Art talk - Những nẻo đường nghệ thuật:

Đây là phương thức hiện đại, giúp người xem bước vào thế giới sáng tạo của nghệ sĩ, hiểu rõ hơn những giá trị thẩm mỹ, tư tưởng và cảm xúc được gửi gắm trong từng tác phẩm, qua đó góp phần đưa nghệ thuật đến gần công chúng.

Những nẻo đường nghệ thuật

Buổi Art talk - Những nẻo đường nghệ thuật mang chủ đề “Riêng một lối Phong”, diễn ra cuối tháng 10 vừa qua tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, thu hút đông đảo giới nghề và người yêu nghệ thuật. Nhân vật chính là họa sĩ Đào Hải Phong - gương mặt tiêu biểu của mỹ thuật Việt Nam đương đại, nổi tiếng với bảng màu rực rỡ, giàu cảm xúc và phong cách thể hiện riêng biệt.

Với hơn 30 năm cầm cọ, họa sĩ Đào Hải Phong đã khẳng định chỗ đứng vững chắc trong làng mỹ thuật. Những bức phong cảnh quen thuộc của ông, từ mái nhà, hàng cây, bờ sông đến con phố nhỏ, luôn ánh lên thứ ánh sáng riêng, vừa trầm lắng, trong trẻo, vừa da diết, gợi hoài niệm. Với ông, nghệ thuật trước hết là trạng thái của cảm xúc và nghệ sĩ phải trung thực với cảm xúc đó.

Trong buổi trò chuyện, ông chia sẻ về hành trình sáng tạo, từ những năm tháng đầu tiên cầm cọ đến khi tìm được phong cách cá nhân. Chủ đề “Riêng một lối Phong” cũng chính là triết lý sáng tác mà ông theo đuổi: Kiên định, bản sắc và đầy xúc cảm. Theo họa sĩ, việc xác định “gu” trong sáng tạo là yếu tố cốt lõi của người làm nghệ thuật. Nếu để mình chìm trong cái xấu, cảm xúc sẽ bị lệch lạc; còn khi sống trong không gian của cái đẹp, tâm hồn và năng lượng sáng tạo cũng trở nên trong sáng, hướng thiện.

Vì thế, họa sĩ Đào Hải Phong chọn gắn bó với đề tài phong cảnh, tưởng chừng giản dị, nhưng lại đòi hỏi sự bền bỉ để giữ cảm xúc và sức sống qua thời gian. Họa sĩ quan niệm, mỗi bức phong cảnh là một lát cắt tâm hồn. Cùng một con đường, cùng mái nhà, nhưng khi lòng người vui, tranh sáng bừng lên; khi buồn, sắc màu lắng xuống. Chính sự thành thật với cảm xúc ấy đã làm nên “lối Phong” - dấu ấn riêng biệt trong hội họa Việt Nam hôm nay.

Trước đó, vào cuối tháng 7-2025, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã khởi động chuỗi Art talk - Những nẻo đường nghệ thuật bằng cuộc trò chuyện với chủ đề “Trần Thanh Thục - Lặng lẽ một dòng tranh vải”. Tại đây, công chúng hiểu hơn về hành trình sáng tác bền bỉ của nữ họa sĩ Trần Thanh Thục - người tiên phong và hơn bốn thập niên gắn bó với chất liệu tranh vải đầy kiên định.

Cơ duyên đến với tranh vải bắt đầu từ thuở đôi mươi, khi bà tình cờ ghép những mảnh vải vụn trong lần ghé nhà cô bạn thợ may. “Những mảnh vải thừa đa sắc đã cuốn hút tôi ngay từ cái nhìn đầu tiên” - họa sĩ kể lại. Từ đó, họa sĩ say mê theo đuổi và cống hiến trong dòng tranh đặc biệt này. Niềm vui của họa sĩ Trần Thanh Thục là “hô biến” những mảnh vải tưởng chừng rời rạc thành tác phẩm nghệ thuật độc đáo, được công chúng đón nhận nồng nhiệt.

