هل أصبح مزامنة الشفاه، وتركيب الأصوات، وخداع الجمهور أمراً سهلاً للغاية، وبالتالي أصبح منتشراً على نطاق واسع؟

مع تزايد شيوع استخدام تقنية مزامنة الشفاه ودمج الأصوات، باتت مسألة الصدق على خشبة المسرح الموسيقي ملحة. عندما تستطيع التكنولوجيا "تجميل" أي صوت، فأين يكمن الحد الفاصل بين مساعدة الجمهور وخداعه؟

على الرغم من انخراطه في المسرح الموسيقي والموسيقى الغنائية شبه الكلاسيكية ذات الأغاني الطويلة والكلمات الصعبة الحفظ والمهارة التقنية العالية، لا يزال دوك توان يختار الغناء مباشرةً عند ظهوره - الصورة: TTD

ليس من قبيل المصادفة أن أصدرت إدارة الثقافة والرياضة في مدينة هو تشي منه وثيقة تطلب تعزيز الانضباط وضمان النزاهة في أنشطة الفنون الأدائية.

تأتي هذه الخطوة في وقت حساس حيث تعود قضية مزامنة الشفاه والأصوات المسجلة مسبقًا - وهي مشكلة قديمة - إلى الظهور كموضوع ساخن، مما يجبر كلاً من المحترفين والجمهور على مواجهة سؤال أساسي: ما الذي يسمعه الجمهور بالضبط على خشبة المسرح التي من المفترض أن تكون "مباشرة"؟

يلجأ العديد من المغنين إلى مزامنة الشفاه ليس لأن أصواتهم سيئة، بل لمجرد خوفهم من الظهور بمظهر غير لائق أمام الكاميرا (كظهور عروق رقابهم). كما يلجأ عدد كبير من الفنانين إلى مزامنة الشفاه لعدم ثقتهم بنظام الصوت على المسرح. وعندما تُقلَّل المخاطر التقنية إلى أدنى حد، بدءًا من الميكروفونات وشاشات العرض وصولًا إلى أنظمة معالجة الإشارات، يكتسب الفنانون ثقة أكبر في الغناء المباشر.

المخرج/ المنتج الموسيقي كيكي تران

ليس فقط الاستماع، بل أيضاً المشاهدة.

كان المسرح الموسيقي في الماضي مركزًا للصوت. يُسمع صوت المغني، ويُحسم النجاح أو الفشل في تلك اللحظة بالذات. لم تكن أي تقنيات صوتية كافية لإخفاء النغمات النشاز، ولا أي أداة قوية لإنقاذ أداء يفتقر إلى القوة. كان هذا الضعف تحديدًا هو ما خلق جاذبيته: فالجمهور لم يكن يستمع فحسب، بل كان يشاهد أيضًا.

لكن مع تطور التكنولوجيا وتغير أساليب الإنتاج والأداء، أصبح المسرح اليوم مختلفاً. فقد أصبح كل من مزامنة الشفاه (تحريك الشفاه على مسار مسجل مسبقاً) والغناء الطبقي (الغناء المباشر مع الاعتماد على طبقة صوتية مسجلة مسبقاً) حلولاً آمنة تُستخدم يومياً.

في العديد من البرامج، وخاصة الأحداث الكبيرة أو البث المباشر، يتم إعطاء الأولوية للجوانب التقنية، ويُنظر أحيانًا إلى استخدام صوت الغناء الحقيقي على أنه مخاطرة.

تجدر الإشارة إلى أن العديد من حالات مزامنة الشفاه أو استخدام الأصوات المسجلة مسبقًا لا تنبع بالكامل من عدم أمانة الفنان. فضغط أداء فقرات متعددة - الغناء والرقص والتفاعل في آن واحد - يزيد من صعوبة الحفاظ على ثبات الصوت. كما أن أنظمة الصوت غير المتناسقة في العديد من الأماكن تشكل عائقًا كبيرًا.

إضافةً إلى ذلك، هناك حقيقة أن العديد من المغنين الشباب يكتسبون شهرةً مبكرةً جدًا، ويُدفعون إلى المسارح الكبيرة قبل أن تتاح لهم فرصة إتقان مهاراتهم الصوتية. وعند الوقوف أمام آلاف المتفرجين، يصبح الاعتماد على التكنولوجيا أحيانًا آليةً للدفاع عن النفس.

