শিল্পী নগুয়েন জুয়ান লাম এবং তাঁর লোকচিত্র, যাতে নতুন প্রযুক্তি ও চিত্রকলার কৌশল অন্তর্ভুক্ত হয়েছে। ছবি: শিল্পী কর্তৃক প্রদত্ত।
বৈশ্বিক একীকরণের প্রেক্ষাপটে, ঐতিহ্য সংরক্ষণের বিষয়টি প্রায়শই এর সম্ভাব্য অবক্ষয়ের উদ্বেগের সাথে উত্থাপিত হয়। তবে, নগুয়েন জুয়ান ল্যামের কাছে ঐতিহ্য কেবল জাদুঘরের শোকেসের আড়ালে নিষ্ক্রিয়ভাবে পড়ে থাকা প্রত্নবস্তু নয়, বরং এটি একটি প্রাণবন্ত সত্তা যাকে সময়ের ভাষায় "পুনরায় সংজ্ঞায়িত" করা প্রয়োজন। ২০১৬ সালে প্রকল্পটি শুরু হওয়ার পর থেকে বিগত ১০ বছরের দিকে ফিরে তাকালে তিনি দেখিয়েছেন যে, প্রযুক্তি সংস্কৃতির মূলসত্তাকে হ্রাস করে না, বরং বিশ্বজুড়ে তরুণ প্রজন্মের কাছে ঐতিহ্যকে পৌঁছে দেওয়ার সবচেয়ে কার্যকর সেতু হিসেবে কাজ করে।
‘পাঁচটি বাঘ’ বা ‘লাল বাঘ’ চিত্রকর্মটি শিল্পী নগুয়েন জুয়ান লামের ‘লোকচিত্র পুনর্নির্মাণ’ প্রকল্পের একটি অংশ।
নিজেকে নতুন করে আবিষ্কার করার একটি সুযোগ।
নগুয়েন জুয়ান ল্যাম নব্বইয়ের দশকের এক সাধারণ শহুরে প্রজন্ম হিসেবে বেড়ে উঠেছেন, যেখানে সহজাত ঐতিহ্যগত মূল্যবোধের পরিবর্তে এমটিভি, ডিজনি চ্যানেল বা ই-স্পোর্টস তার বিশ্বদৃষ্টিভঙ্গিকে গড়ে তুলেছিল। চারুকলা বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়ার সময়, ল্যামের জন্য পাশ্চাত্য শিল্পকলাকে কেন্দ্র করে একটি মানসিকতা গড়ে ওঠাটা প্রায় স্বাভাবিক ছিল।
আসল সুযোগটি আসে ২০১৫-২০১৬ সালের দিকে, যখন ল্যাম তার স্নাতক প্রকল্পের জন্য ধারণা খুঁজে পেতে হিমশিম খাচ্ছিলেন। চারুকলা জাদুঘর পরিদর্শনের সময়, হ্যাং ট্রং শৈলীর 'ফাইভ টাইগার্স' চিত্রকর্মটির সামনে দাঁড়িয়ে জুয়ান ল্যাম এক অদ্ভুত মুহূর্তের অভিজ্ঞতা লাভ করেন। তিনি বলেন: "আমার এক সম্পূর্ণ ভিন্ন অনুভূতি হয়েছিল, যেন আমি এটি প্রথমবারের মতো দেখছি, অথচ এটি খুব পরিচিতও মনে হচ্ছিল।" সেই মুহূর্তটি কেবল একটি নান্দনিক রোমাঞ্চই ছিল না, বরং এটি ছিল তার নিজের এবং সেকেলে বলে মনে হওয়া চিত্রগুলির মধ্যেকার সম্পর্ককে নতুন করে বোঝার এক ব্যক্তিগত যাত্রার সূচনা।
তবে, সেই সময়ে ল্যামের এই সিদ্ধান্ত তার বন্ধু ও শিক্ষকদের কাছে বেশ আশ্চর্যজনক ছিল। প্রাতিষ্ঠানিক পরিবেশে, একজন শিল্পকলার ছাত্রীর পক্ষে পাঁচ বছর পড়াশোনার পর তেলরঙ, রেশম বা বার্নিশের মতো চিরাচরিত মাধ্যম ছেড়ে দিয়ে চিত্রকলার একটি অপ্রচলিত পথ বেছে নেওয়া ছিল একটি ঝুঁকিপূর্ণ বিচ্যুতি।