Theo họa sĩ Trần Thanh Thục, khi nghệ sĩ đã chọn một chất liệu, cần chấp nhận cả thử thách mà chất liệu đó mang lại. Khác với sơn dầu hay sơn mài, tranh vải không thể pha màu bằng bảng palette. Họa sĩ “pha” màu bằng cách chồng lớp vải, mỗi lớp là một sắc độ mới. Có bức tranh, vải được chồng tới 4 - 5 lớp, tạo hiệu ứng thị giác và chiều sâu. Nhờ đó, không gian trong tranh như được mở rộng, ánh sáng trở nên lung linh và sống động hơn...

Kết nối, lan tỏa cảm hứng sáng tạo

Art talk - Những nẻo đường nghệ thuật là chuỗi chương trình giao lưu, trò chuyện định kỳ do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam tổ chức. Mỗi buổi trò chuyện là một “điểm dừng chân” trên bản đồ nghệ thuật, nơi công chúng được lắng nghe, đối thoại và cảm nhận tinh thần sáng tạo của nghệ sĩ.

Chia sẻ về ý tưởng này, Tiến sĩ Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam cho biết: “Chuỗi chương trình được tổ chức với mong muốn khai thác những câu chuyện đời, chuyện nghề của những người dấn thân và tạo dấu ấn trong con đường nghệ thuật của mình”. Theo Tiến sĩ Nguyễn Anh Minh, trong thời gian tới, bảo tàng sẽ tiếp tục giới thiệu các dòng tranh độc đáo như tranh gạo, tranh cát, tranh đá quý..., hướng đến nghệ sĩ ở các thế hệ, khuynh hướng và lĩnh vực khác nhau để mở rộng không gian đối thoại và trải nghiệm cho công chúng.

Họa sĩ Trần Thanh Thục chia sẻ, qua Art talk - Những nẻo đường nghệ thuật, bà có dịp nhìn lại chặng đường nghệ thuật của mình một cách sâu lắng hơn. Theo nữ họa sĩ, Art talk không chỉ là nơi để nghệ sĩ chia sẻ hành trình của mình mà còn là dịp để thế hệ trẻ hiểu hơn về giá trị lao động nghệ thuật. Bà đã gặp rất nhiều bạn trẻ ham thích tìm hiểu về tranh vải, mong muốn khám phá và thử sức với chất liệu tưởng chừng giản đơn nhưng ẩn chứa nhiều thử thách này. “Nhìn thấy các bạn trẻ say mê tìm tòi, tôi có thêm niềm tin rằng nghệ thuật luôn có đời sống riêng, luôn được kế thừa và tiếp nối” - họa sĩ xúc động chia sẻ. Họa sĩ Trần Thanh Thục cũng bày tỏ, chính cuộc trò chuyện khiến bà như được tiếp thêm nguồn năng lượng mới để tiếp tục sáng tác, cống hiến.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam kỳ vọng, Art talk - Những nẻo đường nghệ thuật trở thành cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và người yêu nghệ thuật, là nơi nuôi dưỡng tình yêu cái đẹp, khơi gợi đối thoại và lan tỏa giá trị thẩm mỹ trong đời sống đương đại. Chương trình cũng thể hiện nỗ lực của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong việc đưa nghệ thuật đến gần cộng đồng hơn, thông qua những hình thức trải nghiệm trực quan, sinh động và giàu tính nhân văn.

Trong bối cảnh đời sống nghệ thuật đang vận động mạnh mẽ, những buổi Art talk góp phần mở rộng cách công chúng tiếp cận nghệ thuật. Ở nhiều quốc gia có nền mỹ thuật phát triển, hoạt động đối thoại giữa nghệ sĩ và công chúng là hình thức phổ biến. Tại Việt Nam, mô hình này còn mới mẻ, song việc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam tiên phong triển khai đã tạo nên “làn gió mới” trong giao lưu nghệ thuật, mang đến một không gian thưởng thức, chia sẻ và lan tỏa giá trị thẩm mỹ đích thực.

Nguồn: https://hanoimoi.vn/art-talk-nhung-neo-duong-nghe-thuat-khong-gian-ket-noi-nghe-si-cong-chung-721868.html