يتم تنظيم البرنامج من قبل جمعية الموسيقى الكلاسيكية الفيتنامية بدعم من شركة إمبريسيفو للإنتاج والمشاريع.
تم تصميم "في الامتنان" كرحلة فنية تأملية، وهو ليس مجرد شكر للجمهور، بل هو أيضاً تكريم للأجيال السابقة.
هذا أيضاً حوار صامت بين الفنان وأسلافه، وبين المؤدي والجمهور، وبين الماضي والصوت المعاصر، يتحدثون جميعاً معاً بمجموعة واسعة من المشاعر.
يتألف البرنامج من ثلاثة أجزاء. الجزء الأول - تكريم للتراث - يبدأ بكونشيرتو البيانو رقم 1 لشوبان في سلم مي الصغير، مصنف 11 .
كُتبت هذه المقطوعة الموسيقية عندما كان المؤلف في ريعان شبابه، خلال فترة انتقالية حاسمة قبل مغادرته بولندا. وبفضل عزف الفنان كيفن كينر على البيانو، لم تعد المقطوعة مجرد إرث من القرن التاسع عشر، بل أصبحت كيانًا حيًا، محفوظًا ومفهومًا وملهمًا عبر أجيال من الفنانين.
بينما الجزء الأول تأملي وحنين إلى الماضي، فإن الجزء الثاني - الامتنان للرحلة، مع أعمال أندانتي سبياناتو وغراند بولونيز بريلانتي، أوب 22، يفتح مساحة مشرقة ومتألقة، ولكنه لا يزال يحتفظ بدقة شوبان المميزة.
في منهج نغوين فييت ترونغ، تُعدّ الموسيقى بمثابة سرد ذاتي، وتعبير عن الامتنان، وشكر متواضع وهادئ لمن أرشدوه في رحلته التعليمية. هنا، لم يعد "الامتنان" مفهومًا مجردًا، بل أصبح تجربة شخصية تتجسد في صوت.
الجزء الثالث - تكريمًا للإنسانية - يُغمر الجمهور في حوار مباشر بين الفنانين من خلال أعمال موسيقية لبيانوين. تُعدّ تنويعات يوهانس برامز على لحن لهايدن، العمل رقم 56ب ، مثالًا بارزًا على كيفية تفاعل الملحن مع الماضي، لا من خلال التكرار، بل من خلال إعادة الإبداع والتحويل والتغيير المستمر. أما كونشرتينو ديمتري شوستاكوفيتش لبيانوين، العمل رقم 94 ، فيُقدّم بُعدًا مختلفًا: حميمي، ومرن، وتفاعلي للغاية.
بفضل هيكل برنامجها الذي يسهل الوصول إليه، وعمقها الفني، وروابطها السلسة، تروي "في الامتنان" قصة شعرية وفلسفية عن الموسيقى، مما يتيح للجمهور فرصة تقدير الجمال المتنوع واللطيف للموسيقى.
يضم البرنامج فنانين ضيوفًا من بينهم Paweł Zalejski (الكمان الأول)، Tạ Khánh Linh (الكمان الثاني)، Phùng Hoài Thu (فيولا)، Lưu Ly Ly (Cello)، وVũ Cẩm Tú (Contrabass)، مما يساهم في تجربة موسيقى الحجرة الكاملة والمتعددة الأبعاد.
المصدر: https://daibieunhandan.vn/hanh-trinh-tri-an-qua-am-nhac-10417894.html
تعليق (0)