তাদের স্বচ্ছ কাঁচের ফলকে, দক্ষিণ ভিয়েতনামের কাচচিত্র বহু প্রজন্ম ধরে মানুষের চাক্ষুষ স্মৃতির অংশ হয়ে আছে; যা উপাসনালয়ে, সজ্জাসামগ্রী হিসেবে, অথবা শুভ অর্থ বহনকারী বস্তু হিসেবে ব্যবহৃত হয়। খুব কম লোকই জানেন যে এই চোখ ধাঁধানো সৌন্দর্যের আড়ালে লুকিয়ে আছে ২০০ বছরেরও বেশি দীর্ঘ এক ঐতিহাসিক যাত্রা, যার শুরু হয়েছিল মিন মাং এবং থিউ ত্রি-র শাসনামলে হুয়ে রাজদরবারে বিদেশি প্রভাবের মধ্য দিয়ে, যখন এই শিল্পকর্মগুলি প্রধানত চীনা কারিগরদের দ্বারা তৈরি হতো বা আমদানি করা হতো।
.jpg)
প্রদর্শনী এলাকাটিতে হিউ রাজকীয় দর্পণ চিত্রকর্মগুলো প্রদর্শন করা হয়েছে।
বিংশ শতাব্দীর শুরুর দিকে, চোলনে ক্যান্টনিজ চীনা সম্প্রদায়ের আগমনের সাথে সাথে, দক্ষিণ ভিয়েতনামে কাচের উপর চিত্রকলা ধীরে ধীরে শেকড় গাড়তে শুরু করে এবং বিকাশ লাভ করে। সেখান থেকে দুটি জনপ্রিয় শৈলীর উদ্ভব ঘটে: উৎসবমূলক চিত্র এবং ভক্তিমূলক চিত্র, যা পরবর্তীতে লাই থিউ (পূর্বতন বিন দুয়ং), চো মোই (পূর্বতন আন জিয়াং ) এবং দক্ষিণ ভিয়েতনামের ছয়টি প্রদেশ জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে। সময়ের সাথে সাথে, চিত্রকলার এই শৈলীটি ধীরে ধীরে একটি শক্তিশালী স্থানীয় ছাপ অর্জন করে, যা দৈনন্দিন জীবন, গ্রামীণ দৃশ্য এবং পরিচিত ধর্মীয় চিত্রাবলীকে প্রতিফলিত করে।
.jpg)
রঙিন কাচের শিল্পকর্ম প্রদর্শনের একটি স্থান।
সেই যাত্রাটিই পুনর্নির্মিত হয়েছে ‘দর্পণ চিত্রকলায় দক্ষিণের ইতিহাস’ শীর্ষক প্রদর্শনীতে, যা এখন থেকে ৩১শে মে পর্যন্ত আনাম গ্যালারিতে (জুয়ান হোয়া ওয়ার্ড, হো চি মিন সিটি) অনুষ্ঠিত হচ্ছে। প্রদর্শনী স্থানটি তিনটি প্রধান অংশে কালানুক্রমিকভাবে সাজানো হয়েছে: প্রাচীন বিশ্বাস ও জীবনের সাথে সম্পর্কিত মূল শিল্পকর্ম থেকে শুরু করে, পুনর্নির্মিত দর্পণ চিত্র এবং পরিশেষে, সমসাময়িক প্রায়োগিক শিল্পচর্চা।

শিল্পী Trần Văn Nhanh এর শিল্পকর্ম "Cô Chín"।