সেই অটল সংকল্পই তরুণ শিল্পীকে কুসংস্কারের বাধা অতিক্রম করতে সাহায্য করেছিল। তিনি মূল শিল্পকর্মগুলো হুবহু নকল করার পথ বেছে নেননি, বরং একবিংশ শতাব্দীতে বসবাসকারী একজন তরুণের দৃষ্টিকোণ থেকে সেই ঐতিহ্যকে নতুনভাবে ব্যাখ্যা করার পথ বেছে নিয়েছিলেন। ল্যাম এমনকি ভিন্নমতও মেনে নিয়েছিলেন, যেমন যখন একজন সাংস্কৃতিক আলোকচিত্রী মন্তব্য করেছিলেন যে তাঁর "চটকদার" কমলা রঙের ব্যবহার লোকচিত্রের গ্রাম্য সৌন্দর্যের সঙ্গে মানানসই নয়। হতাশ না হয়ে ল্যাম উপলব্ধি করলেন যে তাঁকে পুরোনো রীতিনীতি মেনে চলার প্রয়োজন নেই; আসল বিষয় হলো, ছবিটি তাঁকে সত্যিই সন্তুষ্ট করতে পেরেছে কি না এবং সময়ের চেতনাকে প্রতিফলিত করতে পেরেছে কি না।
‘ভোর পাঁচটায়, হ্যানয় জেগে ওঠে’ শীর্ষক শিল্পকর্মটি এস৮ - কাও গিয়াই স্টেশনে (মেট্রো লাইন ৩, নহো সন - হ্যানয়) অবস্থিত এবং এতে ভই ফুক মন্দির ও থু লে পার্ক - হ্যানয় চিড়িয়াখানার বিবরণ ফুটিয়ে তোলা হয়েছে।
ডিজিটালাইজেশন এবং নতুন উচ্চতায় পৌঁছানোর আকাঙ্ক্ষা।
বিকাশের এক নতুন পর্যায়ে প্রবেশ করে, নগুয়েন জুয়ান ল্যাম এমন একটি সৃজনশীল প্রক্রিয়া গ্রহণ করেছেন যা কারুশিল্প এবং প্রযুক্তিকে নিপুণভাবে একত্রিত করে। ঐতিহ্যবাহী কম্পোজিশনের স্থিরতা বজায় রাখতে প্রতিটি শিল্পকর্ম কাগজের উপর হাতে আঁকা পেন্সিল স্কেচ দিয়ে শুরু হয়। এরপর, ডিজিটাইজেশন প্রক্রিয়া শুরু হয়: ল্যাম অঙ্কনগুলো স্ক্যান করেন এবং রঙগুলো প্রক্রিয়াজাত করার জন্য কম্পিউটার গ্রাফিক্স ব্যবহার করেন।
ল্যামের কৌশলের মূল আকর্ষণ হলো রঙের পরিসরের সম্প্রসারণ এবং গ্রেডিয়েন্টের ব্যবহার। ল্যাম ব্যাখ্যা করেন, “উদাহরণস্বরূপ, একটি মূল চিত্রকর্মের একটিমাত্র রঙকে গ্রেডিয়েন্টে রূপান্তরিত করা যেতে পারে, যেমন লাল থেকে কমলা, বা মাটির মতো হলুদ থেকে লেবুর মতো হলুদ, যা গতিশীলতার অনুভূতি তৈরি করে এবং সেই যুগের চেতনাকে প্রতিফলিত করে।” উনিশ শতকের পাশ্চাত্য শিল্প যদি টিউব পেইন্টের মাধ্যমে রূপান্তরিত হয়ে থাকে, যা ইম্প্রেশনিস্ট চিত্রকরদের বাইরে ছবি আঁকার সুযোগ করে দিয়েছিল, তাহলে আজ তাঁর ডিজিটাল সরঞ্জামের ব্যবহার হলো শিল্পকর্মে সহজলভ্য উপকরণ প্রয়োগের একটি যৌক্তিক ধারাবাহিকতা মাত্র।
