الفنانة لي ثو ورحلتها في الاحتفاء بالجمال في الحياة اليومية.

يختار الرسام لي ثو في فنه مسارًا هادئًا، ملتزمًا بالواقعية والرسم المباشر والألوان الزيتية كوسيلة لاستكشاف جمال الحياة اليومية والحفاظ عليه والاحتفاء به. من شوارع هانوي، ومطابخ الشتاء الدافئة، إلى قرى المرتفعات الشمالية، تبدو لوحاته وكأنها تُقطّر الضوء والذكريات والمشاعر.

مقتطف من اللوحة الزيتية "قصة ربيعية" للفنان لي ثو.

قد لا تخلق أعمال الفنان لي ثو مشهداً بصرياً مذهلاً على الفور، لكنها قوية بما يكفي لجذب انتباه المشاهدين، مما يسمح لهم بتقدير الدفء والسكينة والعمق العاطفي الكامن في الأشياء العادية ظاهرياً على مهل.

وُلد لي ثو عام ١٩٨٦ في هانوي ، ونشأ في منطقة الضواحي عند ملتقى نهري الأحمر وكا لو. تركت بيئته المعيشية، التي تمزج بين الحياة الريفية والحضرية، أثراً عميقاً في ذائقته الجمالية. إنها عالمٌ من الذكريات: سهولٌ رسوبية، وحقول ذرة، وأزقة ضيقة، وأسطح قرميدية قديمة، ووتيرة حياة بطيئة، وروابط مجتمعية متينة. ولعل هذا الأساس هو الذي شكّل، منذ صغره، طبيعته الانطوائية وحساسيته للتغيرات الدقيقة في حياة الإنسان.

الفنانة لي ثو مع أطفال من المنطقة الجبلية.

بعد تخرجه من جامعة الفنون الجميلة في فيتنام عام ٢٠١٢، كان لي ثو يخطط في البداية لأن يصبح مدرسًا للفنون. كانت رغبته الأولى هي التدريس في فصل دراسي وإلهام الجيل الشاب بمواهبه الفنية. إلا أنه بعد سنوات من العمل كمصمم جرافيك - وهي وظيفة مستقرة ذات دخل جيد - أدرك أن هذا المسار لا يزال غير كافٍ لإشباع احتياجات الفنان التعبيرية الداخلية. فالحواسيب والبرامج، على الرغم من سهولة استخدامها، لا يمكنها أن تحل محل الشعور بالتفاعل المباشر مع المناظر الطبيعية والضوء والأجواء.

لم يكن قرار لي ثو بتكريس نفسه بالكامل للرسم نقطة تحول عفوية، بل كان نتاج عملية تأمل ذاتي مطولة. بالنسبة له، لم يكن الأمر مجرد التخلي عن القديم بحثًا عن الجديد، بل كان بمثابة "عودة" إلى أعمق غرائزه الإبداعية. أمسك بفرشاته مجددًا، ونصب حامل لوحته في الهواء الطلق، وبدأ رحلته الدؤوبة في الرسم المباشر بعد عام ٢٠١٩.

لوحة زيتية بعنوان "يوم دافئ".

منذ ذلك الحين، دأب الفنان لي ثو على المشاركة بانتظام في معارض فنية مرموقة في فيتنام، منها معرض هانوي للفنون الجميلة، ومعرض الفنون الجميلة الإقليمي، ومعرض الفنون الجميلة الوطني، بالإضافة إلى العديد من الأنشطة الفنية الجماعية. وفي كل معرض، تُتيح لوحاته للمشاهدين فرصة للتأمل والتمعن والتدبر.

يعبّر الفنان لي ثو بإيجاز عن فلسفته الفنية قائلاً: "ليس لكل شيء بداية ولا نهاية؛ فاستكشاف أحداث الحياة اليومية هو أيضاً سعيٌ وراء اللامحدود واللامتناهي". ويعكس هذا المنظور بوضوح رؤيته الفنية للعالم ، مُظهراً أن العظمة لا تكمن في المواضيع الضخمة، بل في أدق تفاصيل الحياة.

لوحة زيتية بعنوان "شمس الشتاء".

