আন্তর্জাতিক শিল্প জগতে রেশম পোকাকে নিয়ে আসা।

ঐতিহ্যবাহী কারুশিল্প গ্রামগুলিতে অনুপ্রেরণা সন্ধানী ভ্রমণ থেকে শুরু করে, শিল্পী লে হু হিউ ভিয়েতনামের ইতিহাস ও সংস্কৃতির সাথে সংলাপে লিপ্ত হওয়ার একটি উপায় হিসেবে "সিল্কওয়ার্ম" তৈরি করেছেন।

আন্তর্জাতিক মঞ্চে পা রাখার সময়, কাজটি কেবল স্থানীয় উপাদানই বহন করে না, বরং ভিয়েতনামের পরিচয়কে বিশ্বের আরও কাছে নিয়ে আসার একটি যাত্রাও উন্মোচন করে।

সাংস্কৃতিক গভীরতা থেকে উদ্ভূত সৃজনশীলতা।

সমসাময়িক শিল্পকলায় খুব কম শিল্পীই নিজেদের সৃজনশীল উত্তরাধিকার মুছে ফেলে নতুন করে শুরু করার পথ বেছে নেন। তবে, চিত্রশিল্পী লে হু হিউ-এর জন্য এটি কোনো চরম পদক্ষেপ নয়, বরং একটি অস্তিত্ববাদী সন্ধিক্ষণ, যা তাঁর সৃজনশীল যাত্রার জন্য একটি নতুন দিক উন্মোচন করেছে।

তাঁর পূর্ববর্তী কাজগুলিতে জাতীয় সংস্কৃতির গভীরতার অভাব উপলব্ধি করে, তিনি উপকরণ ও পদ্ধতি থেকে শুরু করে শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গি পর্যন্ত তাঁর সমগ্র সৃজনশীল ভিত্তি সক্রিয়ভাবে পুনর্গঠন করেন। ব্যক্তিগত আবেগের দ্বারা আর সীমাবদ্ধ না থেকে, তিনি ইতিহাসকে একটি জীবন্ত সত্তা হিসেবে দেখার চেষ্টা করেন।

শিল্পী লে হু হিউ তাঁর শিল্পকর্মে রেশম পোকার সুতা কাটার প্রক্রিয়াটি নিপুণভাবে পর্যবেক্ষণ করেন। (ছবি: শিল্পী)

লে হু হিউ-এর যাত্রাপথের একটি গুরুত্বপূর্ণ মোড় আসে তাঁর ক্ষেত্র-গবেষণা থেকে। এটি কেবল উপকরণ সংগ্রহের বিষয় ছিল না, বরং ছিল জ্ঞান অর্জনের এক অভিজ্ঞতাযাত্রা। ভিয়েতনাম জুড়ে ঐতিহ্যবাহী কারুশিল্প গ্রাম থেকে শুরু করে ধর্মীয় স্থান পর্যন্ত ভ্রমণের মাধ্যমে তিনি ধীরে ধীরে ইতিহাস সম্পর্কে এক নতুন দৃষ্টিভঙ্গি গড়ে তোলেন।

পূর্বে ইতিহাসকে যেখানে ঘটনা ও ব্যক্তিত্বের একটি ব্যবস্থা হিসেবে দেখা হতো, এখন তা দৈনন্দিন জীবনের মধ্যে বিদ্যমান এক অবিচ্ছিন্ন প্রবাহ হিসেবে প্রতীয়মান হয়।

শিল্পী জোর দিয়ে বলেছেন: "ইতিহাস বইয়ের পাতায় সুপ্ত থাকে না, বরং মানুষের জীবনে প্রতিদিন তা বিদ্যমান থাকে ও স্পন্দিত হয়।"

এই উপলব্ধি শৈল্পিক চিন্তাধারাকে "নামকরা ব্যক্তিদের" ইতিহাস থেকে "অনামাদের" ইতিহাসের দিকে চালিত করে। এই দৃষ্টিকোণ থেকেই "সিল্কওয়ার্ম" তার প্রধান চিন্তাধারা প্রতিষ্ঠা করে, যেখানে ইতিহাসের বিষয়বস্তু আর কোনো ব্যতিক্রমী ব্যক্তি নয়, বরং সম্প্রদায়—সেইসব মানুষ যারা প্রজন্ম থেকে প্রজন্মান্তরে নীরবে সংস্কৃতিকে সংরক্ষণ ও পুনর্নির্মাণ করে।

