সিঙ্গাপুরে অনুষ্ঠিত একাদশ আন্তর্জাতিক সিংহ ও ড্রাগন নৃত্য উৎসবে, ভিয়েতনামের তিন আন দুয়ং সিংহ ও ড্রাগন নৃত্যদল প্রথমবারের মতো অংশগ্রহণ করে সিঙ্গাপুর, মালয়েশিয়া, হংকং (চীন) ইত্যাদি দেশের বহু শক্তিশালী প্রতিযোগীকে পরাজিত করে শীর্ষ পুরস্কার জয় করেছে।
২০২৫ সালে ইন্দোনেশিয়ায় অনুষ্ঠিত ৭ম এশিয়ান লায়ন অ্যান্ড ড্রাগন ডান্স চ্যাম্পিয়নশিপে ৩০০ জনেরও বেশি ক্রীড়াবিদের অংশগ্রহণে ভিয়েতনামী দল আনুষ্ঠানিক প্রতিযোগিতার বিভাগগুলিতে ২টি স্বর্ণপদক এবং ১টি রৌপ্যপদক জয় করে। এর মধ্যে রয়েছে প্লাম ব্লসম লায়ন ডান্স বিভাগে একটি স্বর্ণপদক (চ্যাম্পিয়ন), স্পিড লায়ন ডান্স বিভাগে একটি স্বর্ণপদক এবং স্পিড লায়ন ডান্স বিভাগে একটি রৌপ্যপদক (রানার-আপ)।
২০২৫ সালটি সেই বছর হিসেবেও চিহ্নিত হবে, যখন হো চি মিন সিটির সিংহ নৃত্য শিল্পকে আনুষ্ঠানিকভাবে জাতীয় অমূর্ত সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য হিসেবে স্বীকৃতি দেওয়া হবে। এই স্বীকৃতি শুধু একটি উপাধি নয়, বরং এটি একটি নিশ্চয়তা যে সিংহ নৃত্য এখন আর নিছক বিনোদনের একটি মাধ্যম নয়, বরং এটি এমন একটি শিল্পরূপ যার গভীর সংরক্ষণ সম্ভাবনা এবং শক্তিশালী সমন্বয় ক্ষমতা রয়েছে।
হ্যানয় ইউনিভার্সিটি অফ কালচারের ‘জার্নাল অফ কালচারাল স্টাডিজ’-এর প্রভাষক, সম্পাদকীয় সচিব এবং সম্পাদক জনাব ভু ভান দাতের মতে, সিংহ নৃত্য হলো চীন থেকে উদ্ভূত একটি সাংস্কৃতিক রূপ, যা প্রায় ২,০০০ বছরেরও বেশি আগে আবির্ভূত হয়েছিল। যখন এটি ভিয়েতনামে প্রবর্তিত হয়, অন্তত লি-ত্রান রাজবংশের সময়কালে, এই রূপটিকে দক্ষতার সাথে ভিয়েতনামীকরণ করা হয়েছিল।
এর গুরুগম্ভীর ও রাজকীয় চরিত্রের পরিবর্তে, ভিয়েতনামের সিংহনৃত্য ধীরে ধীরে আরও সহজবোধ্য, আনন্দময় এবং সামাজিক বন্ধন ও সমাবেশে কেন্দ্রিক হয়ে উঠেছে। এ কারণেই উদ্বোধনী অনুষ্ঠান, বিবাহ এবং মধ্য-শরৎ উৎসবে সিংহের প্রতিচ্ছবি এত পরিচিত।
শৈশবে ঢোলের শব্দ থেকেই আমার এই অনুরাগের জন্ম।
ঝলমলে পদক আর মঞ্চের জাঁকজমকের আড়ালে লুকিয়ে থাকে এমন সব কোণ যা সহজে চোখে পড়ে না – যেখানে শিল্পীরা অনুশীলন তলে ঘাম আর গর্বের সাথে সযত্নে স্মৃতিগুলোকে সারিয়ে তোলেন। নিজেদের শিল্পের প্রতি তাদের ভালোবাসা প্রায়শই কোনো মহৎ আদর্শ থেকে শুরু হয় না, বরং শুরু হয় বহু বছর আগে সিংহের নাচ দেখতে থাকা কোনো শিশুর হৃদয়ে অপ্রত্যাশিতভাবে অনুরণিত হওয়া একটিমাত্র ড্রামের তালে।
