شاهد بوي تشات يرسم "تمثالًا"

في معرض "تمثال خرساني"، لا أُجرّد العالم بجشع، بل أُجسّد ببساطة التجريدات الموجودة. "تمثال خرساني"، بالنسبة لي، هو تجسيد مباشر، دون وسطاء"، أوضح الفنان بوي تشات اسم معرضه الثالث عشر.

من 14 إلى 20 نوفمبر في مساحة TAA (29 شارع 103 - TML، حي كات لاي، مدينة هوشي منه)، سيلتقي الرسام بوي تشات بعشاق الفن من خلال معرض "المنحوتات" ، حيث سيقدم 37 لوحة زيتية على القماش أنشأها في الفترة 2019 - 2025 بالتعاون مع الشاعر لي فان دونج.

بعد ما يقرب من عشر سنوات من العمل الجاد مع الحامل، فإن كل معرض جديد يقدمه للجمهور هو نوع مختلف من الإبداع، ومع معرض Cu Tuong - الحدث الذي يمثل المرحلة الناضجة - يبدو الأمر أكثر هدوءًا، بعد العديد من العواصف.

الأعمال ليست مبنية على ترتيب موضوعي مبرمج.

الصورة: LY DOI

يبدو أن الألوان والخطوط والأشكال تحاول إعادة ترتيب نفسها.

الصورة: LY DOI

عند رسم التمثال ، يجد الفنان بوي تشات السلام في التعب والصخب والضجيج

إذا كان الشاعر بوي تشات في الشعر يُطلق العنان للكلمات ليتنفس، فإن الرسام بوي تشات في الرسم يبدو وكأنه يُحرك ريشته ليعيش ويُساهم. التمثال هو تجسيدٌ لتلك الاحتياجات - الرسم لا للتوضيح ولا للتزيين، بل للوجود، لإيجاد السلام في التعقيدات والفوضى.

في كل مرة أرسم، أشعر وكأنني أقتطع قطعة من فوضى الحياة. كل قطعة تُصبح لوحة، ثم تستمر الكتلة الداخلية في التحول والتكاثر. كل عمل هو توقف مؤقت لللانهائي. لا أنوي أبدًا التقاط كل شيء. الرسم مجرد وقفة، إدراك للحظة لما لا يُحتمل، هكذا اعترفت بوي تشات.

لذا، تعالوا إلى معرض التماثيل في هذا العمل، يصادف المشاهد أعمالاً غير مترابطة في موضوعاتها. فبدلاً من التركيز على نقطة رئيسية، نرى بقعاً من الألوان والخطوط والأشكال تبدو وكأنها تحاول ترتيب نفسها. تميل بعض اللوحات إلى التعبير - بشخصيات أو وجوه أو أجساد مشوهة. وبعضها الآخر تجريدي تماماً - مجرد دوامات من الألوان، ومضات من الضوء، وطبقات سميكة تتداخل مع طبقات رقيقة.

يعتقد الرسام بوي تشات أن نجاح اللوحة لا يكمن في جمالها أو قبحها، بل في مستوى صدقها.

الصورة: NVCC

تم ترتيب مساحة كل عمل بمساحة كافية ليتمكن المشاهد من مواجهة اللوحة وكأنه يواجه نفسه.

الصورة: LY DOI

بدون أي تفسير أو تعليق، يريد بوي تشات من الجمهور أن يأتي ويشعر ويكتشف التمثال بنفسه.

الصورة: LY DOI

سواءً أكان العمل تعبيريًا أم تجريديًا، فإن روح المعرض العامة وفية للحدث. لا تُعدّل أي لوحة "للأفضل". يحتفظ كل عمل بآثاره الأصلية - اليد المرتعشة، والخطوط غير المتساوية، والطلاء غير الجاف - كدليل على الحياة. مساحة المعرض مُجهزة بشكل بسيط، مما يُشعرك وكأنك تدخل إلى غرفة تتنفس فيها.

قال الرسام بوي تشات: "نجاح اللوحة لا يكمن في جمالها، بل في صدقها. الصورة الملموسة لا تحتاج إلا إلى تأكيد وجود الغموض الذي تجسد. إنها لا تخفي أصلها أو تتنكر لسهولة الفهم. إنها تحمل آثار الفوضى، وبفضل ذلك، تأمل أن تُقبل."

الرسم كفعل من أفعال الحياة

بالوقوف أمام أعمال معرض "المنحوتات" ، يشعر المشاهد بوضوح بالحيوية التي تطبع سطح اللوحة، حيث لا تكون طبقة الطلاء مسطحة، بل ذات سماكة وخشونة كاللحم. لا يكمن الضوء في التركيبة، بل ينتشر من المادة، ومن طريقة وضع الألوان ودفعها وسحبها. لم تعد الألوان في لوحات بوي تشات مجرد عناصر زخرفية أو تعبيرية، بل أصبحت أدوات لـ"إخراج اللامرئي".

من السهل ملاحظة أنه على الرغم من روحها التجريدية، فإن لوحات بوي تشات ليست باردة أو خالية من المشاعر. بل على العكس، ففي العديد من لوحاتها، تُثير تلك الخطوط والكتل العفوية شعورًا بالتقارب مع الشكل البشري أو الجسد أو الحركات النفسية.

لذلك، مع كو تونغ، لا يقدم بوي تشات سلسلة جديدة من الأعمال فحسب، بل يُقدم أيضًا طريقة تفكير جديدة: الرسم كفعل حياة، وليس عرضًا للتقنية أو المفهوم. ولعلّ هذه البساطة الفائقة تُساعده على إيجاد معنى أعمق لمهنته، كما يقول الناقد الفني لي دوي.

المصدر: https://thanhnien.vn/xem-bui-chat-ve-cu-tuong-185251114104517461.htm