কাচের উপর চিত্রকলা এবং শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে এর পরিবর্তনযাত্রা।

পূর্বে, কাচের চিত্রকর্ম (যা আয়নার চিত্রকর্ম নামেও পরিচিত) দক্ষিণ ভিয়েতনামের অনেক পরিবারের একটি পরিচিত অংশ ছিল, যা উপাসনার স্থানে, সজ্জা হিসেবে বা শুভ অর্থ বহনকারী সামগ্রী হিসেবে ব্যবহৃত হতো। খুব কম লোকই জানেন যে, দক্ষিণ ভিয়েতনামের মানুষের জীবনে গভীরভাবে প্রোথিত হওয়ার আগে, কাচের চিত্রকর্ম নগুয়েন রাজবংশের সময় হুয়ে রাজদরবারে বেশ আগে থেকেই প্রচলিত ছিল এবং তা কঠোর আচার-অনুষ্ঠান ও নান্দনিক মানের সাথে যুক্ত ছিল। সেই সময়ে, কাচের চিত্রকর্মগুলো প্রধানত চীনা কারিগরদের দ্বারা তৈরি হতো অথবা দেশে আমদানি করা হতো।

বিংশ শতাব্দীর শুরুতে একটি যুগান্তকারী পরিবর্তন ঘটে, যখন ক্যান্টনিজ চীনা সম্প্রদায় চোলনে বসতি স্থাপন করে এবং এটিকে কাচচিত্রকলার বিকাশের আঁতুড়ঘরে পরিণত করে। এখান থেকে, কাচচিত্রকলা ধীরে ধীরে রাজদরবার থেকে বেরিয়ে এসে লোকজীবনের সঙ্গে মিশে যায়। ছোট ছোট দোকান ও কর্মশালা গড়ে ওঠে, যার ফলে প্রতিটি বাড়ি, মন্দির এবং কমিউনিটি হলে কাচচিত্র একটি পরিচিত দৃশ্যে পরিণত হয়। ১৯২০-এর দশকের মধ্যে, দক্ষিণ ভিয়েতনামের ছয়টি প্রদেশ জুড়ে কাচচিত্রকলা ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়ে।

‘কাঁচের চিত্রকলায় দক্ষিণের ইতিহাস’ প্রদর্শনীতে প্রদর্শনের স্থান।

সবচেয়ে জনপ্রিয় দুই ধরনের চিত্রকলা হলো উৎসবমূলক চিত্র এবং ভক্তিমূলক চিত্র। উৎসবমূলক চিত্রগুলিতে সাধারণত লাল পটভূমিতে সোনালি প্রলেপযুক্ত চীনা অক্ষর থাকে এবং এগুলো সাধারণত ছুটির দিন, উৎসব, ব্যবসা উদ্বোধন এবং গৃহপ্রবেশের সময় আশীর্বাদস্বরূপ উপহার দেওয়া হয়। ভক্তিমূলক চিত্রগুলিতে চীনা সম্প্রদায়ের লোকবিশ্বাসের দেব-দেবী, যেমন গুয়ান ইউ, গুয়ানইন এবং তিয়ান হোউ-কে চিত্রিত করা হয়। এই চিত্রগুলি কেবল সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যই নয়, মূল্যবান আধ্যাত্মিক অবলম্বনও বটে, যা বিদেশে চীনা সম্প্রদায়ের জন্য শান্তি বয়ে আনে এবং তাদের পরিচয় রক্ষা করে। সময়ের সাথে সাথে, এই চিত্রগুলির বিষয়বস্তু প্রসারিত হয়েছে, যা লোককথা ও ঐতিহ্যবাহী নাটক থেকে শুরু করে তাদের স্বদেশের জীবন ও ভূদৃশ্যের ঝলক পর্যন্ত বিস্তৃত।

