সুর ​​যা জাতির সাথে উড়ে যায়।

এমন অনেক ঐতিহাসিক মাইলফলক আছে যা বইয়ে পাওয়া যায় না; সেগুলো সংরক্ষিত থাকে ধ্বনির মাধ্যমে। শুধু একটি সুরই মুহূর্তের মধ্যে একটি গোটা ঐতিহাসিক যুগকে ফিরিয়ে আনতে পারে। আমেরিকার বিরুদ্ধে যুদ্ধের বিপ্লবী সঙ্গীতের মতোই, এই সুরগুলো ফুটিয়ে তুলত কুচকাওয়াজের পদধ্বনি, সৈন্যদের পোশাকের সবুজ রঙ, বনের পথ এবং সেইসব তরুণ মুখ, যারা অটল বিশ্বাসে যুদ্ধ সহ্য করেছিল। এটি শুধু ইতিহাস বর্ণনা করে না; এটি নিজেই ইতিহাস। আর ইতিহাস প্রজন্ম থেকে প্রজন্মান্তরে বয়ে চলে, বহু প্রজন্মের হৃদয়ে খোদাই হয়ে।

দক্ষিণ ভিয়েতনামের মুক্তি ও দেশ পুনর্মিলনের ৫০তম বার্ষিকী স্মরণে আয়োজিত অনুষ্ঠানে গণশিল্পী তা মিন তাম এবং গণশিল্পী কুওক হুং যথাক্রমে "আনন্দের দেশ" এবং "লাল ফুলের সময়" গান দুটি গেয়েছেন।

যুদ্ধ থেকে জন্ম নেওয়া গান।

প্রকৃতপক্ষে, ১৯৫৪-১৯৭৫ সময়কালে বিপ্লবী গানের জন্ম কল্পনা করতে গেলে, সম্ভবত আমাদের কোনো রেকর্ডিং স্টুডিও বা কাগজের স্বরলিপির কথা ভাবা উচিত নয়। বরং ভাবুন জঙ্গলের কোনো এক কোণ, একটি ছোট কুঁড়েঘর, কোনো সামরিক কুচকাওয়াজের কথা... সেখানেই প্রতিরোধ সংগ্রামের দৈনন্দিন কার্যকলাপের মাঝে সুর রচিত হয়েছিল।

“ও ট্রুং সন! যে পথে আমরা চলি, একটিও মানুষের পদচিহ্ন চোখে পড়ে না / একটি সোনালী হরিণ বিস্ময়ে কান বাঁকায় / গিরিপথে থেমে ঝর্ণার গান শুনি / চলতে চলতে টুপিতে গুঁজে নিই বুনো ফুল…” সুরকার ত্রান চুং-এর সুরে গিয়া দুং-এর লেখা “ট্রুং সনের গান” (১৯৬৮) থেকে এই লাইনগুলো খুবই পরিচিত। এখানে লক্ষণীয় বিষয় হলো, প্রতিকূলতা ও বিপদের মাঝেও গানটি কীভাবে এত প্রাণবন্ত ও আশাবাদী? একইভাবে, সুরকার জুয়ান গিয়াও-এর “পথ খুলে দেওয়া মেয়েটি” (১৯৬৬) গানটির প্রথম লাইন থেকেই: “রাতের আকাশে হেঁটে চলি, তারারা মিটমিট করে / কার গান পাহাড় আর জঙ্গলে প্রতিধ্বনিত হয়? / তুমিই কি সেই মেয়ে যে পথ খুলে দেয়? / আমরা তোমার মুখ দেখি না, শুধু তোমার গান শুনি…” এর দ্রুত ছন্দের সাথে এটি একটি শক্তিশালী এবং সরাসরি সুর বহন করে, গানের কথাগুলো আদেশের মতো শোনালেও বেশ আনন্দময়।

এই সময়ের বিপ্লবী গানগুলোর একটি সাধারণ বৈশিষ্ট্য হলো সেগুলোর আশাবাদী মনোভাব, যেগুলোতে বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই প্রাণবন্ত ও উজ্জ্বল সুরের ব্যবহার দেখা যায়। এই গানগুলোতে সৈনিকেরা আশাবাদের সঙ্গে প্রতিকূলতার মোকাবিলা করতে বেছে নেন। আর সম্ভবত এটাই প্রতিরোধ যুগের সঙ্গীতকে বোঝার 'চাবিকাঠি'।