"রেশমপোকা" - ভিয়েতনামী জনগণের জন্য একটি সত্তাতাত্ত্বিক রূপক।

‘রেশমপোকা’র মূল ধারণাটি কোনো আকস্মিক পছন্দ থেকে উদ্ভূত হয়নি, বরং শিল্পী লে হু হিউ-এর দীর্ঘ মনন প্রক্রিয়ার মাধ্যমে এটি গঠিত হয়েছে। একটি রেশমপোকা চাষের গ্রাম পরিদর্শনের সময় তিনি রেশমপোকার জীবনচক্রে একটি বিশেষ প্রতীকী কাঠামো উপলব্ধি করেন: যা আবদ্ধ কিন্তু ক্রমাগত পুনরুজ্জীবিত।

"আমি রেশম পোকাকে বেছে নিয়েছি কারণ আমি এর মধ্যে ভিয়েতনামের ইতিহাস ও মানুষের খুব কাছের একটি প্রতিচ্ছবি দেখতে পাই," শিল্পী জানান।

বাহ্যিকভাবে, রেশম পোকাকে ভিয়েতনামের সংস্কৃতির গুরুত্বপূর্ণ স্তম্ভ, অর্থাৎ কৃষি সভ্যতা ও ঐতিহ্যবাহী কারুশিল্পের সাথে যুক্ত করা হয়। কিন্তু আরও গভীরে গেলে, এটি ইতিহাসের এক রূপক হয়ে ওঠে: এক অবিরাম প্রবাহ, যা নামহীন ব্যক্তিদের নীরব অবদানের প্রতিনিধিত্বকারী অগণিত 'রেশম সুতো' দিয়ে বোনা।

সুতরাং, ‘রেশমপোকা’ শুধু একটি জীব বা একটি ঐতিহ্যবাহী শিল্পের গল্পই বলে না, বরং তা ভিয়েতনামি সংস্কৃতির অবিচল প্রাণশক্তির এক কাহিনিতে পরিণত হয়: ইতিহাসের নানা উত্থান-পতনের মধ্য দিয়ে নিজেকে রক্ষা করা, পুনরুজ্জীবিত হওয়া এবং ক্রমাগত বিকশিত হওয়ার ক্ষমতার গল্প।

বিশেষভাবে উল্লেখ্য যে, ‘সিল্কওয়ার্ম’-এ উপকরণগুলো কেবল রূপ সৃষ্টির মাধ্যম নয়, বরং তা আলোচনারই অংশ হয়ে ওঠে। কাঁঠালের কাঠ, বার্নিশ, রেজিন বা রেশমের মতো ঐতিহ্যবাহী উপকরণের ধারাবাহিক ব্যবহার নিছক নান্দনিক পছন্দ নয়, বরং এটি জ্ঞানতাত্ত্বিক তাৎপর্য বহন করে, যেখানে উপকরণগুলোকে ‘স্মৃতি বহনকারী সত্তা’ হিসেবে গণ্য করা হয়।

তিনি বলেন: "যখন আমি এগুলো স্পর্শ করি, তখন আমার মনে হয় না যে আমি শুধু উপকরণ নিয়ে কাজ করছি, বরং আমাদের পূর্বপুরুষদের রেখে যাওয়া জিনিস—প্রজন্ম ধরে চলে আসা কৌশল, জ্ঞান এবং জীবনধারাকে স্পর্শ করছি।"

শিল্পীর একটি নির্মাণাধীন শিল্পকর্ম। (ছবি সৌজন্যে: শিল্পী)

