قصة كل صورة

عند دخول المعرض، انبهر الجمهور بتنوع صور النساء ذوات النظرات الثاقبة، والفتيات الصغيرات المفعمات بالحيوية، والأطفال الأبرياء، والأقليات العرقية البسيطة في الجبال. تحمل كل صورة قصتها الخاصة، مما يخلق مساحة عرض جذابة للمشاهدين. ازدادت أجواء المعرض تميزًا عندما ظهرت بعض النماذج الأولية بجانب صورهم. ومن خلال ذلك، فهم الجمهور بشكل أوضح الإلهام الذي نقله الفنان نجوين ثو ها في كل لمسة فرشاة.

من اللحظات التي لفتت انتباه الجمهور، وقفت المغنية فام ثو ها، "العندليب شبه الكلاسيكي"، أمام لوحة "أغنية النور" التي كانت نموذجها الأول. عندما عزف البيانو، غنت المغنية أغنية "العندليب" لألكسندر ألكساندروفيتش أليابيف، وهي الأغنية المرتبطة بصورة طائر، وهي أيضًا تفصيلة تظهر في صورتها الشخصية. ساد الهدوء الغرفة، وبدا أن الشخص واللوحة امتزجا في لحظة واحدة.

قالت المغنية فام ثو ها: "تجمعني بالسيدة نجوين ثو ها صلة فنية مشتركة. أشعر أنها كرّست كل حبها وشغفها لهذا المعرض. أُغني أغنية "العندليب" تعبيرًا عن امتناني لها، الفنانة التي ألهمتني بإلهام عاطفي من خلال لوحة "أغنية النور".

الرسام نجوين ثو ها (يسار) والمغنية فام ثو ها (يمين) بجوار العمل "أغنية النور".

رُسمت العديد من اللوحات من لقاءات غير متوقعة. غالبًا ما تتحدث الفنانة نغوين ثو ها لساعات مع الشخصيات لمعرفة ما يجب تصويره. يصبح هذا الاستماع مادةً لها لرسم وجوه لا تشبه الأشخاص الحقيقيين فحسب، بل تحمل أيضًا أرواحهم. تروي السيدة نغوين ثي ثو، النموذج الأولي لعمل "السيمفونية الحمراء"، هذه المقابلة: "تعرفت على ثو ها عبر فيسبوك، وأُعجبت بها منذ لوحاتها الأولى. أثناء الدردشة، قلت إنني أحب اللون الأحمر، فاستخدمت ثو ها ذلك كأساسٍ لرسم هذه اللوحة الرائعة".

تُعدّ العائلة أيضًا مصدر إلهامٍ مهمّ في أعمال الفنان نجوين ثو ها. في لوحة "توي ماي كساو دونغ"، صوّر الفنان ابنته بكلّ حنان الأم. صورة الفتاة الصغيرة وهي تميل رأسها حالمة، وعيناها الصافيتان لا تزالان سليمتين ببراءة، ليست معقدةً في أسلوبها، بل دافئةً وقريبةً. تُذكّر اللوحة بأنّ خلف الفنان دائمًا أحباءً يقفون كتفًا بكتف.

بالإضافة إلى ذلك، يُقدّم المعرض للزوار أعمالاً فنية تتعمق في مواضيع الأنوثة، والحياة الجبلية، والذكريات الشخصية. تظهر صور فتيات مونغ، وداو، وتاي بأزياء عرقية تقليدية. يستخدم الفنان ألواناً صافية، وهي طبقات الألوان المائية المميزة، مما يضفي شعوراً بالألفة، ولكنه في الوقت نفسه مليء بالرمزية، كقصص حياة واقعية وحالمة في نظر الفنان. عند الوقوف أمام الصور، يشعر المشاهد وكأنه في حوار مع شخصيات اللوحات، ليفهم جمالها الخفي ويعشقه.