প্রথম অংশে, দর্শকরা স্মৃতির এক খণ্ডাংশের মতো দক্ষিণ ভিয়েতনামের একসময়ের পরিচিত চিত্রকল্পের মুখোমুখি হতে পারেন—পূর্বপুরুষদের পূজাবেদির চিত্র থেকে শুরু করে আলংকারিক চিত্র পর্যন্ত। এর পরেই রয়েছে একটি পুনর্নির্মাণ স্থান, যেখানে কারিগর ও গবেষকরা পুরোনো চিত্রকর্মের উৎস খুঁজে বের করে ঐতিহ্যবাহী কৌশল ব্যবহার করে সেগুলোকে পুনর্নির্মাণ করেন। শেষ অংশে, কাচের চিত্রকর্মগুলোকে নতুন পরীক্ষামূলক আঙ্গিকে স্থাপন করা হয়েছে, যা ডিজাইন, গ্রাফিক আর্টস বা ফ্যাশনের সাথে সংযোগের সম্ভাবনা উন্মোচন করে এবং আপাতদৃষ্টিতে কেবল অতীতের বলে মনে হওয়া একটি শিল্পরূপের নমনীয় প্রাণশক্তি প্রদর্শন করে।
.jpg)
"সুন্দরী নারী" কাজটি
যেসব উপাদান কাচের উপর আঁকা ছবিকে একটি অনন্য রূপ দেয়, তার মধ্যে অন্যতম হলো কাচের উপর উল্টো দিক থেকে ছবি আঁকার কৌশল – যার জন্য সূক্ষ্মতা ও উচ্চ নির্ভুলতা প্রয়োজন, কারণ ভুল সংশোধনের সুযোগ প্রায় থাকেই না। শিল্পীকে প্রতিটি খুঁটিনাটি বিষয় উল্টো ক্রমে আঁকতে হয়; প্রথমে ছোট অংশগুলো, তারপর পটভূমি। এর ফলে এক স্বতন্ত্র দৃশ্যগত প্রভাব সৃষ্টি হয়, যেখানে উজ্জ্বল রঙ, স্পষ্ট রেখা এবং কাচের মধ্য দিয়ে আলোর প্রতিফলন দেখা যায়।
.jpg)
চোলন কাচের চিত্রকর্ম ‘২৪ দেবতা’ চোলন চীনা সম্প্রদায়ের সংস্কৃতিতে বৌদ্ধধর্ম, তাওবাদ এবং লোক সংস্কৃতির সংমিশ্রণকে তুলে ধরে।
প্রদর্শিত শিল্পকর্মগুলোর মধ্যে, "ওং দিয়া" (ভূদেবতা) তার সরল ও সহজবোধ্য চিত্রের জন্য বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য: একটি স্বচ্ছন্দ বসার ভঙ্গি, একটি হাসিমুখ, যা এক সমৃদ্ধ ও সৌভাগ্যময় জীবনের জন্য শুভকামনা প্রকাশ করে। "ফুল ও পাখির চার ঋতু" শিল্পকর্মটি ফুল, পাতা এবং পাখির প্রাণবন্ত চিত্রের মাধ্যমে চার ঋতুর ছন্দে শুরু হয়; প্রতিটি শিল্পকর্ম যেন সময়ের এক একটি খণ্ডাংশ, যা সারা বছর ধরে শান্তি ও সমৃদ্ধির জন্য শুভকামনা ধারণ করে।

‘ইনস্ট্রুমেন্টাল’ এবং ‘হাই অন দ্য গ্রাউন্ড’ শিল্পকর্ম দুটি তরুণ-তরুণীদের দৈনন্দিন জীবনের মুহূর্তগুলোকে তুলে ধরে।
এই প্রদর্শনীতে কারিগর, চিত্রশিল্পী এবং সংগ্রাহকদের অনেক কাজ একত্রিত করা হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছেন প্রয়াত কারিগর লুয়ং আন (১৯৩০ - ২০০২), যিনি চো লনের একজন বিশিষ্ট ব্যক্তিত্ব ছিলেন। তিনি কাচের উপর উল্টো চীনা ক্যালিগ্রাফি লেখার দক্ষতার জন্য এবং বিশেষ করে কাচশিল্পে কালিচিত্রের ভাবধারাকে অন্তর্ভুক্ত করার জন্য পরিচিত ছিলেন — যা একটি বিরল কৌশল।