يحمل لي ثو حامل لوحته أينما ذهب. يجلس في وسط قرية جبلية، بجوار نافذة قديمة، في ركن دافئ من مطبخ، أو على ناصية شارع في هانوي، ليلتقط الضوء والجو المحيط به مباشرةً. بالنسبة له، الرسم المباشر هو أسلوب وحالة وجود مع الزمن والمناظر الطبيعية وإيقاع المكان.

لذا، لا تبدو لوحات لي ثو مجرد نسخ للواقع، بل تستحضر إحساسًا بالحضور. يستطيع المشاهد أن يشعر بصباح لونغ كو الباكر، أو بظهيرة الحي القديم في هانوي، أو حتى بلحظة الهدوء في مطبخ شتوي في شمال فيتنام. يخلق الضوء في لوحاته فضاءً روحيًا تُستخلص فيه المشاعر من الحياة اليومية.

لوحة زيتية بعنوان "يوم جديد في تام ديب".

تُجسّد أعمالٌ مميزة مثل "خارج النافذة في ضوء الشمس" (2024)، و"الزاوية الدافئة" (2025)، و"المطبخ الدافئ" (2024) هذه السمة بوضوح. ففي هذه الأعمال، يُصبح ضوء الشمس المتسلل عبر الستائر، وزنابق الماء في مزهرية على طاولة خشبية، أو نار موقد الحطب، محورًا عاطفيًا للوحة. أما ضربات فرشاة الفنان فهي دقيقة ومُتقنة، لكنها في الوقت نفسه تُصوّر حركة الضوء والهواء "الرقيقة".

أصبحت الألوان الزيتية، بثبات ألوانها وقدرتها على التعبير عن درجات لونية غنية، وسيلة فنية ارتبط بها الفنان لي ثو منذ فترة طويلة. في لوحته "يوم مشمس" (2020)، رسم زاوية من شارع هانغ خواي، وجدارًا أصفر، وظلال أشجار، وخطوط كهرباء، وعربة بائع متجول.

لوحة زيتية بعنوان "يوم ربيعي".

تُعالج التفاصيل اليومية بإيقاع هادئ، مما يخلق فضاءً واقعياً وشاعرياً في آنٍ واحد. في لوحة "القرية القديمة" (2022)، تُثير أسطح المنازل المغطاة بالطحالب ولمحات من الناس خلف البوابة شعوراً بالحنين إلى الماضي.

لا حدود لإبداع لي ثو. فهو يقضي وقتاً طويلاً في المنطقة الجبلية الشمالية، موثقاً الحياة على الهضبة الصخرية. أعمال مثل "يوم في ثين با" (2025)، و"دفء لونغ كو" (2024)، و"لقاء الربيع" (2020) تفتح آفاقاً تجمع بين الجلال والألفة. الجبال الزرقاء، وظلال شعب همونغ في ضوء الظهيرة، وقدور الأرز البخارية في المطبخ الحجري... كلها تظهر بمودة صادقة، واحترام عميق، وامتنان بالغ.

لوحة زيتية بعنوان "وجبة كاملة".

بالنظر إلى مسيرتها الفنية، يتضح أن الفنانة لي ثو لا تزال وفية لمواضيع مألوفة: القرى الريفية، والمدن القديمة، والمطابخ، والمنازل التقليدية، ومناظر المرتفعات، والطبيعة الصامتة اليومية. هذه المواضيع ليست جديدة، لكنها لا تفقد رونقها أبدًا. كل لوحة هي إعادة اكتشاف للحياة من خلال الضوء والإيقاع والإدراك الحسي المتعدد.

والجدير بالذكر أنه على الرغم من تناوله لمواضيع تبدو بسيطة، يتجنب لي ثو التكرار. فهو يرفض إعادة رسم الصور القديمة، ويقدم بدلاً من ذلك منظورات جديدة، ولحظات جديدة، ومشاعر جديدة. وقد ساعده هذا الاستكشاف الدؤوب تدريجياً على تطوير أسلوب مميز: بسيط، تأملي، ولكنه مؤثر للغاية.

لوحة زيتية بعنوان "موسم الزهور غير العادية".

