في مهرجان رقصة الأسد والتنين الدولي الحادي عشر الذي أقيم في سنغافورة، شاركت فرقة رقصة الأسد والتنين من تينه آنه دوونغ من فيتنام لأول مرة، وتغلبت على العديد من المنافسين الأقوياء من سنغافورة وماليزيا وهونغ كونغ (الصين) وغيرها، لتفوز بالجائزة الكبرى.
في عام 2025، وفي بطولة آسيا السابعة لرقصة الأسد والتنين التي أقيمت في إندونيسيا بمشاركة أكثر من 300 رياضي، فاز الفريق الفيتنامي بميداليتين ذهبيتين وميدالية فضية واحدة في فئات المنافسة الرسمية، بما في ذلك ميدالية ذهبية (بطل) في فئة رقصة أسد زهر البرقوق، وميدالية ذهبية في فئة رقصة الأسد السريعة، وميدالية فضية (وصيف) في فئة رقصة الأسد السريعة.
يشهد عام 2025 أيضاً الاعتراف الرسمي بفن رقصة الأسد في مدينة هو تشي منه كتراث ثقافي وطني غير مادي. ولا يُعد هذا الاعتراف مجرد لقب، بل هو تأكيد على أن رقصة الأسد لم تعد مجرد شكل من أشكال الترفيه، بل فناً ذا إمكانات عميقة للحفظ وقدرات دمج قوية.
بحسب السيد فو فان دات، المحاضر والسكرتير التحريري ومحرر مجلة الدراسات الثقافية (جامعة هانوي للثقافة)، فإن رقصة الأسد شكل ثقافي نشأ في الصين، وظهر منذ ما يزيد عن ألفي عام. وعندما تم تقديمه إلى فيتنام، على الأقل خلال عهد أسرتي لي تران، تم تكييف هذا الشكل ببراعة مع الثقافة الفيتنامية.
بدلاً من طابعها المهيب والضخم، تحوّلت رقصة الأسد الفيتنامية تدريجياً لتصبح أكثر وداً وبهجة، وتركز على تعزيز الروابط المجتمعية والتجمعات. ولذلك، فإن صورة الأسد مألوفة جداً في حفلات الافتتاح، وحفلات الزفاف، ومهرجان منتصف الخريف.
نشأ شغفي من صوت الطبول في طفولتي.
خلف الميداليات البراقة وأضواء المسرح، تكمن زوايا خفية قلّما تُرى، حيث يُرمّم الحرفيون الذكريات بعرقهم وفخرهم في ساحة التدريب. غالبًا لا يبدأ حبهم لمهنتهم بمُثُل سامية، بل بدقّة طبل واحدة رنّت بشكل غير متوقع في قلب طفل يشاهد رقصة الأسد منذ سنوات.
بالنسبة للحرفي فام فان هونغ (رئيس فرقة هونغ آنه دوونغ لرقص الأسد والتنين)، نشأ هذا الحب من أمسيات عيد منتصف الخريف في مسقط رأسه. "في بلدتي، في كل عيد منتصف الخريف، كان هناك الكثير من راقصي الأسد. كنت أركض خلفهم كما لو كنت منجذبًا إلى صوت الطبول"، هكذا روى بصوت مليء بالحنين.
في ذلك الوقت، لم تكن فرق رقصة الأسد في القرية تمتلك أضواء LED أو تقنيات متطورة؛ بل كانت تعتمد فقط على دخان المفرقعات النارية وصوت الطبول المميز. لكنها كانت مؤثرة بما يكفي لإلهام فتى صغير ليؤسس لاحقًا فرقة رقصة أسد كبيرة وشركة إعلامية متخصصة في تغطية الفعاليات، ليتمكن من كسب عيشه من هذه المهنة.