শিল্পী ফাম ভান হুং (হুং আন দুয়ং সিংহ ও ড্রাগন নৃত্যদলের প্রধান)-এর জন্য এই ভালোবাসার উৎস ছিল তাঁর নিজ শহরের মধ্য-শরৎ উৎসবের বিকেলগুলো। স্মৃতিকাতর কণ্ঠে তিনি স্মৃতিচারণ করে বললেন, “বাড়িতে প্রতি মধ্য-শরৎ উৎসবে অনেক সিংহনৃত্যশিল্পী আসতেন। আমি তাদের পেছনে এমনভাবে ছুটতাম, যেন ঢাকের শব্দে আকৃষ্ট হচ্ছি।”
তখন গ্রামের সিংহনৃত্য দলগুলোর কাছে এলইডি লাইট বা অত্যাধুনিক কৌশল ছিল না; তাদের ছিল শুধু বাজি পোড়ানোর ধোঁয়া আর ঢাকের ঝরঝরে শব্দ। কিন্তু সেই শব্দই এক কিশোরকে পরবর্তীতে একটি বড় সিংহনৃত্য দল এবং এই পেশা থেকে জীবিকা নির্বাহের জন্য একটি ইভেন্ট মিডিয়া ব্যবসা গড়ে তুলতে অনুপ্রাণিত করার পক্ষে যথেষ্ট শক্তিশালী ছিল।
হাং-এর থেকে ভিন্ন, হোয়াং টো (গিয়া মিন ডুয়ং দলের অধিনায়ক) মার্শাল আর্টের মাধ্যমেই সিংহ নৃত্যের প্রতি তাঁর অনুরাগ খুঁজে পান। একজন মার্শাল আর্টিস্ট হিসেবে তাঁর কৌতূহলই তাঁকে সিংহ নৃত্যের পেশায় নিয়ে আসে এবং তিনি নিজের অজান্তেই এর প্রেমে পড়ে যান। অনুশীলনের সময় তাঁর প্রথম পতনের কথা তিনি স্মরণ করেন: “নিজেকে শক্তিশালী ভেবে আমি অতিরিক্ত আত্মবিশ্বাসী হয়ে পড়েছিলাম এবং খুঁটিতে লাফ দেওয়ার সময় পিছলে যাই। পড়ে গিয়ে এত জোরে আঘাত পেয়েছিলাম যে ভেবেছিলাম আমার পা ভেঙে গেছে, কিন্তু ভাগ্যক্রমে শুধু মচকে গিয়েছিল।” কিন্তু সেই পতন তাঁকে হাল ছাড়তে দেয়নি; তাঁর সতীর্থদের সৌহার্দ্য এবং প্রতিটি পতনের পরের হাসিই তাঁকে গত ১৪ বছর ধরে এগিয়ে নিয়ে চলেছে।
তবে, ছোটবেলায় ঢোলের পেছনে ছোটা থেকে শুরু করে মখমল ও ব্রোকেডের সিংহ নৃত্যের পোশাক পরার এই যাত্রাটি এক দীর্ঘ রূপান্তরের পথ। ভবিষ্যৎ প্রজন্মের জন্য শৈশবের সুন্দর স্মৃতিগুলো সংরক্ষণ করতে, মিঃ হাং এবং মিঃ টোর মতো কারিগরদের কঠোর শৃঙ্খলার সাথে পোক্ত হতে হয়, যেখানে আবেগ প্রতিটি পদক্ষেপে ও প্রতিটি নিঃশ্বাসে মূর্ত হয়ে ওঠে।
সিংহ নৃত্যের কোনো আনুষ্ঠানিক লিখিত পাঠ্যক্রম নেই; সবকিছুই হাতে-কলমে প্রশিক্ষণের মাধ্যমে প্রজন্ম থেকে প্রজন্মান্তরে চলে আসে। সিংহকে "প্রাণবন্ত" করে তুলতে, নৃত্যশিল্পীকে প্রতিটি মাথা নাড়ানো, চোখের প্রতিটি পলক ফেলা, কিংবা উঁচু খুঁটিতে লাফিয়ে ওঠার সময় শক্তি নিয়ন্ত্রণের ভঙ্গির মাধ্যমে আবেগ প্রকাশ করতে শিখতে হয়।
জনাব টো জোর দিয়ে বলেন: "কৌশল ছাড়া সিংহনৃত্য প্রাণহীন; কেবল কৌশলের মাধ্যমেই সিংহনৃত্য প্রাণবন্ত হয়ে উঠতে পারে।" এখানে 'প্রাণবন্ত' শব্দটি কেবল চালচলনের নির্ভুলতাকেই বোঝায় না, বরং শিল্পী যেভাবে এর বুননে ক্ষিপ্রতা, লাবণ্য ও শক্তি সঞ্চার করেন, অথচ তার মধ্যেও একটি কোমল ও কৌতুকপূর্ণ ভাব বজায় রাখেন, সেই বিষয়টিকেও বোঝায়।