أشياء يمكن القيام بها

أولاً وقبل كل شيء، يجب أن تكون هناك شفافية أكبر بين المحترفين والجمهور. ويجادل المغني دوك توان بأنه عندما يستخدم برنامج ما أصواتًا مركبة أو تشغيلًا مسجلاً لأسباب تقنية، فلا ينبغي بالضرورة إبقاء ذلك سرًا.

في المقابل، يمكن أن يساعد الكشف عن شكل الأداء الجمهور على الفهم واتخاذ الخيارات المناسبة. يقول دوك توان: "الشفافية لا تقلل من قيمة الفنان، بل تساعد على بناء الثقة".

بالإضافة إلى ذلك، يجب إعادة وضع معايير لأنواع العروض المسرحية المختلفة. ففي الحفلات الموسيقية الحية - حيث يدفع الجمهور المال للاستماع إلى مغنٍّ يعجبهم - يُعدّ استخدام تقنية مزامنة الشفاه غير مقبول.

بعد ما يقرب من 30 عامًا من الغناء، لطالما حظيت "العندليب ذو الشعر البني" بالإعجاب كمغنية حية ثمينة - الصورة: مقدمة من الفنانة.

في الواقع، لطالما حظي الفنانون الذين يواظبون على تقديم عروضهم الحية، مثل ثانه لام، وهونغ نونغ، وكوانغ دونغ، ومي تام، وتونغ دوونغ، وفوه ها ترام، وهوانغ دونغ، وفونغ خان لينه، بمكانة راسخة وجميلة في قلوب جمهورهم. ولا شك أن هذه المكانة لا تعود إلى الكمال المطلق، بل إلى المشاعر الصادقة.

وعلى النقيض من ذلك، يجادل السيد مينه دوك، محرر الموسيقى في VOV، بأن البرامج ذات المستوى العالي من الأداء والتصميم الحركي المعقد يمكنها بالتأكيد استخدام الطبقات الصوتية كأداة داعمة، طالما لم يتم الخلط بين مفهومي "الأداء" و"العرض".
موسيقى".

يكمن حل أساسي آخر في التدريب. لاحظ قائد الأوركسترا هوانغ ديب: "في سوق تتزايد فيه الشهرة بسرعة وسهولة بفضل التكنولوجيا، غالباً ما يتم تجاهل الاستثمار في المهارات الصوتية".

مع ذلك، لا يمكن لأي تقنية أن تحل محل قوة الصوت الكامنة بشكل كامل. لذا، يُعد بناء نظام تدريب منهجي، بدءًا من المدارس وصولًا إلى شركات الإدارة، شرطًا أساسيًا لرفع معايير الأداء على المدى الطويل.

تشارك المغنية ماي لي هذا الرأي أيضاً، إذ تعتقد أن المغنين بحاجة إلى الخضوع لعملية تدريب معينة لفهم نقاط القوة والضعف في أصواتهم، وتحديد نقاط قوتهم وضعفهم من أجل اتخاذ الخيارات المناسبة في الأسلوب الموسيقي والأداء.

قالت: "لقد شاهدتُ بعض برامج تلفزيون الواقع حيث يُجبر المغنون على الأداء في مجالات لا يجيدون فيها الغناء. عند مشاهدة إعادة عرض تلك البرامج، يبدو الأمر جيدًا، بل وجيدًا جدًا، ولكن عندما يؤدون نفس العرض في حفل موسيقي... يا إلهي، إنها كارثة بكل معنى الكلمة!"

لا يقل أهمية عن ذلك التحول في عقلية الإنتاج. لسنوات، كانت المسارح الموسيقية الفيتنامية تميل إلى التركيز على المؤثرات البصرية: شاشات LED أكبر، وتصميم رقصات أكثر تعقيدًا، وإخراج مسرحي أكثر فخامة. ولكن إذا لم تُستثمر الموسيقى، جوهر التجربة، بالقدر الكافي، فإن كل شيء آخر يصبح مجرد "غطاء".

لذا، فإن مشكلة مزامنة الشفاه ليست مجرد قصة فنانين قليلين أو حوادث متفرقة، بل هي مظهر من مظاهر عدم التوافق، حيث تتقدم التكنولوجيا بسرعة فائقة، بينما لم تواكبها المعايير المهنية.

