সেরা অ্যানিমেটেড ফিচার বিভাগটি অবশ্যই গত ১০ বছরের মধ্যে সবচেয়ে উত্তেজনাপূর্ণ অস্কারের প্রতিযোগিতাগুলির মধ্যে একটি।
কেবল বিষয়বস্তুর দিক থেকে উন্নত নয়, সাম্প্রতিক বছরগুলির চমৎকার অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্রগুলি সাংস্কৃতিক বৈচিত্র্যকেও লক্ষ্য করে, প্রযুক্তি এবং শিল্পে অগ্রণী। অনেক চলচ্চিত্র বিপ্লবী, অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্রের প্রতি দর্শকদের দৃষ্টিভঙ্গি সম্পূর্ণরূপে বদলে দেয়।
অস্কার দর্শক এবং চলচ্চিত্র নির্মাতাদের জন্য একটি আয়না হিসেবে, যাতে তারা পিছনে ফিরে তাকাতে পারে এবং দেখতে পারে যে মাত্র ১০ বছরে অ্যানিমেশন কতদূর এগিয়েছে। ২০২৫ সালের অস্কারের উজ্জ্বল প্রার্থীরাও নীচের যুগান্তকারী অ্যানিমেশনগুলির দ্বারা সরাসরি প্রভাবিত।
সাংস্কৃতিক বৈচিত্র্যের জন্য অস্কার
যদিও চার বছরের ব্যবধানে অস্কার জিতেছে, কোকো এবং এনক্যান্টো দুটি কাজ যা একই মূল্যবোধের প্রতিনিধিত্ব করে যা আধুনিক অ্যানিমেশন শিল্পে ক্রমবর্ধমানভাবে প্রচারিত হচ্ছে।
দুটি ছবিই শোষিত সংস্কৃতিকে বড় পর্দায় নিয়ে আসে, যা দর্শকদের প্রতিটি স্বতন্ত্র পরিচয়ের গভীর এবং আরও খাঁটি দৃষ্টিভঙ্গি দেয়।
কোকো একটি আবেগঘন এবং সাংস্কৃতিকভাবে সমৃদ্ধ গল্পের মাধ্যমে বিশ্বব্যাপী দর্শকদের মেক্সিকান ঐতিহ্যের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়, বিশেষ করে দিয়া দে লস মুয়ের্তোস (মৃত্যু দিবস)।
ইতিমধ্যে, এনক্যান্টো কলম্বিয়ার সংস্কৃতি উদযাপন করে লোকজ উপাদানের সাথে জাদুকরী বাস্তববাদকে একত্রিত করে, বিশ্বকে ল্যাটিন আমেরিকার সমৃদ্ধ ঐতিহ্যকে আরও ভালভাবে বুঝতে সাহায্য করে।
দুটি ছবির সাফল্য স্টুডিওগুলিকে বিভিন্ন সংস্কৃতির চলচ্চিত্র নির্মাতাদের সাথে সহযোগিতা করতে উৎসাহিত করেছে, যার লক্ষ্য আরও খাঁটি এবং সমৃদ্ধ কাজ আনা।
মেক্সিকান সাংস্কৃতিক বিশেষজ্ঞদের পরামর্শ নিয়ে কোকো তৈরি করা হয়েছে, এবং কণ্ঠশিল্পীরা মূলত ল্যাটিন আমেরিকান, যা ছবিটিতে মেক্সিকোর চেতনা এবং ঐতিহ্যকে সম্পূর্ণরূপে ধারণ করার সুযোগ করে দিয়েছে।
একইভাবে, এনক্যান্টো তার উৎপাদনে কলম্বিয়ান বিশেষজ্ঞদের জড়িত করেছিল, সাংস্কৃতিক নির্ভুলতা এবং দেশের একটি প্রাণবন্ত চিত্র নিশ্চিত করেছিল।
চলচ্চিত্র জগতে বিপ্লব
২০১৯ সালের অস্কার বিজয়ী "স্পাইডার-ম্যান: ইনটু দ্য স্পাইডার-ভার্স" মাইলস মোরালেস নামের এক ছেলের গল্প বলে, যে দুর্ঘটনাক্রমে স্পাইডার-ম্যানের ক্ষমতা অর্জন করে এবং অন্যান্য মহাবিশ্বের স্পাইডার-ম্যানের অনেক সংস্করণের সাথে দেখা করে।
