو غير مدرك للرسالة، أو غير متقبل لها، فهذا يُعدّ فشلاً للتجربة.

فازت مسرحية "قمر في الصيف" للكاتب لي دوي هانه - مسرح هونغ فان بالميدالية الذهبية. (الصورة: مسرح هونغ فان)

لقد أكدتم مرارًا وتكرارًا على ضرورة احترام الهوية. فأين يكمن الخط الفاصل بين التجريب والقطيعة مع التقاليد؟

لسنا محافظين، ولا منغلقين على الجديد. لكن التجريب لا يعني إنكار جوهر الماضي. الجديد لا يكون قيماً إلا عندما يُثري الهوية الثقافية الفيتنامية، لا أن يمحوها. في هذا المهرجان، كان هناك أيضاً مخرجون خلطوا عناصر كثيرة، مما أدى إلى خطر "وضع لحية هذا الرجل على ذقن تلك المرأة". لحسن الحظ، لم تكن هناك حالات تدمير للقيم الأساسية، لكن هذا الخط رفيع جداً. على الفنانين أن يكونوا في غاية اليقظة.

برأيك، ما هو الأكثر ضرورة للمسرح الفيتنامي لتجربة أشكال مسرحية جديدة والحصول على القوة للنجاح في المستقبل؟

نحتاج إلى فريق إبداعي قوي ومدرب تدريبًا جيدًا، يتمتع بأساس نظري وجرأة ثقافية. وفي الوقت نفسه، يجب أن نبني بيئة إبداعية صحية تُشجع الفنانين على التجربة، مع إدراكهم الواضح لحدود هويتهم. فالتجربة ليست مجرد سباق شكلي، بل هي عملية تفكير طويلة الأمد نحو قيم الحق والخير والجمال، حتى يُسهم الفن في تطهير النفس البشرية.

ماذا تريد أن تقول للفنانين بعد هذا المهرجان؟

آمل أن يرى الفنانون النجاح والفشل كنزًا. غذّوا شعلة الرغبة الإبداعية، وواصلوا بشجاعة مسيرتهم الشائكة، ولكن دون التخلي عن الهوية الثقافية الوطنية. يفتح مهرجان هذا العام آفاقًا شاملة: التجريب توجهٌ حتمي، ولكنه لا يكون ذا معنى إلا إذا كان مستدامًا على أسس ثقافية وموجهًا نحو الناس.

هل تؤمن باستخدام تقنيات الإخراج التجريبي لتشجيع الصناعات الثقافية في قطاع الفنون الأدائية؟

إن أسلوب العرض التجريبي، إذا فُهم جيدًا، ليس عرضًا فنيًا أو بحثًا عن شيء غريب تمامًا. إنه أسلوب جديد للتفكير الفني، يُمكّن الفنانين من تناول القصة من خلال طبقات متعددة من الأفكار، مُفعّلًا التجربة العاطفية للجمهور بطريقة يصعب على المسرح التقليدي تحقيقها. وهذا يفتح الباب أمام نماذج جديدة لإنتاج واستهلاك المنتجات الثقافية، قريبة جدًا من روح الصناعة الثقافية.

عندما تُجرى التجارب بشكل منهجي واستراتيجية، يُمكنها خلق عروض فريدة وتنافسية وقابلة للتصدير. لكن التجارب لا تكون قيّمة حقًا إلا عندما لا تسعى إلى أشكال غريبة، بل تجد التوافق بين الهويات واللغات الجديدة. يجب أن يُوضع كل ذلك ضمن استراتيجية المسرح، والمكان، وأن يرتبط باحتياجات السوق.

فازت مدينة هوشي منه ستيج بست ميداليات ذهبية فردية

أُقيم المهرجان من ١٦ إلى ٣٠ نوفمبر في أربع مناطق: مدينة هو تشي منه، هانوي ، هاي فونغ، نينه بينه. وشاركت فيه دولٌ مثل الصين، اليابان، هولندا، بولندا، كوريا، وإسرائيل. وحصد مسرح مدينة هو تشي منه ست ميداليات ذهبية فردية، منها: الفنانة المتميزة توييت ثو (دور دونغ فان نغا في مسرحية "سون ها")، والفنان المتميز أوك ثانه فان (دور الشخصية النسائية في مسرحية "نغويت ها")، والفنان بينه تينه (دور نغوك هان في مسرحية "هون ثو نغوك")، والفنانة الشعبية ماي أوين (دور الأم في مسرحية "آو كوان")، والممثلة نجوين خان هونغ (دور نا في مسرحية "تشوين كوا نا")، والممثل بوي كونغ دانه (دور الشخصية الرجالية في مسرحية "نغويت ها")...

المصدر: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm