تران ترونج لينه تترك انطباعًا قويًا من خلال رحلتها البصرية "اللون والفراغ"

إن المساحة الكاملة للضيوف تتحدث كثيرًا عن جاذبية معرض "اللون والفراغ"، الذي يمثل عودة الفنان تران ترونج لينه بعد جولته ما بعد الانطباعية "فان جوخ في سايجون" و"فن البوب - هاهاها في سايجون، هانوي، هوي آن" في عام 2023.

في مساء يوم 9 مايو في Chillala - House of Art (مدينة ثو دوك، مدينة هوشي منه)، التقى الفنان تران ترونج لينه بالجمهور وجامعي الفن مرة أخرى من خلال معرضه الفردي الأول لعام 2025 - اللون والفراغ.

استمتع بلوحات الفنان تران ترونج لينه

الصورة: شيلالا – بيت الفن

الرسام تران ترونج لينه (يسار) ومؤسس مساحة شيلالا الفنية - بيت الفن تانغ باو كوين في افتتاح المعرض

الصورة: شيلالا – بيت الفن

وبالمقارنة بالمعارض الفردية السابقة، في معرض "اللون والفراغ" ، اختارت الفنانة تران ترونغ لينه اتجاهًا مختلفًا: النظر إلى الداخل.

الصورة: شيلالا – بيت الفن

وُلِد الفنان تران ترونغ لينه عام ١٩٧٧ في هوي آن ( كوانغ نام )، وتخرج من جامعة مدينة هو تشي منه للفنون الجميلة عام ٢٠٠١. بمتابعة مسيرته الإبداعية، يُلاحظ المشاهدون أن شخصيته الفنية تتنقل بين مدارس فنية مختلفة، أبرزها التعبيرية وفن البوب. تأثر بفان جوخ، وإيغون شيلي، وبولوك، وغيرهم من الفنانين المعاصرين مثل بيكون، وجيني سافيل، وباسكياه.

اللون والفراغ : الفن من أجل الصحوة

عند زيارة معرض "اللون والفراغ" ، يُعجب الزوار ويسعدون برؤية لوحات زاخرة بالألوان، وصور قوية، وحركة نابضة. جميع المشاعر مكبوتة، عالقة في دوامة الشكل والرغبة والتمييز. ولكن كلما تعمقت أكثر، يتلاشى اللون، وتُبسط الصور، وأخيرًا، تظهر بقع هادئة من الأبيض والأسود.

الممثلة ترونغ نغوك آنه والضيوف الذين حضروا المعرض

الصورة: شيلالا – بيت الفن

مقارنةً بمعارضه الفردية السابقة، اختار الفنان تران ترونغ لينه في معرض "اللون والفراغ" اتجاهًا مختلفًا: التأمل الداخلي. في ذروة حياته ومسيرته الفنية، انطلق في رحلة فلسفية، حوار بين الفن والروح الشرقية. يُشبه المعرض رحلة بصرية من الجهل إلى الحكمة.

وفقًا للفكر البوذي، ليس الشكل (色) والفراغ (空) كيانين متعارضين، بل وجهان لطبيعة واحدة. "الشكل فراغ، والفراغ شكل" - تتجلى هذه العبارة في سورة القلب من خلال كل طبقة لون، وكل لمسة من فرشاة تران ترونغ لينه.

من لوحات الحبر الشرقية إلى فن الزن سومي-إي الياباني أو الفن التجريدي الغربي، نجد أن العديد من الفنانين قد استخدموا التبسيط سبيلاً إلى اللانهائية. وتران ترونغ لينه، من خلال "اللون والفراغ" ، يضع نفسه أيضاً في هذا التدفق - حيث لا يقتصر الفن على المشاهدة فحسب، بل أيضاً على الإيقاظ.

كوزميك #3 (2024)، وسائط مختلطة، 150 × 180 سم

الصورة: محطة سيلارت

حيث تنتهي أبدأ (2025)، زيت على قماش، 140 × 10 سم

الصورة: محطة سيلارت

رسم حياة بشرية رقم ٢ (٢٠٢٥)، زيت على قماش، ١٨٠ × ٣٠٠ سم

الصورة: محطة سيلارت

من المعروف أنه بعد تخرجه من كلية الفنون عام ٢٠١٣، توقف تران ترونغ لينه مؤقتًا عن عرض لوحاته ليُكرّس وقته لمشاريع طويلة الأمد، وهي سلسلة لوحات استغرق إنجازها من سبع إلى ثماني سنوات. أمضى وقتًا أطول في السينما، متقلّدًا أدوارًا متنوعة، من مصمم إلى مخرج إلى كاتب سيناريو...

بالنسبة للفنان تران ترونج لينه، لا يمكن للفنان المتعدد الوسائط أن "يلعب" فحسب، ولكن مع كل شكل ونوع، يجب على الفنان أن يتعلم، ويحب، ويكون عاطفيًا، ويحب المزيد من الأشياء حتى يتمكن العمل من الوصول إلى العاطفة النهائية...

المصدر: https://thanhnien.vn/tran-trung-linh-tao-an-tuong-manh-voi-hanh-trinh-thi-giac-sac-va-khong-185250510130721599.htm