رحلة العودة إلى الرسم

قليلون هم من يعلمون أن رحلة الفنانة نجوين ثو ها نحو الرسم لم تكن رحلةً سهلة. بعد تخرجها من جامعة الفنون الجميلة الصناعية (هانوي) عام ٢٠٠٢، اتجهت للعمل في مجالات عديدة، منها: الأزياء ، والسيراميك، والرسومات، والأفلام... كل مجال يحمل معها تجاربه الخاصة. كل ذلك شكل أساسًا لبناء أسلوبها الفريد في الرسم بالألوان المائية، أسلوب ناعم لا يخلو من الرقة، واضح لكنه غني بالعمق، خفيف لكنه قوي في إشراقه ومشاعره.

بحلول عام ٢٠٢١، عادت إلى الرسم بشكل كامل. ومنذ ذلك الحين، اتسع نطاق مسيرتها الإبداعية تدريجيًا. في عام ٢٠٢٣، شاركت مع ١٩ فنانًا فيتناميًا في معرض "ريح الجنوب - الفنون الجميلة الفيتنامية اليوم" في أولان باتور (منغوليا). وفي نوفمبر ٢٠٢٤، قدمت معرضها الفردي "بورتريهات مائية - انعكاسات عبر المرايا" في هانوي ، وهو معلمٌ هام يؤكد عودة الفنانة التي تعيش حياتها على أكمل وجه بالرسم. وبحلول عام ٢٠٢٥، ستواصل تقديم هذا المعرض في مدينة هو تشي منه، مانحةً جمهورها من محبي الرسم فرصةً لتجربة أعمالٍ فنيةٍ مؤثرة.

الرسام نجوين ثو ها (يقف في الوسط) يلتقط صورة تذكارية في المعرض.

بالنسبة للفنانة نغوين ثو ها، لا يقتصر رسم البورتريهات على تسجيل مظهر الشخص فحسب، بل هو عملية فهم له من خلال الحدس والتعاطف. يصبح التفاعل مع الشخصيات مادةً لها لخلق طبقات خفية من المشاعر في لوحاتها. ولذلك، تنبض وجوه لوحاتها بالحياة دائمًا، حتى وإن رُسمت بطبقات خفيفة من الألوان الدخانية. وعلّق الفنان المتميز كاو نغوك آنه، الذي تابع مسيرتها الفنية، قائلاً: "يفتح هذا المعرض عالمًا من المشاعر الداخلية الدقيقة والعميقة. تبدو الشخصيات في اللوحات وكأنها مستيقظة، مما يدفعها إلى الخروج والتواصل معنا".

لا تزال تقنيتها في الرسم بالألوان المائية تحظى بتقدير كبير من الخبراء. تُطبّق بمرونة التحكم في الشفافية - العتامة، وحواف الألوان الناعمة، والطبقات الضبابية - لسرد قصص بلا كلمات. أحيانًا يكون القلق، وأحيانًا الرقة، وأحيانًا أخرى القوة الخفية للمشاعر التي يصعب إدراكها، لكنها لا تزال واضحة للعين المجردة.

وقد حظي المعرض باهتمام الجمهور.

لقد أضفى هذا المزيج من الأعمال روح "رحلة التأمل" التي غرسها الفنان في اللوحات. هناك، لا يظهر وجه الشخصية فحسب، بل ينعكس أيضًا على المشاهد من خلال كل نظرة، وكل نبضة، وكل صمت. وصرح الفنان نغوين ثو ها: "لا يُثير فن الألوان المائية حب الجمال فحسب، بل يربط قلوب الناس أيضًا، ويخلق لحظات رائعة من المشاركة. ومن خلال ذلك، يُمثل المعرض أيضًا مرآة تعكس القيم والأسئلة الداخلية، وفي الوقت نفسه، يُؤكد بوضوح المسار الفني الذي أرغب في مواصلة السير عليه".

المقال والصور: باو نجان

* يرجى زيارة القسم لرؤية الأخبار والمقالات ذات الصلة.

    المصدر: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/noi-anh-nhin-cham-nhau-qua-nhung-buc-chan-dung-1014518