কাচচিত্রের অনন্য দিকটি এর বিপরীতমুখী অঙ্কন কৌশলের মধ্যে নিহিত। শিল্পী সরাসরি কাচের উপরিভাগে আঁকার পরিবর্তে এর পেছনের দিকে কাজ করেন, এবং সামনের দিকটিই হয় দেখার জন্য চূড়ান্ত রূপ। এর অর্থ হলো সবকিছু উল্টোভাবে করা হয়: যে অংশগুলো প্রথমে দেখা যায় (যেমন সম্মুখভাগ), সেগুলো শেষে আঁকতে হয়, আর পটভূমি (যেমন আকাশ ও মেঘ) প্রথমে আঁকতে হয়। এর জন্য শিল্পীর অসাধারণ স্থানিক ও চাক্ষুষ উপলব্ধি এবং মিলিমিটার পর্যন্ত সূক্ষ্ম হিসাব-নিকাশের প্রয়োজন হয়।

শিল্পী ত্রান ভান নহান বলেছেন: “বিপরীতমুখী চিত্রকলার কৌশলের কারণে কাচে ছবি আঁকা কেবল কঠিনই নয়, বরং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হলো চিত্রকর্মটির 'আত্মা' বা 'স্পিরিট' সংরক্ষণ করা। প্রতিটি তুলির আঁচড় শুধু একটি কৌশলই নয়, বরং বহু বছর ধরে সঞ্চিত অভিজ্ঞতা এবং স্মৃতিও বটে। যদি চিত্রকর গল্প এবং চরিত্রগুলোর অর্থ স্পষ্টভাবে না বোঝেন, তবে তিনি সহজেই চিত্রকর্মটির আত্মা হারিয়ে ফেলতে পারেন।”

আধুনিক জীবনে কাচচিত্রের প্রাণশক্তি পুনরুজ্জীবিত করার একটি প্রচেষ্টা।

আজকাল কাচের উপর চিত্রাঙ্কন আগের মতো আর প্রচলিত নেই, এবং এর অনেক শিল্পকর্ম কেবল পুরোনো বাড়ি বা ব্যক্তিগত সংগ্রহেই সংরক্ষিত আছে। এই প্রেক্ষাপটে, সাইগন ভি ভু প্রকল্পের আয়োজিত 'কাচের উপর দক্ষিণের ইতিহাস' প্রদর্শনীটি একটি উল্লেখযোগ্য প্রচেষ্টা; যা কেবল এর ভাবমূর্তিকে পুনরুজ্জীবিত করতেই নয়, বরং ক্রমশ স্মৃতি থেকে বিলীন হয়ে যাওয়া এই শিল্পরূপটির প্রতি দৃষ্টিভঙ্গিকেও নতুন করে জাগিয়ে তুলতে চায়।

প্রদর্শনী স্থানটি একটি অবিচ্ছিন্ন প্রবাহ হিসেবে সাজানো হয়েছে, যা দর্শকদের মূল শিল্পকর্ম থেকে পুনরুদ্ধারকৃত চিত্রকর্ম এবং সমসাময়িক শিল্পচর্চার দিকে পরিচালিত করে। এতে বহু কারিগর, সংগ্রাহক এবং অনুশীলনকারীর অংশগ্রহণ রয়েছে, যাঁরা প্রত্যেকেই এই সংরক্ষণ যাত্রায় অবদান রেখেছেন। এর মাধ্যমে, রাজদরবারের গম্ভীর ও আনুষ্ঠানিক শৈলী থেকে লোকজীবনের পরিচিত ও সরল দিক পর্যন্ত কাচচিত্রের রূপান্তর ধীরে ধীরে স্পষ্ট হয়ে ওঠে। দর্শনার্থীরা কেবল চিত্রকর্মের প্রশংসাই করেন না, বরং সেগুলোর অর্থ, ব্যবহার এবং একটি সম্পূর্ণ শিল্পকর্ম তৈরির প্রক্রিয়া সম্পর্কেও ব্যাখ্যা লাভ করেন।