উদ্ভাবন কখনোই সহজ ছিল না।
ডিজিটাল যুগে প্রবেশ করার সাথে সাথে, আধুনিক ধারার সাথে তাল মেলাতে সিংহ নৃত্যকেও নতুনত্ব আনতে হয়েছে। চোখ ধাঁধানো এলইডি আলোয় সজ্জিত সিংহের মাথা, প্রাণবন্ত ইডিএম সঙ্গীত এবং হিপ-হপ নাচের মুদ্রার সংমিশ্রণ এক নতুন রূপ তৈরি করেছে, যা টিকটক এবং ইউটিউবের মতো প্ল্যাটফর্মে লক্ষ লক্ষ ভিউ আকর্ষণ করছে।
তবে, উদ্ভাবন এবং সম্পূর্ণ প্রতিস্থাপনের মধ্যকার সীমারেখা সিংহ নৃত্যের মূলসত্তা হারানোর কারণ হতে পারে। ভিয়েতনাম ইনস্টিটিউট ফর ইনট্যানজিবল কালচারাল হেরিটেজ রিসার্চ-এর পরিচালক জনাব ত্রিন ভান খোয়া তাঁর উদ্বেগ প্রকাশ করেছেন: “সিংহ নৃত্য শুধু একটি শৈল্পিক পরিবেশনা নয়। এটি সৌভাগ্য এবং অমঙ্গল দূর করার প্রতীক। আধুনিক আলোকসজ্জা এবং সঙ্গীতের ভূমিকা কেবল সহায়ক হওয়া উচিত, এর যুদ্ধংদেহী চেতনাকে ছাপিয়ে যাওয়া উচিত নয়।” তিনি আশঙ্কা প্রকাশ করেন যে, যদি কেবল স্বল্পমেয়াদী প্রবণতা অনুসরণ করা হয়, তবে সিংহ নৃত্য সহজেই নিছক বিনোদনে পরিণত হতে পারে – যা হবে দৃষ্টিনন্দন কিন্তু সাংস্কৃতিক গভীরতাহীন।
ব্যবহারিক পেশাগত দৃষ্টিকোণ থেকে, মিঃ হাং মনে করেন যে সিংহ নৃত্যের সাথে এলইডি আলোর সমন্বয় একটি অনিবার্য অভিযোজন; উৎসব এবং বাণিজ্যিক অনুষ্ঠানের মঞ্চ পরিবেশনার জন্য এলইডি উপাদানগুলো উপযোগী, যেখানে শক্তিশালী দৃশ্যগত প্রভাবের প্রয়োজন হয়। অন্যদিকে, আধ্যাত্মিক অনুষ্ঠান, উদ্বোধনী বা ভিত্তিপ্রস্তর স্থাপন অনুষ্ঠানে ঐতিহ্যবাহী সিংহ নৃত্যের এখনও একটি প্রভাবশালী অবস্থান রয়েছে। তিনি বলেন, “নতুন আলো বা সঙ্গীত যোগ করা মানে ঐতিহ্য ভাঙা নয়, যতক্ষণ পর্যন্ত শিল্পী সিংহ নৃত্যের মূল নির্যাসটি ধরে রাখেন। এর আত্মা আলো বা সঙ্গীতে নয়, বরং শিল্পীর কৌশল এবং আচরণের মধ্যে নিহিত।”
প্রকৃতপক্ষে, এই নতুন উপাদানগুলো যুক্ত হওয়ার ফলে সিংহনৃত্য তরুণ প্রজন্মের কাছে আরও সহজলভ্য হয়ে উঠেছে – যারা দ্রুতগতির জীবনধারা এবং আধুনিক বিনোদনে অভ্যস্ত। আজ সিংহনৃত্য আর কেবল বয়স্ক প্রজন্মের স্মৃতি নয়, বরং জেনারেশন জেড-এর ফোনের পর্দায় এটি সত্যিই প্রাণবন্ত।
তরুণ প্রজন্মের ধারাবাহিকতা
সিংহনৃত্য তীব্র কর্মী সংকটের সম্মুখীন হচ্ছে; প্রশিক্ষণার্থীদের মঞ্চে পরিবেশন করার মতো আত্মবিশ্বাস অর্জন করতে কমপক্ষে ৩-৬ মাসের অবিচ্ছিন্ন প্রশিক্ষণের প্রয়োজন হয়, অথচ আয়ের অনিশ্চয়তার কারণে তারা এই পেশা থেকে পূর্ণকালীনভাবে পুরোপুরি জীবিকা নির্বাহ করতে পারে না।