وهو أيضاً من الفنانين الشباب القلائل الذين يشاركون بنشاط في أنشطة جمع التبرعات من خلال مزادات الفنون. يشارك في برامج مثل "زرع البذور، وحصاد البيوت" و"على ضفاف نهر الخريف"، لدعم المجتمع في منطقة مي لينه السابقة - حيث يعيش ويعمل. تُظهر هذه الأنشطة الدافئة والهادئة مسؤولية الفنان تجاه المجتمع، ورغبته الدائمة في أن يكون فنه مفيداً وأن ينشر أثره.

في تأملاتها الشخصية، عبّرت لي ثو عن رغبتها في الغوص أعمق في عالمها الداخلي، مستكشفةً مواضيع مرتبطة بذكرياتها الشخصية: منزل طفولتها، وجوه أحبائها، حديقة منزلها الخلفية كل صباح، ووجبة بسيطة في ليلة ممطرة. في هذا السياق، لم يعد الرسم مجرد وسيلة للملاحظة الخارجية، بل أصبح وسيلةً للتفاعل مع النفس البشرية.

لوحة زيتية بعنوان "بعد مطر الظهيرة".

من منظور تاريخ الفن ونظريته، يمكن وضع رحلة لي ثو الإبداعية ضمن استمرارية تقاليد الرسم الواقعي الفيتنامي، ولكن بتكوين عاطفي ولغة بصرية تحمل بصمة الفن المعاصر.

إن التزامه الراسخ بالرسم الزيتي المباشر في ظل هيمنة فنون الوسائط المتعددة المتزايدة يعكس جزئياً موقفه الجمالي، مُظهِراً وعيه بأهمية الحفاظ على جوهر الرسم قبل أن يتلاشى بفعل الأداء وسرعة السوق. في هذا الصدد، لا يُعارض لي ثو الجديد؛ بل على العكس، فهو يُرسّخ نفسه بفعالية ضمن إطار تقليدي نابض بالحياة، سامحاً للواقع بأن يفتح آفاقاً لعملية إدراك وإعادة بناء من خلال العاطفة.

لوحة زيتية بعنوان "تحت قوس الربيع".

من منظور اللغة البصرية، تُظهر لوحات لي ثو بنية بصرية ثابتة تقوم على ثلاثة أركان: الضوء، والجو العام، وإيقاع ضربات الفرشاة. يستخدم الفنان الضوء لخلق إحساس بالفضاء الروحي؛ ويربط الجو العام بين الأشكال، مما يسمح للوحة بتجاوز مجرد الوصف؛ وتخلق ضربات الفرشاة الدقيقة إيقاعًا بصريًا بطيئًا، يتناقض مع وتيرة الحياة المتسارعة. تتضافر هذه العناصر الثلاثة لتكوين شكل من أشكال الواقعية العاطفية، وترتقي بالصور اليومية إلى مستوى جمالي عميق.

الفنانة لي ثو (على اليسار) تتحدث مع الزوار.

من منظور فني وفلسفي، يُظهر نهج الفنان في استكشاف تقلبات الحياة اليومية بحثًا عن اللامحدود أنه ينظر إلى الإبداع كعملية تأمل. هذه الروح تُقرّبه من الجماليات الشرقية، حيث يحمل الصغير قيمة لا متناهية، ويمكن أن يكون فعل الإبداع تأمليًا.

بفضل نظام المعارض المنتظم، والأسلوب المتسق، والفلسفة الإبداعية الواضحة، والتركيز على استكشاف الفضاء الداخلي، يمكن القول إن لي ثو تمر حاليًا بمرحلة تحديد رحلتها الجمالية الشخصية بشكل واضح.

تساهم أعمال الفنان، التي تحتفي بالحياة اليومية، في إعادة تأكيد دور الفن كمساحة للتأمل، مما يسمح للناس بالتوقف والتفكير وإعادة التواصل مع القيم الأساسية للحياة.

ثوي فونغ

المصدر: https://nhandan.vn/hoa-si-le-thu-va-hanh-trinh-ton-vinh-ve-dep-tu-doi-song-thuong-nhat-post938016.html