সম্প্রদায়ের সৃজনশীলতাকে শক্তিশালী করা

হ্যানয় হোক বা কোরিয়া ও জাপানের মতো সংস্কৃতি, একটি জিনিস সহজেই দেখা যায়: শিল্প তখনই সত্যিকার অর্থে বেঁচে থাকে যখন এটি সম্প্রদায়ের অংশগ্রহণ এবং একসাথে সৃষ্টির জন্য উন্মুক্ত থাকে।

নতুন প্রেক্ষাপটে ঐতিহ্যবাহী সাংস্কৃতিক ও শৈল্পিক ঐতিহ্যের বিস্তার অব্যাহত রাখার জন্য সম্প্রদায়ের মধ্যে সৃজনশীলতার ক্ষমতায়ন গুরুত্বপূর্ণ হয়ে উঠেছে।

স্থপতি ফাম টুয়ান লং, পার্টি সেক্রেটারি, কুয়া নাম ওয়ার্ডের পিপলস কাউন্সিলের চেয়ারম্যান:

সরকার, ব্যবসা প্রতিষ্ঠান এবং সম্প্রদায়ের সহযোগিতা প্রয়োজন।

কুয়া নাম ওয়ার্ড হল রাজধানীর কেন্দ্রস্থলে অবস্থিত মূল ঐতিহ্যবাহী এলাকা, যেখানে ঐতিহাসিক, স্থাপত্য, আধ্যাত্মিক, শৈল্পিক এবং নাগরিক মূল্যবোধে সমৃদ্ধ সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের বিশাল ভান্ডার রক্ষিত এবং সংরক্ষণ করা হয়। অতএব, প্রতিষ্ঠার প্রথম দিন থেকেই, ওয়ার্ডটি উদ্ভাবনের জন্য একটি অনুকূল পরিবেশ তৈরি, শৈল্পিক কার্যকলাপ এবং ওয়ার্ডের সাংস্কৃতিক শিল্প পণ্য এবং পরিষেবা বিকাশ, সাংস্কৃতিক ও বাণিজ্যিক উপাদানগুলির মধ্যে সুসংগতভাবে সমন্বয় এবং ভারসাম্য নিশ্চিত করার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছে, সাংস্কৃতিক শিল্প কেন্দ্রের কার্যক্রমে পরিষেবা; প্রশিক্ষণ কার্যক্রমের সাথে সাংস্কৃতিক শিল্প কেন্দ্রের কার্যক্রমকে সংযুক্ত করা, ঐতিহ্যবাহী মূল্যবোধ, পর্যটন এবং সাংস্কৃতিক রপ্তানি প্রচার করা।

টেকসই পর্যটন উন্নয়নের জন্য ঐতিহ্যবাহী মূল্যবোধকে কার্যকরভাবে কাজে লাগানোর জন্য, কুয়া নাম ওয়ার্ড ওয়ার্ডে সংস্কৃতি ও শিল্পের ক্ষেত্রে কর্মরত শিল্পী এবং ব্যক্তিদের জন্য নির্দিষ্ট নীতি এবং প্রণোদনা তৈরির মতো বিষয়বস্তুগুলিকে ভালভাবে বাস্তবায়নের উপর জোর দেবে। স্থানীয় শৈল্পিক সৃষ্টিকে সমর্থন করার জন্য তহবিল সংগ্রহ এবং সংগঠিত করা, বিশেষ করে ডিজিটাল উপাদান সহ চিত্রকলা এবং সঙ্গীত প্রকল্পগুলিকে অগ্রাধিকার দেওয়া বা পর্যটনের সাথে যুক্ত করা; সাংস্কৃতিক কেন্দ্র, পারফর্মেন্স স্পেস, গ্যালারি, শিল্পী এবং সৃজনশীল সম্প্রদায়ের জন্য এলাকা উন্নয়ন করা; কর্মশালা আয়োজন, মানুষ এবং পর্যটকদের আকর্ষণ করার জন্য ডিজিটাল চিত্রকলা (ইলেকট্রনিক অঙ্কন বোর্ড, গ্রাফিক সফ্টওয়্যার) এবং সঙ্গীত উৎপাদনের জন্য সরঞ্জাম দিয়ে সজ্জিত একটি "কমিউনিটি ডিজিটাল আর্ট ক্রিয়েশন স্পেস" তৈরি করা; কুয়া নাম ওয়ার্ডের একটি সাংস্কৃতিক ব্র্যান্ড তৈরি করা, হ্যানয়ের ট্যুরের সাথে কার্যকরভাবে সংযোগ স্থাপন করা। সংস্কৃতি, শিল্পকলা এবং পর্যটনের উপর ওয়ার্ডের নিজস্ব মোবাইল অ্যাপ্লিকেশন তৈরি করুন, যেখানে ইভেন্টের তথ্য একত্রিত করা হয়, ডিজিটাল কাজ প্রদর্শিত হয়, লাইভ পারফর্মেন্স সম্প্রচার করা হয় এবং পর্যটন তথ্য এবং শিল্প অভিজ্ঞতা ট্যুর প্রদান করা হয়; সমাজের কাছ থেকে বিনিয়োগের আহ্বান, সরকারি-বেসরকারি সহযোগিতা জোরদার করা এবং সাংস্কৃতিক উন্নয়ন তহবিল কার্যকরভাবে কাজে লাগানো...