জনসাধারণ প্রদর্শনীটি পরিদর্শন করে।

প্রদর্শিত শিল্পকর্মগুলোর মধ্যে, ‘ওং দিয়া’ (ভূদেবতা) চিত্রকর্মটি তার সরলতা ও পরিচিতির জন্য বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য; এতে রয়েছে একটি স্বচ্ছন্দ বসার ভঙ্গি এবং হাসিমুখ। বাঘের পিঠে তাঁর উপবিষ্ট ছবিটি শক্তি ও সাধারণত্বের এক মিশ্রণ তৈরি করে, যা এক সমৃদ্ধ ও সৌভাগ্যময় জীবনের আকাঙ্ক্ষা প্রকাশ করে। অন্য একটি কোণে, ‘ফুল ও পাখির চার ঋতু’ চিত্রকর্মটি প্রাণবন্ত ফুল, পাতা ও পাখির ছবির মাধ্যমে চার ঋতুর ছন্দকে ফুটিয়ে তোলে। প্রতিটি চিত্রকর্ম যেন সময়ের এক একটি খণ্ডাংশ, যা সারা বছর ধরে শান্তি ও সমৃদ্ধির জন্য শুভকামনা ধারণ করে আছে।

লে হোয়াং আন (জন্ম ২০০২, বাসিন্দা: আন নোন ওয়ার্ড, হো চি মিন সিটি) বলেন: “এটি একটি অনন্য শিল্প মাধ্যম, আমার দেখা অন্যান্য চিত্রকর্ম থেকে ভিন্ন। এর চোখ ধাঁধানো রঙ, চিত্রকর্মের স্পষ্ট রেখাগুলো আমার খুব ভালো লাগে এবং প্রতিটি চিত্রেরই নিজস্ব অর্থ রয়েছে।”

শুধুমাত্র প্রদর্শনের বাইরে, এই প্রদর্শনীটি সমসাময়িক চর্চায় কাচচিত্রের নবজীবনকে তুলে ধরে। ডিজাইনার দাও মিন দুকের 'জেড ইমেজ ইন ব্লু' ডিজাইনটি বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য, কারণ তিনি কাচচিত্র থেকে প্লাম ব্লসম, অর্কিড, ক্রিস্যান্থেমাম এবং বাঁশের মোটিফ পোশাকে অন্তর্ভুক্ত করেছেন। ফুলের নকশাগুলো কাচচিত্রের শৈলীতে স্বচ্ছ রঙ এবং তীক্ষ্ণ রেখা দিয়ে ফুটিয়ে তোলা হয়েছে, যা কাচের নিচে একটি ঝিকিমিকি প্রভাব সৃষ্টি করে। ডিজাইনটিকে ঘিরে রয়েছে দেয়ালে টাঙানো চিত্রকর্ম এবং তথ্যফলক, যা ফ্যাশন ডিজাইনকে ঐতিহ্যবাহী শৈল্পিক অনুপ্রেরণার সাথে সংযুক্ত করে।

ঐতিহ্যবাহী রঙিন কাচের শিল্পকর্মের পাশাপাশি সমসাময়িক শিল্পকর্মও প্রদর্শিত হচ্ছে।

প্রাচীন সামগ্রী পুনরুদ্ধারের বিশেষজ্ঞ নগুয়েন ডুক হুই বলেন, "এটা উৎসাহব্যঞ্জক যে আরও বেশি সংখ্যক তরুণ-তরুণী কাচের উপর চিত্রকলার প্রতি আগ্রহী হচ্ছে; তারা শুধু এটি সংগ্রহ বা পুনরুদ্ধারই করছে না, বরং এর ঐতিহ্যগত মূল্যও সক্রিয়ভাবে অন্বেষণ করছে। সেখান থেকে, তারা এই উপাদানটিকে ডিজাইন, গ্রাফিক্স বা ফ্যাশনের মতো নতুন সৃজনশীল রূপে অন্তর্ভুক্ত করার পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছে, যা সমসাময়িক জীবনের সাথে আরও প্রাসঙ্গিক উপায়ে ঐতিহ্যকে পুনরুজ্জীবিত করতে অবদান রাখছে।"

প্রদর্শনী পরিদর্শনে এসে দর্শকরা শুধু চিত্রকর্মই দেখেন না, বরং কাচের নিচে সংরক্ষিত স্মৃতির স্তরেরও মুখোমুখি হন। প্রতিটি শিল্পকর্ম শিল্পকলা, মানুষ এবং জীবনের পরিবর্তন সম্পর্কে একটি গল্প বলে। এই ধারায়, দক্ষিণ ভিয়েতনামের কাচচিত্রকলা আজও আধুনিক জীবনে নীরবে কিন্তু অবিচলভাবে উপস্থিত রয়েছে।

    উৎস: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124