তারা একসাথে কিংপিনের বিরুদ্ধে লড়াই করে, যে এমন একটি যন্ত্র তৈরি করছে যা বাস্তবতাকে ধ্বংস করতে পারে। ছবিটিতে 2D এবং 3D অ্যানিমেশন, হাতে আঁকা প্রভাব, প্রাণবন্ত রঙ এবং কমিক বইয়ের টেক্সচারের অনন্য মিশ্রণ একটি নতুন এবং যুগান্তকারী ভিজ্যুয়াল স্টাইল তৈরি করে।
ফ্রেম রেট ব্যবহারের ক্ষেত্রে অ্যানিমেশন কৌশল এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষা অধ্যয়ন করা হয়েছিল এবং অনেক চলচ্চিত্র নির্মাতারা এটিকে বিপ্লবী বলে প্রশংসা করেছিলেন।
অনেক স্টুডিও এখন "ইনটু দ্য স্পাইডার-ভার্স" কে অ্যানিমেশনের সীমানাকে নতুন উচ্চতায় নিয়ে যাওয়ার একটি মানদণ্ড হিসেবে দেখে, তাদের অ্যানিমেশন শৈলীর মাধ্যমে আরও ঝুঁকি নিতে উৎসাহিত করে, যার ফলে "দ্য মিচেলস ভার্সেস দ্য মেশিনস", "পুস ইন বুটস: দ্য লাস্ট উইশ" এবং "টিনেজ মিউট্যান্ট নিনজা টার্টলস: মিউট্যান্ট মেহেম" এর মতো চলচ্চিত্র তৈরি হয়।
জাপানি অ্যানিমের বিজয়
ছেলেটি এবং বগলা মাহিতোর গল্প বলে, যে যুদ্ধে তার মাকে হারিয়ে ফেলে এবং এক রহস্যময় ধূসর বগলার ডাকে তার বাড়ির পিছনে এক অবাস্তব জগৎ আবিষ্কার করে। এই রহস্যময় যাত্রা তাকে তার দুঃখের মুখোমুখি হতে এবং যুদ্ধের বিশৃঙ্খলার মধ্যে তার জীবনের অর্থ খুঁজে পেতে সাহায্য করে।
২০২৪ সালের অস্কারে পরিচালক হায়াও মিয়াজাকি এবং স্টুডিও ঘিবলির জয় আবারও এই ধারণাকে আরও দৃঢ় করে যে অ্যানিমেশন কেবল একটি বাণিজ্যিক বিনোদন মাধ্যম নয়, বরং এটি গভীরভাবে ব্যক্তিগত এবং শৈল্পিকও হতে পারে।
ঐতিহ্যবাহী তিন-অভিনয়ের কাঠামো অনুসরণকারী অনেক চলচ্চিত্রের বিপরীতে, দ্য বয় অ্যান্ড দ্য হেরন একটি অ-রৈখিক, পরাবাস্তব এবং ইঙ্গিতপূর্ণ গল্প বলার পদ্ধতি ব্যবহার করে।
এছাড়াও, সিজিআই অ্যানিমেশন এবং এআই প্রযুক্তির যুগে, দ্য বয় অ্যান্ড দ্য হেরনের উপস্থিতি দর্শকদের প্রতিটি ফ্রেমের প্রতি সূক্ষ্ম মনোযোগ দিয়ে হাতে আঁকা ছবিগুলিকে আরও বেশি উপভোগ করতে বাধ্য করে।
মিয়াজাকি বারবার অবসর ঘোষণা করার পর স্টুডিও ঘিবলির ভবিষ্যৎ নিয়ে উদ্বেগ থাকা সত্ত্বেও, এই জয় বিশ্ব অ্যানিমেশন শিল্পে একটি স্মৃতিস্তম্ভ হিসেবে ঘিবলির দৃঢ় অবস্থানকে নিশ্চিত করে।
এছাড়াও, অস্কার আবারও জাপানি অ্যানিমেশন (অ্যানিমে) এর জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ মাইলফলক হিসেবে চিহ্নিত হয়েছে, যা নিশ্চিত করে যে অ্যানিমে এখনও একটি শক্তিশালী শক্তি এবং ডিজনি বা পিক্সারের মতো প্রধান পশ্চিমা স্টুডিওগুলির সাথে একাডেমিক ক্ষেত্রে সমানভাবে প্রতিযোগিতা করতে পারে।
উৎস






মন্তব্য (0)