على عكس هونغ، وجد هوانغ تو (قائد فريق جيا مينه دوونغ) شغفه برقصة الأسد من خلال فنون الدفاع عن النفس. قاده فضوله كفنان قتالي إلى احتراف رقصة الأسد، ووقع في غرامها دون أن يدرك ذلك. يتذكر سقوطه الأول أثناء التدريب: "ظننت أنني قوي، فكنت واثقًا بنفسي أكثر من اللازم، وانزلقت أثناء القفز على العمود. كان السقوط مؤلمًا للغاية لدرجة أنني اعتقدت أنني كسرت ساقي، لكن لحسن الحظ لم يكن سوى التواء". لكن ذلك السقوط لم يجعله يستسلم؛ فروح الزمالة مع زملائه في الفريق والابتسامات التي ترتسم على وجوههم بعد كل سقوط هي ما أبقته مستمرًا طوال السنوات الأربع عشرة الماضية.
لكنّ رحلة الأطفال من مطاردة الطبول إلى ارتداء أزياء رقصة الأسد المخملية والمطرزة رحلة طويلة مليئة بالتحوّل. وللحفاظ على ذكريات الطفولة الجميلة للأجيال القادمة، يجب أن يتحلّى حرفيون مثل السيد هونغ والسيد تو بانضباطٍ شديد، حيث يتجسّد الشغف في كل خطوة وكل نفس.
لا يوجد منهج مكتوب رسمي لفن رقصة الأسد؛ فكل شيء يُنقل من خلال التدريب العملي. ولإضفاء الحيوية على الأسد، يجب على الراقص أن يتعلم التعبير عن المشاعر من خلال كل هزة رأس، وكل طرفة عين، أو حتى طريقة تحكمه بقوته عند القفز على العمود العالي.
أكد السيد تو قائلاً: "بدون تقنية، تكون رقصة الأسد بلا روح؛ فقط بالتقنية يمكن أن تنبض رقصة الأسد بالحياة". لا تشير كلمة "تنبض بالحياة" هنا إلى دقة الحركات فحسب، بل تشير أيضاً إلى الطريقة التي يضفي بها الفنان على القماش رشاقةً وقوةً، مع الحفاظ في الوقت نفسه على طابعها اللطيف والمرح.
لم يكن الابتكار سهلاً قط.
مع دخولنا العصر الرقمي، اضطرت رقصة الأسد إلى الابتكار لمواكبة التطورات الحديثة. فقد أضفت رؤوس الأسود المزينة بأضواء LED مبهرة، إلى جانب موسيقى EDM النابضة بالحياة وحركات رقص الهيب هوب، مظهراً جديداً وجذاباً، جاذباً ملايين المشاهدات على منصات مثل تيك توك ويوتيوب.
مع ذلك، فإنّ الخط الفاصل بين الابتكار والاستبدال الكامل قد يؤدي إلى ضياع جوهر رقصة الأسد. وقد أعرب السيد ترينه فان خوا، مدير معهد فيتنام لأبحاث التراث الثقافي غير المادي، عن قلقه قائلاً: "رقصة الأسد ليست مجرد عرض فني، بل هي رمزٌ للحظ السعيد ودفع الشر. يجب أن يقتصر دور الإضاءة والموسيقى الحديثة على دعم الرقصة، لا أن يطغى على روحها القتالية". ويخشى من أنه إذا ما اقتصر الاهتمام على مواكبة الصيحات قصيرة الأجل، فقد تتحول رقصة الأسد بسهولة إلى مجرد ترفيه بصري جذاب، يفتقر إلى العمق الثقافي.