শিল্পী ত্রান ভান নহান, ৪০ বছরেরও বেশি সময় ধরে এই শিল্পকর্মে নিজেকে উৎসর্গ করে, অবিচলভাবে এই শিল্পরূপটিকে সংরক্ষণ করে চলেছেন। স্বচ্ছ কাচ ব্যবহার করে, শিল্পী রঙের প্রতিটি স্তরে অত্যন্ত সূক্ষ্মতার সাথে বিভিন্ন ধরণের শিল্পকর্ম পুনরায় তৈরি করতে পারেন। অন্যদিকে, সংগ্রাহক ত্রান জুয়ান ডুয়ি একটি শান্ত পথ বেছে নিয়েছেন; সাংস্কৃতিক প্রবাহকে প্রসারিত করার একটি উপায় হিসেবে তিনি ধৈর্য সহকারে পুরোনো চিত্রকর্ম খুঁজে বেড়ান এবং প্রাচীন নকশা অনুসরণ করে সেগুলোকে পুনরায় তৈরি করেন।
.jpg)
চো লন-এর ভূদৃশ্য চিত্রকর্ম ‘ফুল ও পাখির চার ঋতু’-র প্রতিটি একটি ঋতুকে উপস্থাপন করে, যেখানে প্রাকৃতিক জগতের চক্রাকার প্রকৃতির মধ্যে ফুল, গাছপালা এবং পাখিদের চিত্রিত করা হয়েছে।
ঘটনাক্রমে কাচচিত্রের সংস্পর্শে এসে গবেষক ও সংগ্রাহক নগুয়েন ডুক হুই প্রায় এক দশক ধরে এই শিল্পরূপটির সঙ্গে জড়িত আছেন। তিনি বিশ্বাস করেন, এই প্রদর্শনীটি জনসাধারণের জন্য বিভিন্ন অঞ্চলে কাচচিত্রের ঐতিহাসিক ধারার দিকে ফিরে তাকানোর একটি সুযোগ, এবং একই সাথে এটি তরুণ প্রজন্মের জন্য একটি নতুন দিগন্ত উন্মোচন করবে। হুই বলেন, “কাচচিত্র শুধু ধর্মীয় বা আলংকারিক চিত্রকলার মধ্যেই সীমাবদ্ধ নয়; তরুণেরা অবশ্যই সৃষ্টি করতে পারে এবং তাদের ব্যক্তিগত ছোঁয়া যোগ করে বর্তমান সমাজে এই শিল্পরূপটিকে একটি নতুন জীবন দিতে পারে।”
.jpg)
গবেষক ও সংগ্রাহক নগুয়েন ডুক হুই আগ্রহী জনসাধারণের কাছে শিল্পকর্মগুলোর অর্থ ব্যাখ্যা করেন।
একটি উল্লেখযোগ্য দিক হলো সমসাময়িক শিল্পচর্চার উদ্ভব, যার উদাহরণ হলো ডিজাইনার দাও মিন দুকের 'জেড ইমেজ এমব্রয়ডারি' নকশা। তিনি কাচচিত্র থেকে প্লাম ব্লসম, অর্কিড, ক্রিস্যান্থেমাম এবং বাঁশের মোটিফগুলোকে স্বচ্ছ রঙ ও তীক্ষ্ণ রেখার সাহায্যে পোশাকে রূপান্তর করেছেন, যা কাচের নিচে ঝিকমিক করে ওঠে। এই সংমিশ্রণটি প্রমাণ করে যে, কাচচিত্র কেবল সংরক্ষণের যোগ্য একটি ঐতিহ্যই নয়, বরং সমসাময়িক শিল্পের জন্য সৃজনশীল অনুপ্রেরণারও একটি উৎস।