সেই চেতনাকে ধরে রেখে, এই সময়ের অনেক গানেই তার নিদর্শন খুঁজে পাওয়া যায়, যেমন: ভু ত্রং হোই-এর "দেশজুড়ে আমার দীর্ঘ পথ" (১৯৬৬), লু নহাত ভু-এর "অস্ত্রবাহী সাইগন বালিকা" (১৯৬৮), অথবা হুই থুক-এর "আঙ্কেল হো আমাদের সাথে পদযাত্রা করছেন" (১৯৬৯)... এমনকি যে গানগুলো রাজনৈতিক বা গীতিধর্মী বিষয়বস্তুর দিকে ঝুঁকেছে, সেগুলোও এক উজ্জ্বল ভবিষ্যতের প্রতি বিশ্বাসে পরিপূর্ণ, যেমন: উদাহরণস্বরূপ, নগুয়েন দিন থি-র একটি কবিতার উপর ভিত্তি করে সুরকার হোয়াং হিয়েপ-এর "লাল পাতা" (১৯৭৪)।

আমেরিকান আগ্রাসনের বিরুদ্ধে প্রতিরোধের সময়কালকে যদি কোনো একটি প্রতীকী স্থান প্রতিনিধিত্ব করে, তবে তা অবশ্যই ট্রুং সন পর্বতমালা। শুধু একটি কৌশলগত পথই নয়, ট্রুং সন পর্বতমালা একটি প্রতীকও বটে, এবং সেই প্রতীকটি তৈরিতে সঙ্গীতের অবদান রয়েছে।

ফাম তিয়েন দুয়াতের একটি কবিতা অবলম্বনে হোয়াং হিয়েপের "ট্রুং সন ইস্ট, ট্রুং সন ওয়েস্ট" (১৯৬৯) গানটি পূর্ব ও পশ্চিম, পুরুষ ও নারী এবং দূরত্ব ও নৈকট্যের মধ্যে এক প্রতিসাম্যকে প্রতিফলিত করে। এখানকার গানের কথাগুলো কাগজবিহীন চিঠিতে পরিণত হয়, যা সঙ্গীতের মাধ্যমে দূরত্বকে অতিক্রম করে। অন্য একটি দৃষ্টিকোণ থেকে, হুই থুকের "দ্য সাউন্ড অফ দ্য তা লু গিটার" (১৯৬৭) পাহাড় ও জঙ্গলের শব্দ, ঐতিহ্যবাহী বাদ্যযন্ত্র, মধ্য উচ্চভূমির চেতনায় সিক্ত সুরের মাধ্যমে একটি সাংস্কৃতিক পরিসর উন্মোচন করে... যা এক বিশেষ কিছু সৃষ্টি করে: যুদ্ধ পরিচয় মুছে ফেলতে পারেনি।

মহান বিজয়ের দিনটি এলো, যুদ্ধের অবসান ঘটলো, দেশ একীভূত হলো, এবং সঙ্গীত আবারও অগ্রভাগে এসে দাঁড়ালো—উৎসাহ দেওয়ার জন্য নয়, বরং আনন্দ প্রকাশ করার জন্য। ফাম তুয়েনের "যেন মহান বিজয়ের দিনে উপস্থিত আছেন হো চাচা" (১৯৭৫) অন্যতম বিশেষ একটি সুর: সংক্ষিপ্ত, সরল এবং সহজে মনে রাখার মতো, যা এটিকে সকলের কাছে তাৎক্ষণিকভাবে সহজলভ্য করে তোলে। এই সরলতাই এটিকে এত শক্তিশালীভাবে ছড়িয়ে পড়তে সাহায্য করে। অন্যদিকে, হোয়াং হা-এর "জাতির পরিপূর্ণ আনন্দ" (১৯৭৫) একটি ক্ষুদ্র মহাকাব্যের মতো। সুরটি বিকশিত হয়, চূড়ান্ত মুহূর্ত তৈরি হয়, এবং আবেগ নিম্ন থেকে উচ্চের দিকে পরিচালিত হয়, ঠিক যেমনভাবে দেশটি যুদ্ধ থেকে শান্তির পথে যাত্রা করেছে। এই গানগুলো শুধু ঐতিহাসিক মুহূর্তগুলোকে লিপিবদ্ধই করে না, বরং আমরা সেগুলোকে কীভাবে স্মরণ করি, তাও নির্ধারণ করে দেয়। সঙ্গীতের কল্যাণে, আনন্দ কেবল একটি ঘটনা নয়, বরং একটি ঐতিহাসিক মুহূর্তে পরিণত হয়, যা প্রতিবার সুরটি বেজে উঠলেই পুনরায় সৃষ্টি করা যায়।

গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো, এই গানগুলো বাস্তবতা থেকে বিচ্ছিন্ন নয়; গীতিকার ও গায়কেরা এর সঙ্গে সরাসরি জড়িত। তাই, প্রতিটি গানের কথায় অভিজ্ঞতার সত্যতা রয়েছে, এবং তা কল্পিত বাস্তবতা নয়, বরং তার থেকে অনেকটাই ভিন্ন।

যখন তরুণরা গল্পটি লিখতে থাকে

মজার ব্যাপার হলো, আজ সম্পূর্ণ ভিন্ন এক প্রেক্ষাপটে দেশাত্মবোধক সুর ধীরে ধীরে ফিরে আসছে। এ গান আর যুদ্ধ বা ট্রুং সন পর্বতমালা নিয়ে নয়, কিন্তু এর মূল চেতনা এখনও উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত এবং অব্যাহত রয়েছে। যদিও কালজয়ী গানগুলোর সঙ্গে এদের তুলনা চলে না, তরুণ শিল্পীরা নিজেদের যুগের সংগীতের ভাষা ব্যবহার করে স্বদেশের গল্প বলার জন্য বিপ্লবী সংগীতের গৌরবময় ঐতিহ্যকে নিজেদের মতো করে এগিয়ে নিয়ে চলেছেন।

তরুণ প্রতিভাদের নিয়ে গঠিত ডিটিএপি (DTAP) দলটি "আমার ঘরে পতাকা ঝুলছে" গানটি রচনা করে এবং ২০২৫ সালে এটি প্রকাশ করে। এই বছরটি ছিল দক্ষিণ ভিয়েতনামের মুক্তি ও দেশ একীকরণের ৫০তম বার্ষিকী, সফল আগস্ট বিপ্লবের ৮০তম বার্ষিকী এবং ভিয়েতনাম সমাজতান্ত্রিক প্রজাতন্ত্রের জাতীয় দিবসের মতো গুরুত্বপূর্ণ ঘটনায় পরিপূর্ণ। এই গানটির মূল প্রতিচ্ছবি হলো পতাকা। গানের কথাগুলো—"বৃদ্ধ লোকটি পতাকার নিচে গম্ভীরভাবে দাঁড়িয়ে / উপরের দিকে তাকিয়ে তার পুরনো কমরেডদের স্মরণ করছে / পতাকার নিচে খেলছে শিশুরা"—অতীত, বর্তমান এবং ভবিষ্যৎকে সংযুক্ত করে। কমরেডদের স্মৃতি বহনকারী বৃদ্ধ লোকটি যুদ্ধের মধ্য দিয়ে বেঁচে থাকা একটি প্রজন্মের প্রতীক। অন্যদিকে, "পতাকার নিচে খেলছে শিশুরা" একটি প্রাণবন্ত ও দৈনন্দিন জগতের দ্বার উন্মোচন করে।

তাঁর "শান্তির গল্পের ধারাবাহিকতা" (২০২৩) গানে সুরকার নগুয়েন ভান চুং সুরের মূল বিষয়বস্তু হিসেবে কোনো পতাকা বা যুদ্ধকালীন অন্য কোনো প্রতীক ব্যবহার করেননি, বরং আরও সরাসরি একটি গল্প বলেছেন: "আমাদের পূর্বপুরুষেরা শহীদ হয়েছেন যাতে আমরা ভবিষ্যতে শান্তি পেতে পারি।" নগুয়েন ভান চুং একবার বলেছিলেন যে, তিনি গানটি এমন একজনের মানসিকতা নিয়ে লিখেছেন যিনি বীর শহীদদের স্মৃতিস্তম্ভের সামনে দাঁড়িয়ে অতীত ও বর্তমানের মধ্যে সংযোগ স্থাপনের আশা করেন।