তবে, এই শিল্পের প্রতি অনুরাগ এখনও শহরের মধ্যে নীরবে কিন্তু তীব্রভাবে সঞ্চারিত হচ্ছে। এর একটি স্পষ্ট উদাহরণ হলো ২০২৪ সালের লায়ন অ্যান্ড ড্রাগন ডান্স ক্লাব চ্যাম্পিয়নশিপ, যেখানে প্রায় ৩০০ জন তরুণ ক্রীড়াবিদ অংশগ্রহণ করেছিল।
২০২৬ সালের এপ্রিলে লাম ডং প্রদেশে ২য় জাতীয় সিংহ ও ড্রাগন নৃত্য প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে ৮টি বিভাগে প্রায় ৩০০ জন ক্রীড়াবিদসহ প্রায় ৫০০ জন অংশগ্রহণকারী আকৃষ্ট হন।
হং আন দুয়ং লায়ন ডান্স ট্রুপের তরুণ শিল্পী নগুয়েন তিয়েন বাক, ২০২৫ সালের ২রা সেপ্টেম্বরের জাতীয় কনসার্টে পারফর্ম করার অভিজ্ঞতা বর্ণনা করেছেন। বিশাল মঞ্চটি ১৭ বছর বয়সী ছেলেটিকে কিছুটা নার্ভাস করে তুলেছিল, কিন্তু শেষ পর্যন্ত সে সফলভাবে পারফর্ম করে, কারণ "সিংহ নৃত্য আমাকে কঠোর শৃঙ্খলা মেনে চলতে এবং সতীর্থদের সাথে সহযোগিতা করার জন্য নিজের অহংবোধকে দূরে সরিয়ে রাখতে শেখায়।" বাক বলেন, "আমি এখনও নিজেকে শিল্পী বলার সাহস করি না; আমি শুধু মনে করি আমাকে আরও অনেক অনুশীলন করতে হবে, নিজের ভুলগুলো শুধরে নিতে হবে এবং আরও উন্নতি করতে হবে।"
তরুণ প্রজন্ম শুধু উচ্চ মঞ্চে দাঁড়িয়েই এই শিল্পকে সংরক্ষণ করছে না, বরং ডিজিটাল যুগে সৃজনশীল চিন্তাভাবনার ব্যবহারের মাধ্যমেও তা করছে। প্রযুক্তি এখন এক বর্ধিত বাহুতে পরিণত হয়েছে, যা ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মের মাধ্যমে সিংহনৃত্য শিল্পীদের প্রতিচ্ছবিকে লক্ষ লক্ষ দর্শকের কাছে পৌঁছে দিচ্ছে।
তবে, ব্যাকের মতো ব্যক্তিগত স্ফুলিঙ্গ থেকে একটি সম্প্রদায়ের টেকসই শিখা প্রজ্বলিত হতে শুধু আবেগই যথেষ্ট নয়। জনাব ত্রিন ভ্যান খোয়ার মতো বিশেষজ্ঞরা যুক্তি দেন যে ঐতিহ্যের টিকে থাকার জন্য একটি 'ইকোসিস্টেম' বা বাস্তুতন্ত্র প্রয়োজন।
এটি সম্ভব হয়েছে সহায়ক সরকারি নীতিমালার কারণে এবং বিশেষ করে, বিদ্যালয়গুলোতে একটি অভিজ্ঞতাভিত্তিক পাঠ্যক্রম-বহির্ভূত কার্যক্রম হিসেবে সিংহ নৃত্যের প্রবর্তনের ফলে। তার মতে, যখন প্রতিটি ওয়ার্ড ও কমিউনের নিজস্ব স্ব-পরিচালিত সিংহ নৃত্য দল থাকবে এবং প্রত্যেক শিক্ষার্থী তাদের স্কুলজীবন থেকে অন্তত একবার সিংহের মাথা স্পর্শ করার সুযোগ পাবে, তখন এই ঐতিহ্য আর কোনো দূরবর্তী ধারণা থাকবে না, বরং তা দৈনন্দিন জীবনের অংশ হয়ে উঠবে।
উৎস: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo
মন্তব্য (0)