শিল্পীর দৃষ্টিকোণ থেকে, প্রতিটি উপাদানেরই নিজস্ব ইতিহাস রয়েছে। কাঁঠালের কাঠ প্রাচীন স্থাপত্য, মন্দির ও প্যাগোডার ভাস্কর্য এবং ভিয়েতনামের মানুষের জীবনযাত্রা ও বিশ্বাসের চিত্র ফুটিয়ে তোলে। বার্নিশ তার সূক্ষ্ম স্তরবিন্যাস, জমাট বাঁধানো এবং পালিশ করার প্রক্রিয়ার মাধ্যমে সময়ের গভীরতাকে মূর্ত করে তোলে। বার্নিশের আঠা, কেবল একটি প্রলেপ হিসেবে তার ভূমিকার বাইরেও, একটি প্রাচীন কৌশলের সাক্ষ্য বহন করে, যা শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে ঐতিহ্যবাহী স্থাপত্যের স্থায়িত্ব ও সৌন্দর্যে অবদান রেখেছে।

সুতরাং, এই উপাদানগুলো বেছে নেওয়ার সময় শিল্পী কেবল ভাব প্রকাশের মাধ্যমই নির্বাচন করেন না, বরং সেগুলোর মধ্যে লুকিয়ে থাকা ইতিহাস, স্মৃতি এবং জীবনের চেতনাকেও বেছে নেন।

বিশেষত, সৃজনশীল প্রক্রিয়ায় জীবন্ত রেশম পোকার প্রত্যক্ষ সম্পৃক্ততা শিল্পীর ভূমিকাকে মৌলিকভাবে বদলে দিয়েছিল। শিল্পকর্মটি আর কোনো একচ্ছত্র নিয়ন্ত্রক সত্তার সৃষ্টি ছিল না, বরং তা মানুষ ও প্রকৃতির মধ্যকার এক মিথোজীবী প্রক্রিয়ার ফল হয়ে উঠেছিল।

“একজন শিল্পীর স্বপ্ন হলো এমন এক পর্যায়ে পৌঁছানো, যেখানে তার কাজের ওপর আর সম্পূর্ণ নিয়ন্ত্রণ থাকে না। আমার মতে, যখন তারা সেই অবস্থায় পৌঁছান, তখন কাজটি সত্যিকারের শিল্পকর্মে পরিণত হয়। ‘সিল্কওয়ার্ম’-এর ক্ষেত্রে, আমি একটি অংশ করেছি এবং রেশমপোকাটি বাকিটা সম্পূর্ণ করেছে; এটি একটি সুন্দর ফলাফল,” তিনি বলেন।

যদি 'রেশমপোকা' হয় প্রতীকী অক্ষ, তবে 'বাড়ি' হলো সমগ্র বিন্যাসটির স্থানিক অক্ষ। লে হু হিউ-এর চিন্তায়, 'বাড়ি' কেবল একটি ভৌত ​​কাঠামো নয়, বরং একটি সাংস্কৃতিক ভিত্তি, যেখানে পরিবার, সম্প্রদায় এবং বৃহত্তর অর্থে জাতীয় সম্পর্কগুলো এসে মিলিত হয়।

প্রদর্শনী স্থানের অভ্যন্তরে ঐতিহ্যবাহী উত্তর ভিয়েতনামী বাড়ির যুগপৎ পুনর্নির্মাণ ও পুনর্গঠন একটি সংলাপ-সমৃদ্ধ দৃষ্টিভঙ্গি প্রদর্শন করে, যা অতীতকে একটি স্থির সত্তা হিসেবে পুনর্নির্মাণ না করে, বরং একে বর্তমানের সাথে সংযোগ স্থাপনে সক্ষম একটি উন্মুক্ত কাঠামো হিসেবে ব্যাখ্যা করে।

শিল্পী লে হু হিউ-এর ইনস্টলেশন শিল্পকর্ম 'সিল্কওয়ার্ম'। (ছবি সৌজন্যে: শিল্পী)