নগুয়েন হুং-এর "এর চেয়ে সুন্দর আর কী হতে পারে?" (২০২৫) সৃষ্টির প্রেক্ষাপট বেশ বিশেষ। "রেড রেইন" চলচ্চিত্রে অভিনেতা হিসেবে অংশগ্রহণের সময়, আমাদের পূর্বপুরুষদের শান্তি ও জাতীয় পুনর্মিলনের কঠিন সংগ্রামের বছরগুলোকে পুনর্নির্মাণ করা একটি পরিবেশে বসবাস করা এই শিল্পীকে "এর চেয়ে সুন্দর আর কী হতে পারে?" গানটি লিখতে অনুপ্রাণিত করেছিল। এর সরল অথচ গভীর সুরটি যেন শান্তি এবং স্বদেশের প্রতি তারুণ্যের উৎসর্গ নিয়ে এক তরুণ সৈনিকের আন্তরিক কথার মতো।

সাম্প্রতিক বছরগুলোতে তরুণদের দ্বারা স্বদেশ ও জাতির প্রশংসায় ভরপুর অনেক দেশাত্মবোধক গান প্রকাশিত হয়েছে, যা পূর্বপুরুষদের ঐতিহ্যকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার গর্বকে প্রতিফলিত করে এবং শ্রোতাদের দ্বারা ব্যাপকভাবে সমাদৃত হয়েছে। দুই প্রজন্মের মধ্যে একটি সাধারণ বিষয় হলো বিদেশী আক্রমণকারীদের বিরুদ্ধে লড়াইয়ের ঐতিহ্যের প্রতি দেশপ্রেম ও গর্বের প্রকাশ; তাদের মধ্যে জড়িতদের দৃষ্টিকোণ থেকে গল্প বলার বৈশিষ্ট্যটিও বিদ্যমান। তবে, পার্থক্যটি গল্প বলার ধরনে। প্রতিরোধ যুগের গানগুলো যেখানে প্রায়শই সরাসরি এবং সরল ছিল, সেখানে আজকের তরুণদের গানগুলো আধুনিক সঙ্গীতের ধারার সাথে সঙ্গতি রেখে আরও কোমল ও বৈচিত্র্যময় হয়ে উঠছে, যেখানে ইলেকট্রনিক সঙ্গীতের সাথে অন্যান্য বিভিন্ন ধারার মিশ্রণ ঘটছে।

এটা স্পষ্ট যে, ১৯৫৪-১৯৭৫ সময়কালের বৈপ্লবিক সঙ্গীত আজকের আধ্যাত্মিক জীবনে শুধু তার মূল্য ও উপস্থিতিই ধরে রাখেনি, বরং বর্তমান প্রজন্মের সঙ্গীতশিল্পীরা একে সৃজনশীলভাবে প্রসারিতও করছেন। যেখানে পূর্ববর্তী প্রজন্ম প্রত্যক্ষ অভিজ্ঞতা, রক্ত, অশ্রু এবং বিশ্বাসের উপর ভিত্তি করে রচনা ও গান করতেন, সেখানে আজকের প্রজন্ম এক গৌরবময় ঐতিহ্যকে সম্মান জানাতে এবং উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত ঐতিহ্যকে ধারণ করার দায়িত্ব ও আকাঙ্ক্ষাকে নিশ্চিত করতে রচনা ও গান করে।

সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো, আমরা কতগুলো গান মনে রাখি তা নয়, বরং সেই গানগুলো থেকে আমরা কী ধারণ করি। প্রতিকূলতার মাঝেও আশাবাদী থাকা। অভিন্ন মূল্যবোধের প্রতি আস্থা বজায় রাখা। এবং ইতিহাসের সঙ্গে সংযোগ রক্ষা করা।

সঙ্গীতশিল্পী নগুয়েন কোয়াং লং

উৎস: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html