এই লক্ষ্য অর্জনের জন্য, ব্যবস্থা, অবকাঠামো, মানবসম্পদ এবং প্রযুক্তি প্রয়োগের ক্ষেত্রে সমাধানগুলি সমন্বিতভাবে বাস্তবায়নের জন্য সরকার, ব্যবসা এবং সম্প্রদায়ের সকল স্তরের সহযোগিতা থাকা প্রয়োজন। আমি বিশ্বাস করি যে, প্রচেষ্টা এবং দৃঢ় সংকল্পের মাধ্যমে, কুয়া নাম ওয়ার্ড সংস্কৃতি এবং শিল্পকলার দৃঢ় বিকাশ ঘটাবে, যা রাজধানী এবং দেশের সমৃদ্ধি এবং স্থায়িত্বে অবদান রাখবে।

মিসেস জিমিন জিওন (কোরিয়ান বিশেষজ্ঞ, কবিতা সঙ্গীতের পরিচালক):

সম্প্রদায়কে উদ্ভাবনের কেন্দ্রবিন্দুতে স্থাপন করা

বিশ্বায়নের প্রেক্ষাপটে, আন্তর্জাতিক সাংস্কৃতিক বিনিময় ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত সংরক্ষণ এবং বিকাশের ক্ষেত্রে একটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হয়ে উঠেছে। কোভিয়েট সিনাউই প্রকল্প - যা ২০২৪ সাল থেকে পোয়েম মিউজিক দ্বারা বাস্তবায়িত হচ্ছে - কোরিয়া এবং ভিয়েতনামের মধ্যে একটি সহযোগিতামূলক সৃষ্টি, যার লক্ষ্য ভিয়েতনামী ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত এবং কোরিয়ান সিনাউইকে একত্রিত করে একটি আধুনিক অর্কেস্ট্রার কাজ তৈরি করা, একই সাথে টেকসই আন্তর্জাতিক সহযোগিতার একটি মডেল প্রতিষ্ঠা করা।

KOVIET SINAWI প্রকল্পের মূল বিষয় হল ইম্প্রোভাইজেশন - কোরিয়া এবং ভিয়েতনাম উভয়ের ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীতের একটি বৈশিষ্ট্যপূর্ণ উপাদান। এই প্রকল্পে, ইম্প্রোভাইজেশনকে কাজের প্রাণ হিসেবে বিবেচনা করা হয়। একইভাবে, ভিয়েতনামী ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীতে, ইম্প্রোভাইজেশন কাজের গঠন এবং বিকাশে কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালন করে। দুটি ঐতিহ্যকে একত্রিত করার সময়, কোরিয়ান এবং ভিয়েতনামী শিল্পীরা কেবল সুর, শব্দ এবং ছন্দের ব্যবস্থায় মিল খুঁজে পান না, যার ফলে নতুন সুর তৈরি হয়, বরং সম্প্রদায়কে সৃজনশীলতার কেন্দ্রবিন্দুতেও রাখেন, যাতে ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত কেবল পরিবেশিত হয় না, বরং দর্শকদের অংশগ্রহণ, সংলাপ এবং সৃষ্টি চালিয়ে যাওয়ার জন্য উন্মুক্ত করে।

