تمكين الإبداع في المجتمع

سواء في هانوي أو في ثقافات أخرى مثل كوريا واليابان، هناك شيء واحد يمكن رؤيته بسهولة مشتركًا: الفن لا يعيش حقًا إلا عندما يكون مفتوحًا للمجتمع للمشاركة والإبداع معًا.

لقد أصبح تمكين الإبداع في المجتمعات أمراً أساسياً لاستمرار انتشار التراث الثقافي والفني التقليدي في السياق الجديد.

المهندس المعماري فام توان لونغ، سكرتير الحزب ورئيس مجلس الشعب في منطقة كوا نام:

إن التعاون بين الحكومة والشركات والمجتمع أمر ضروري.

منطقة كوا نام هي مركز تراث رئيسي في قلب العاصمة، حيث تُحفظ وتُصان ثروة ثقافية هائلة، غنية بالقيم التاريخية والمعمارية والروحية والفنية والمدنية. لذلك، منذ تأسيسها، ركزت المنطقة على تهيئة بيئة مواتية للابتكار، وتطوير الأنشطة الفنية والمنتجات والخدمات الصناعية الثقافية للمنطقة، وتحقيق التوازن بين العناصر والخدمات الثقافية والتجارية في أنشطة المركز الصناعي الثقافي، وربط أنشطة المركز الصناعي الثقافي بالأنشطة التدريبية، وتعزيز القيم التراثية والسياحة والصادرات الثقافية.

لاستغلال قيم التراث بفعالية في تنمية السياحة المستدامة، سيركز حي كوا نام على التنفيذ الأمثل لمضامين مثل وضع سياسات وحوافز خاصة للفنانين والعاملين في مجال الثقافة والفنون في الحي. وتعبئة الأموال لدعم الإبداع الفني المحلي، مع إعطاء الأولوية بشكل خاص لمشاريع الرسم والموسيقى ذات العناصر الرقمية أو المرتبطة بالسياحة؛ وتطوير المراكز الثقافية، ومساحات الأداء، والمعارض الفنية، ومناطق مخصصة للفنانين والمجتمعات الإبداعية؛ وإنشاء "مساحة مجتمعية للإبداع الفني الرقمي" مجهزة بمعدات الرسم الرقمي (لوحات الرسم الإلكترونية، وبرامج الجرافيك) والإنتاج الموسيقي لتنظيم ورش العمل وجذب الزوار والسياح؛ وبناء علامة ثقافية مميزة لحي كوا نام، والتواصل الفعال مع جولات هانوي. كما سيُطلق الحي تطبيقًا جوالًا خاصًا به حول الثقافة والفنون والسياحة، يجمع معلومات الفعاليات، ويُعرض الأعمال الرقمية، ويُبث العروض الحية، ويُقدم معلومات سياحية وجولات فنية؛ ويدعو المجتمع للاستثمار، ويعزز التعاون بين القطاعين العام والخاص، ويستغل أموال التنمية الثقافية بفعالية.

لتحقيق هذا الهدف، لا بد من تعاون جميع مستويات الحكومة وقطاع الأعمال والمجتمع في تطبيق حلول متزامنة في مجال الآليات والبنية التحتية والموارد البشرية وتطبيقات التكنولوجيا. أعتقد أنه بفضل الجهود والعزيمة، ستُطور منطقة كوا نام الثقافة والفنون بقوة، مما يُسهم في ازدهار واستدامة العاصمة والبلاد.

السيدة جيمين جيون (خبيرة كورية، مديرة موسيقى القصيدة):

وضع المجتمع في مركز الابتكار

في ظل العولمة، أصبح التبادل الثقافي الدولي عاملاً هاماً في الحفاظ على الموسيقى التقليدية وتطويرها. مشروع "كوفيت سيناوي" - الذي تنفذه شركة "بوم ميوزيك" ابتداءً من عام ٢٠٢٤ - هو مشروع تعاوني بين كوريا وفيتنام، يهدف إلى الجمع بين الموسيقى الفيتنامية التقليدية والموسيقى الكورية سيناوي لإنشاء عمل أوركسترالي حديث، مع إرساء نموذج للتعاون الدولي المستدام.

يرتكز مشروع "كوفيت سيناوي" على الارتجال، وهو عنصرٌ مميزٌ في الموسيقى التقليدية الكورية والفيتنامية. في هذا المشروع، يُعتبر الارتجال جوهر العمل. وبالمثل، يلعب الارتجال دورًا محوريًا في تشكيل وتطوير الموسيقى التقليدية الفيتنامية. بدمج التقليدين، لا يجد الفنانون الكوريون والفيتناميون أوجه تشابه في نظام الألحان والأصوات والإيقاعات فحسب، مما يُنتج تناغمات موسيقية جديدة، بل يضعون المجتمع في صميم الإبداع، بحيث لا يقتصر الأمر على أداء الموسيقى التقليدية فحسب، بل يُتيح للجمهور فرصة المشاركة والحوار ومواصلة الإبداع.

من أهم ابتكارات مشروع كوفيت سيناوي تطبيق التكنولوجيا الرقمية في جميع مراحل التنفيذ، بدءًا من تبادل الأفكار، مرورًا بالممارسة، وصولًا إلى الأداء، ونشر النتائج. فالتكنولوجيا ليست أداة داعمة فحسب، بل تُصبح أيضًا مساحة مفتوحة للفنون المجتمعية، حيث يتواصل الفنانون والجمهور، ويبدعون معًا، ويكسرون الحدود الجغرافية، ويوسعون نطاق المشاركة المجتمعية في إبداع الموسيقى التقليدية.

البروفيسور نورياكي ميتا (خبير ياباني، مدير جمعية ميتا جاجاكو للأبحاث):

"منفتح" على الإبداع المجتمعي المشترك

في فن الغاغاكو التقليدي (اليابان)، كان فنانو الغاغاكو في الماضي يتعلمون مباشرةً فقط من أفراد العائلات التي حافظت على تقاليد هذا الفن. أما الآن، فقد أصبح هذا الفن متاحًا للمجتمع الأوسع، حتى الشباب يمكنهم البدء بالتعلم من المدرسة الثانوية، على يد محترفين مدربين تدريبًا جيدًا - وليس بالضرورة أن يكونوا من أصول عائلية تقليدية. وهذا نقلة نوعية مهمة، من توارث الحرفة داخليًا إلى نقل الإبداع إلى المجتمع.

ولمنع فقدان مهارات الأداء، فإن الاتجاه المقترح هو إعادة جاجاكو إلى الجمهور في شكله الأصلي حتى يفهم الجمهور أن هذا فن يحتوي على عناصر طقسية وترفيهية؛ وفي الوقت نفسه، خلق بيئة تنافسية صحية بين الفنانين وتطوير نماذج تدريب مفتوحة، بما في ذلك تدريب الرقص عبر الإنترنت من خلال أنظمة المؤتمرات عبر الإنترنت.

برأيي، ينبغي اعتبار العروض المقدمة للزوار الدوليين جزءًا من التجربة الثقافية اليابانية. ولا يكمن نجاح المشروع في الأداء فحسب، بل في تحويل الغاغاكو إلى تجربة ثقافية وروحية تشاركية، بحيث يصبح المجتمع المحلي والدولي محورًا لتلقي هذا الفن وفهمه والاستمرار في نشره.

المصدر: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html