من وجهة نظر مهنية عملية، يعتقد السيد هونغ أن دمج رقصة الأسد مع إضاءة LED هو تطور لا مفر منه؛ فعناصر LED مفيدة للعروض المسرحية في المهرجانات والفعاليات التجارية التي تتطلب مؤثرات بصرية قوية. وفي الوقت نفسه، لا تزال رقصة الأسد التقليدية تحتل مكانة بارزة في الاحتفالات الروحية، وحفلات الافتتاح، أو مراسم وضع حجر الأساس. ويضيف: "إن إضافة إضاءة أو موسيقى جديدة لا يعني التخلي عن التقاليد، طالما أن الفنان يحافظ على جوهر رقصة الأسد. فالروح لا تكمن في الأضواء أو الموسيقى، بل في أسلوب المؤدي وحضوره".
في الواقع، ساهمت إضافة هذه العناصر الجديدة في جعل رقصة الأسد أكثر جاذبية للجمهور الشاب، أولئك الذين اعتادوا على أنماط الحياة السريعة ووسائل الترفيه الحديثة. اليوم، لم تعد رقصة الأسد مجرد ذكرى للجيل الأكبر سناً، بل أصبحت نابضة بالحياة على شاشات هواتف جيل الألفية.
استمرار الجيل الشاب
يواجه فن رقصة الأسد مشكلة حادة في التوظيف؛ إذ يحتاج المتدربون إلى ما لا يقل عن 3-6 أشهر من التدريب المستمر ليكونوا واثقين بما يكفي للأداء على المسرح، في حين أن الدخل غير المستقر يمنعهم من كسب عيشهم بالكامل من هذه المهنة بدوام كامل.
ومع ذلك، لا يزال الشغف بهذا الفن ينتقل بهدوء ولكن بحماس شديد داخل المدينة. ومن الأمثلة الواضحة على ذلك بطولة نادي رقصة الأسد والتنين لعام 2024، والتي شهدت مشاركة ما يقرب من 300 رياضي شاب.
في أبريل 2026، أقيمت مسابقة الرقص الوطني الثانية للأسد والتنين في مقاطعة لام دونغ، وجذبت ما يقرب من 500 مشارك، بما في ذلك ما يقرب من 300 رياضي يتنافسون في 8 فئات.
يروي نغوين تيان باك، الفنان الشاب من فرقة هونغ آنه دوونغ لرقصة الأسد، تجربته في الأداء على المسرح الوطني في الثاني من سبتمبر عام 2025. أثار المسرح الكبير توتر الفتى البالغ من العمر 17 عامًا، لكنه في النهاية قدم أداءً ناجحًا لأن "رقصة الأسد تساعدني على الالتزام بانضباط صارم وتعلم التخلي عن غروري للتعاون مع زملائي في الفريق". وأضاف باك: "لا أجرؤ على تسمية نفسي فنانًا بعد؛ أعتقد فقط أنني بحاجة إلى الكثير من التدريب، وتصحيح أخطائي، والتحسن".
لا يقتصر دور الشباب على الحفاظ على هذا الفن العريق من خلال الوقوف على المنصة العالية فحسب، بل يتعداه إلى استخدام التفكير الإبداعي في العصر الرقمي. فقد أصبحت التكنولوجيا اليوم أداةً فعّالة، تنقل صورة فناني رقصة الأسد إلى ملايين المشاهدين عبر المنصات الرقمية.
لكن لكي تتحول شرارات فردية مثل شرارة باك إلى لهيب مستدام في المجتمع، لا يكفي الشغف وحده. ويؤكد خبراء مثل السيد ترينه فان خوا أن التراث يحتاج إلى "نظام بيئي" ليبقى.
يعود الفضل في ذلك إلى السياسات الحكومية الداعمة، ولا سيما إدخال رقصة الأسد في المدارس كنشاط لا منهجي تفاعلي. ووفقًا له، عندما يكون لكل حي وبلدية فرقة رقص أسد خاصة بها تُدار ذاتيًا، ويحظى كل طالب بفرصة لمس رأس أسد مرة واحدة على الأقل خلال أيام دراسته، لن يبقى هذا التراث مجرد مفهوم بعيد، بل سيصبح جزءًا من الحياة اليومية.
المصدر: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo
تعليق (0)