KOVIET SINAWI প্রকল্পের অন্যতম প্রধান উদ্ভাবন হল সমগ্র বাস্তবায়ন প্রক্রিয়া জুড়ে ডিজিটাল প্রযুক্তির প্রয়োগ - ধারণা বিনিময়, অনুশীলন থেকে শুরু করে পারফর্মিং এবং ফলাফল প্রচার পর্যন্ত। প্রযুক্তি কেবল একটি সহায়ক হাতিয়ারই নয়, বরং সম্প্রদায়ের শিল্পের জন্য একটি উন্মুক্ত স্থানও হয়ে ওঠে, যেখানে শিল্পী এবং জনসাধারণ সংযোগ স্থাপন করে, একসাথে সৃষ্টি করে, ভৌগোলিক সীমানা ভেঙে এবং ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত সৃষ্টিতে সম্প্রদায়ের অংশগ্রহণের পরিসর প্রসারিত করে।

অধ্যাপক নোরিয়াকি মিতা (জাপানি বিশেষজ্ঞ, মিতা গাগাকু রিসার্চ অ্যাসোসিয়েশনের পরিচালক):

সম্প্রদায়ের সহ-সৃষ্টির জন্য "উন্মুক্ত"

গাগাকু (জাপান) এর ঐতিহ্যবাহী শিল্পে, অতীতে, গাগাকু শিল্পীরা কেবলমাত্র সেই পরিবারের সদস্যদের কাছ থেকে সরাসরি শিখতে পারতেন যারা এই শিল্পের ঐতিহ্য বজায় রেখেছিলেন। কিন্তু এখন, এই শিল্পটি বৃহত্তর সম্প্রদায়ের জন্য উন্মুক্ত করা হয়েছে, এমনকি তরুণরাও উচ্চ বিদ্যালয় থেকে, সু-প্রশিক্ষিত পেশাদারদের কাছ থেকে শেখা শুরু করতে পারে - অগত্যা ঐতিহ্যবাহী পরিবার থেকে "উত্স" থাকা উচিত নয়। এটি একটি গুরুত্বপূর্ণ পরিবর্তন, শিল্পের অভ্যন্তরীণ সংক্রমণ থেকে সম্প্রদায়ের কাছে সৃজনশীলতা প্রেরণের দিকে।

নৃত্য দক্ষতার ক্ষতি রোধ করার জন্য, প্রস্তাবিত নির্দেশনা হল গাগাকুকে তার আসল রূপে জনসাধারণের কাছে ফিরিয়ে আনা যাতে দর্শকরা বুঝতে পারে যে এটি এমন একটি শিল্প যার আচার এবং বিনোদন উভয় উপাদানই রয়েছে; একই সাথে, শিল্পীদের মধ্যে একটি সুস্থ প্রতিযোগিতামূলক পরিবেশ তৈরি করা এবং অনলাইন কনফারেন্স সিস্টেমের মাধ্যমে অনলাইন নৃত্য প্রশিক্ষণ সহ উন্মুক্ত প্রশিক্ষণ মডেল তৈরি করা।

আমার মতে, আন্তর্জাতিক দর্শনার্থীদের জন্য পরিবেশনা জাপানি সাংস্কৃতিক অভিজ্ঞতার অংশ হিসেবে দেখা উচিত। প্রকল্পের সাফল্য কেবল পরিবেশনার মধ্যেই নয়, বরং গাগাকুকে একটি অংশগ্রহণমূলক সাংস্কৃতিক এবং আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতায় রূপান্তরিত করার মধ্যে নিহিত, যাতে সম্প্রদায় (দেশীয় এবং আন্তর্জাতিক উভয়) এই শিল্পকে গ্রহণ, বোঝার এবং ছড়িয়ে দেওয়ার বিষয় হয়ে ওঠে।

সূত্র: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html