ভিয়েতনামের সংস্কৃতি সংলাপের একটি বৈশ্বিক ভাষায় পরিণত হচ্ছে।

যখন ‘সিল্কওয়ার্ম’ ইতালির অন্যতম মর্যাদাপূর্ণ সমসাময়িক শিল্পাঙ্গন ভেনিস আর্ট বিয়েনালে ২০২৬-এ উপস্থিত ছিল, তখন শিল্পকর্মটি কেবল ভৌগোলিক সীমানাই অতিক্রম করেনি, বরং বিভিন্ন সংস্কৃতির মধ্যে একটি বহুমাত্রিক সংলাপেও অংশগ্রহণ করেছিল।

"আমি সেখানে একজন সৃজনশীল ব্যক্তি হিসেবে ছিলাম, কিন্তু তার চেয়েও গভীরভাবে আমি সচেতন ছিলাম যে, আমি ভিয়েতনামের সংস্কৃতির একটি ধারাকে বিশ্বের বুকে বয়ে নিয়ে যাচ্ছি," তিনি বলেন।

এই অটল অঙ্গীকারই "সিল্কওয়ার্ম"-কে একটি জাতীয় প্রতিনিধিত্বমূলক কাজের সীমানা অতিক্রম করে একটি উন্মুক্ত আলোচনায় পরিণত হতে সাহায্য করে। সেখানে আন্তর্জাতিক দর্শকেরা এটিকে কোনো পূর্ব-বিদ্যমান প্রেক্ষাপটের মাধ্যমে নয়, বরং প্রত্যক্ষ অভিজ্ঞতা ও ব্যক্তিগত উপলব্ধির মাধ্যমে গ্রহণ করেন।

লে হু হিউ-এর জন্য, ভিয়েতনামের সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের গভীরে এক দীর্ঘ যাত্রার এটি কেবল একটি পর্যায়: "আমি ভিয়েতনামের ৪,০০০ বছরেরও বেশি পুরোনো ইতিহাস ও ঐতিহ্যের এক 'সোনার খনির' উপর বসে আছি, এবং আমার অন্বেষণ চালিয়ে যাওয়ার জন্য এখনও অনেক কিছু বাকি আছে। তাই, আমি মনে করি, 'সিল্কওয়ার্ম'-এর পর আমি অন্যান্য ঐতিহ্যগত মূল্যবোধের দিকে এগিয়ে যাব।"

শিল্পী বিশ্বাস করেন যে, সংস্কৃতি সংরক্ষণের সবচেয়ে সংক্ষিপ্ত ও সর্বোত্তম উপায় হলো শিল্প, এবং তিনি দেশের সাংস্কৃতিক মূল্যবোধ ভবিষ্যৎ প্রজন্ম ও বিশ্বজুড়ে বন্ধুদের মাঝে ছড়িয়ে দিতে ক্ষুদ্র অবদান রাখার ইচ্ছা প্রকাশ করেন।

১৯৮২ সালে হা তিন প্রদেশে জন্মগ্রহণকারী এবং বর্তমানে হ্যানয়ে বসবাস ও কর্মরত লে হু হিউ ২০২১ সালে ভেনিসে তার একক প্রদর্শনী "সোল এনার্জি"-এর মাধ্যমে ইউরোপে খ্যাতি লাভ করেন। ২০২৫ সালে, দক্ষিণের মুক্তি এবং দেশের পুনর্মিলনের ৫০তম বার্ষিকী স্মরণে হো চি মিন সিটির নগুয়েন হুয়ে ওয়াকিং স্ট্রিটে লে হু হিউ-এর ইনস্টলেশন প্রদর্শনী "বাচ ডাং-এর যুদ্ধ থেকে ৩০ এপ্রিল, ১৯৭৫-এর মহান বিজয় পর্যন্ত" অনুষ্ঠিত হবে।

২০২৬ সালের ভেনিস আর্ট বিয়েনালে তিনি একটি মাইলফলক স্থাপন করেন, যেখানে ভিয়েতনাম প্রথমবারের মতো নিজস্ব পরিসরে একটি স্বতন্ত্র প্রকল্প নিয়ে অংশগ্রহণ করে। আন্তর্জাতিক সমসাময়িক শিল্পের মানচিত্রে ভিয়েতনামের শিল্পের জন্য এটিকে একটি গুরুত্বপূর্ণ অগ্রগতি হিসেবে বিবেচনা করা হয়।

উৎস: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html