লেখক দাও মিন দুক-এর 'Ngọc Ảnh Đan Thanh' নামক নকশাকর্মটি দক্ষিণ ভিয়েতনামের পূর্বপুরুষদের পূজাবেদির কাঁচের চিত্রকর্ম থেকে সরাসরি অনুপ্রাণিত—এমন একটি স্থান যেখানে আধ্যাত্মিকতা, শিল্পকলা এবং জীবনদর্শন একত্রিত হয়েছে।
প্রদর্শনীর পরিবেশ থেকে বোঝা যাচ্ছিল যে, কাচের চিত্রকর্ম শুধু ঐতিহ্যবাহী শিল্পের অনুরাগীদেরই নয়, বরং বিপুল সংখ্যক তরুণ-তরুণীকেও আকৃষ্ট করেছে। চো লন ওয়ার্ডের বাসিন্দা মিস কাও ডু এই শিল্পরূপের সমৃদ্ধি উপলব্ধি করে তাঁর বিস্ময় প্রকাশ করে বলেন: “আগে আমি ভাবতাম কাচের চিত্রকর্ম শুধু মেকং ডেল্টাতেই জনপ্রিয়, কিন্তু এখানে এসে আমি বুঝতে পারলাম যে চীনা সম্প্রদায়, সাইগন থেকে শুরু করে হুয়ে এবং উত্তর পর্যন্ত অনেক অঞ্চলেই এর প্রচলন রয়েছে। আমি এমন অনেক তরুণ-তরুণীর সাথে পরিচিত হয়েও মুগ্ধ হয়েছি, যারা সংগ্রহ করার ব্যাপারে অত্যন্ত আগ্রহী এবং কাচের চিত্রকর্ম নিয়ে এমন সব গল্প বলতে পারে যা আমি আগে কখনো জানতাম না।”
.jpg)
.jpg)
দক্ষিণ ভিয়েতনামের জনসাধারণ কাচের চিত্রকর্ম উপভোগ করে।
অন্যদিকে, সাংস্কৃতিক গবেষক নগুয়েন ত্রি নহান মনে করেন যে, পুরোনো সাইগন-চো লন-এর জীবনে কাচের চিত্রকর্ম একসময় একটি পরিচিত অংশ ছিল, যা রেস্তোরাঁয় বা পারিবারিক পূজার স্থানে দেখা যেত। নহান বলেন, "আমি কাচের চিত্রকর্মের কৌশল এবং এর সাথে জড়িত সাংস্কৃতিক দিকগুলো সম্পর্কে আরও জানতে চাই, কারণ এগুলোও এই শহরের স্মৃতির একটি অংশ।"
.jpg)
প্রদর্শনী স্থানটিতে কাচে ছবি আঁকার 'সরঞ্জামগুলো' প্রদর্শন করা হয়েছে।
শুধুমাত্র প্রদর্শনীর বাইরে, ‘কাঁচের উপর দক্ষিণের ইতিহাস’ ঐতিহ্যকে পুনরুজ্জীবিত করার প্রচেষ্টাকেও তুলে ধরে। পুনরুদ্ধার থেকে শুরু করে নতুন সৃষ্টি পর্যন্ত, কাচচিত্রকে একটি উন্মুক্ত মাধ্যম হিসেবে বিবেচনা করা হচ্ছে, যা আধুনিক প্রেক্ষাপটের সাথে খাপ খাইয়ে নিতে সক্ষম। তাই, এই কাচের ফলকগুলো কেবল অতীতকেই প্রতিফলিত করে না, বরং নতুন নতুন গল্পও বলে চলে, যা আজকের বিশ্বে দক্ষিণ ভিয়েতনামের সংস্কৃতির সংরক্ষণ ও প্রসারে অবদান রাখে।
লেখা ও ছবি: হুয়ং ট্রান/নিউজ অ্যান্ড এথনিক গ্রুপস নিউজপেপার
উৎস: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-hon-van-hoa-nam-bo-qua-tranh-kieng-20260506144909137.htm
মন্তব্য (0)