ল্যামের মতে, লোকচিত্রের সারমর্ম কাগজের রুক্ষ পৃষ্ঠ বা প্রাকৃতিক রঙের সরলতার মধ্যে নিহিত নয়, বরং বর্তমান প্রেক্ষাপটে সেই চিত্রগুলি কীভাবে বোঝা হয়, তার মধ্যেই রয়েছে। ক্যানভাস ব্যাগ, ক্যালেন্ডার এবং সোশ্যাল মিডিয়া প্ল্যাটফর্মের মতো প্রায়োগিক পণ্যে এই চিত্রগুলিকে নিয়ে আসাটা হলো টেট (চন্দ্র নববর্ষ)-এর সময় উপহার হিসেবে লোকচিত্র দেওয়ার ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী প্রথাকে আরও আধুনিক ও সহজলভ্য রূপে প্রসারিত করার ল্যামের একটি উপায়।
১৯৯৩ সালে জন্ম নেওয়া এই শিল্পীর আকাঙ্ক্ষা জাতীয় সীমানায় থেমে থাকে না। বর্তমানে, ল্যাম লোকশিল্পকে কেবল একটি স্থানীয় প্রেক্ষাপটে সীমাবদ্ধ না রেখে, বৈশ্বিক শিল্প ইতিহাসের সঙ্গে বৃহত্তর আলোচনায় নিয়ে আসতে আগ্রহী। ছবি কীভাবে সংরক্ষিত ও পুনর্ব্যাখ্যা করা হয়, সেই প্রশ্নটিকে আরও গভীরভাবে করার জন্য তিনি তাঁর শিল্পচর্চাকে উনিশ ও বিশ শতকের পোস্টকার্ডের মতো অন্যান্য দৃশ্যমান উৎসের দিকেও প্রসারিত করেছেন।
গত দশ বছরের দিকে ফিরে তাকালে, নগুয়েন জুয়ান লাম সবচেয়ে বেশি গর্বিত হন পুরস্কারের জন্য নয়, বরং তরুণ দর্শকদের দৃষ্টিভঙ্গির পরিবর্তনের জন্য। তিনি দেখছেন, আরও বেশি সংখ্যক তরুণ-তরুণী দং হো এবং হাং ত্রং-এর চিত্রকর্মকে সুদূর অতীতের কোনো বস্তু হিসেবে না দেখে, বরং একটি প্রাণবন্ত দৃশ্য ব্যবস্থা হিসেবে দেখছে, যাকে নানাভাবে ব্যাখ্যা করা যায়।
প্রযুক্তি ব্যবহার করে জাতীয় সংস্কৃতি পুনরুজ্জীবিত করার প্রকল্প হাতে নেওয়া তরুণদের উদ্দেশে ল্যাম বলেন: "গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো এটিকে হুবহু পুনর্নির্মাণ করা নয়, বরং সেই উপকরণগুলো দিয়ে আপনি কী করছেন তা বোঝা। যদি আপনি শুধু পুনরাবৃত্তি করেন, তবে কেবল আঙ্গিকেই থেমে যাওয়া সহজ। কিন্তু যখন আপনি সত্যিই প্রশ্ন করেন এবং এর সাথে একটি ব্যক্তিগত সংযোগ খুঁজে পান, তখন প্রযুক্তি বা উপকরণগুলো আপনাকে আরও এগিয়ে যেতে সাহায্য করার সরঞ্জাম মাত্র।"
নগুয়েন জুয়ান লামের গল্পটি এই সত্যের এক উজ্জ্বল প্রমাণ যে: যখন ঐতিহ্য প্রযুক্তি ও তারুণ্যের উদ্দীপনার মঞ্চে স্থাপিত হয়, তখন তা কখনও ম্লান হয় না, বরং আরও উজ্জ্বল হয়ে ওঠে এবং বিশ্ব সাংস্কৃতিক মানচিত্রে ভিয়েতনামের পরিচয়কে বহুদূরে বহন করে নিয়ে যায়।
উৎস: https://laodong.vn/van-hoa/hoa-si-9x-va-hanh-trinh-so-hoa-di-san-1693365.ldo
মন্তব্য (0)