وثمة حقيقة أخرى تتمثل في أن جمهور اليوم يتغير أيضاً. فلم يعد من السهل التأثير عليه من خلال العروض "الجميلة ولكنها مزيفة".

إن النجاح الأخير لحفلات الفرق الموسيقية الحية التي يقدمها العديد من المغنين الشباب - مثل "متحف الندم" لـ Vu، و"وسط ألف جولة" لـ Phung Khanh Linh، و"الدوران" لـ Hoang Dung - يُظهر أن الحاجة إلى العودة إلى القيم الحقيقية والأصوات الأصيلة لا تزال قائمة، بل وتزداد قوة.

في نهاية المطاف، الموسيقى ليست شيئًا يمكن "تجميعه" بالكامل باستخدام التكنولوجيا. يمكن تعديل التسجيل إلى درجة الكمال، لكن اللحظة الحية الوحيدة، حيث يتردد صدى الغناء بالمشاعر، هي التي ستترك انطباعًا دائمًا لدى الجمهور.

عندما يفقد المسرح غناءه الأصيل، فإنه لا يفقد عنصراً تقنياً فحسب، بل يفقد روحه. وإذا أردنا استعادة ثقة الجمهور، فربما يكون أول ما يجب فعله ليس إضافة المزيد من التكنولوجيا، بل العودة بشجاعة إلى أبسط الأشياء: الغناء بأصواتنا وتقبّل كل المخاطر التي تصاحب ذلك.

في هذه المخاطر تحديداً تنبض الموسيقى بالحياة حقاً.

العالم لا يحظر بل يصنف.

فونغ خان لين، لام، هوانغ دونغ - مغنون في طريقهم لكسب قلوب محبي الموسيقى - يظلون ثابتين في عروضهم الحية الغنية عاطفياً - الصورة: مقدمة من الفنان.

يواجه العالم هذه القضية بطريقة أكثر منهجية، بدلاً من تركها تطفو على السطح كـ"اتفاق سري".

في كوريا الجنوبية، حيث تعمل صناعة الترفيه بدقة عالية، لا يُحظر استخدام المقاطع الصوتية المسجلة مسبقًا، ولكنه يُصنّف بوضوح. الجمهور على دراية بمفاهيم مثل AR (جميع التسجيلات)، وMR (الموسيقى المسجلة)، وLive AR (مزيج من الغناء الحي والمسجل مسبقًا).

في العديد من البرامج الموسيقية في كوريا وعدد من الدول الأخرى، يكون شكل الأداء علنيًا أو على الأقل معروفًا، مما يخلق قدرًا من الشفافية بين الفنان والجمهور. ومع ذلك، ورغم الدعم التقني، تظل معايير التدريب الصوتي عالية جدًا، مما يتطلب من الفنانين امتلاك أساس متين قبل الصعود إلى المسرح.

في اليابان، يُحظى الانضباط المهني بتقدير كبير. بالنسبة لفناني موسيقى البوب ​​اليابانية، وخاصة أولئك الذين يسعون إلى مسيرة فنية طويلة الأمد، يُعد الغناء المباشر معيارًا شبه إلزامي في حفلاتهم الفردية.

يمكن للتكنولوجيا أن تساعد، لكنها لا تستطيع أن تحل محلها. لذلك، يتقبل الجمهور الياباني اللحظات غير الكاملة - نغمة نشاز طفيفة، أو نفس متسرع - كجزء من التجربة الأصيلة.

في الوقت نفسه، في الولايات المتحدة وأوروبا، حيث ازدهرت صناعة الموسيقى لعقود، لم يعد الأداء الحي خياراً فحسب، بل أصبح أمراً معتاداً. ففي فعاليات مثل جوائز غرامي أو مهرجان كوتشيلا، يُعدّ الأداء الحي شرطاً أساسياً.

الأخطاء التي تتراوح بين النشاز والصراخ ليست نادرة، ولكن نادراً ما تُعتبر "إخفاقات". على العكس من ذلك، يُنظر إليها على أنها دليل على الأصالة، وهو أمر لا تستطيع التكنولوجيا محاكاته.

كوين نغوين

المصدر: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm