الفنان أوري لينكينسكي يتفاعل مع الجمهور في مسرحية "دورة الولادة"
في فضاء مهرجان المسرح التجريبي، حيث يُسمح بالتشكيك في جميع القيود الرسمية ويمكن إعادة تنظيم جميع المعايير بفكر فني جديد، يظهر الأداء الفردي "مسار الولادة" للفنانة من إسرائيل باعتباره "تنوعًا" خاصًا - غريبًا ومألوفًا، فضوليًا ويوقظ أعمق طبقات الوعي حول الحياة البشرية.
فنان إسرائيلي - عندما يُعلّم البشر من قِبَل كائنات فضائية
ليست مسرحية بالمعنى التقليدي، بل هي "درس" تفاعلي خيالي، حيث يُعلّم كائن من المستقبل (ومن الفضاء الخارجي أيضًا) الجمهور عن عملية الولادة البشرية. إنها محاكاة صفية، نوع من "المحاكاة الثقافية" مبنية على البحث، وخلاصة سلسلة من الوثائق، وكتب ما قبل الولادة، ومواد تعليمية عن علم الأحياء والولادة، تُدرّس في العديد من الأنظمة التعليمية المختلفة حول العالم.
الفنان أوري لينكينسكي يخلق جاذبية في العزف الفردي
ومن المثير للاهتمام أن عملية ولادة الإنسان، من خلال عيون "كائن فضائي"، تصبح فجأة ظاهرة معجزة، وهشة، وتستحق الاحترام العميق.
لا يروي الفنان القصة بأسلوب سردي خطي، بل يستخدم شكل "التدريس" ذاته لبناء هيكل المسرحية: يصبح الجمهور "الطالب"، ويصبح المؤدي في نفس الوقت المحاضر والدليل والمراقب من خارج الإنسانية.
"العضو الغامض" المنسي والرحلة لتسمية العضو المقدس
محور العمل هو التركيز على عضو بيولوجي أساسي، لكن في الحياة الاجتماعية، نادرًا ما يُناقش هذا العضو بشكل مناسب - غالبًا ما يُتجنب أو يُؤطر أو يُنظر إليه من منظور مشوه. من منظور فني، لم يعد هذا العضو محرّمًا أو مُخجلًا، بل أصبح رمزًا للأصل والحياة والأنوثة والاستمرارية البشرية.
قدم الفنان الشعبي جيانج مان ها - نائب رئيس جمعية فناني المسرح في فيتنام - الزهور لتهنئة الفنان أوري لينكينسكي
من خلال الإيماءات الجسدية والحركات الرمزية والمقتطفات العلمية التعليمية، خلق الفنان مساحة كانت جزءًا منها فصلًا دراسيًا، وجزءًا أداءً طقسيًا، وجزءًا حفرًا للذاكرة الجسدية.
الجمهور ليس مجرد مشاهد، بل مدعو أيضًا للمشاركة: المرافقة من خلال الحركة، من خلال رد الفعل، من خلال التفاعل المباشر مع الدعائم، مع الصوت، مع الضوء ومع أجسادهم.
الفن الجسدي والارتجال كقوة تعبيرية
من دون الكثير من الحوار، تستخدم الجسد كأداة لسرد القصص - أحيانًا ناعمة، وأحيانًا شرسة، وأحيانًا هادئة، وأحيانًا متفجرة - تقود المشاهد عبر كل طبقة من الوعي حول كيفية تشكل الإنسان.
يصعد أعضاء الجمهور إلى المسرح لتقديم أغنية ميلاد مع الفنان أوري لينكينسكي
الموسيقى والضوء ليسا مجرد رسومات توضيحية، بل هما شريكان في إبداع المسرحية. أحيانًا، يصبح الصوت نبضًا، وأحيانًا يضيق الضوء كبطنٍ يختنق، وأحيانًا أخرى ينغمس المكان بأكمله في التنفس، مما يخلق تجربةً أشبه بمزيجٍ من الجوانب الأكاديمية والبيولوجية والروحية.
تجدر الإشارة بشكل خاص إلى قدرة الفنان على الارتجال والتعامل مع المواقف بمرونة: فكل مشاركة من الجمهور ليست عنصرًا هامشيًا، بل تُصبح مادةً حيةً للمسرحية. وهذا ما يجعل كل عرض فريدًا لا يُكرر.
في مشهد المسرح المعاصر الذي يسعى إلى توسيع نطاق وصوله إلى الجمهور، تذهب مسرحية "كو هوك سينه نو" إلى خطوة أبعد: فهي لا تجذب المشاهدين إلى شكل جديد فحسب، بل تقترح أيضًا خطابًا جديدًا حول جسد الإنسان، والولادة، والأنوثة، والحياة.
إنه شكل جريء من التجريب، حيث لا تتجنب الفنانة الجوانب العاطفية الحساسة، ولا تستسلم بسهولة للصدمة. بل على العكس، تستخدم دقة اللغة المسرحية لتجعل الجمهور يواجه أمرًا مألوفًا للغاية - حقيقة الولادة - بمفاجأة جديدة.
إن مسرحية "مسار الولادة" هي عرض فردي، تجتذب بتجربتها الفنية فلسفة عميقة وإنسانية: تذكرنا بأن وراء كل شخص يجلس في الجمهور اليوم رحلة ولادة صعبة ومعجزة وتستحق الاحترام.
المصدر: https://nld.com.vn/nghe-si-israel-doc-dien-day-thu-vi-va-loi-cuon-196251126070634764.htm
تعليق (0)