
Výstava „Barva času“, která se 10. listopadu večer zahájí, je setkáním čtyř talentovaných umělců: Nguyen Minh Chinha, Nguyen Minh Hai, Ha Huy Hiepa a Nguyen Luong Huyen.
Autoři na této výstavě inspirováni poetickou myšlenkou Doan Phu Tu: „Barva času není zelená / Barva času je fialová / Vůně času není silná / Vůně času je lehká“ a vnášejí do ní rozmanité barvy času. Prostřednictvím obrazů vyjadřují své úvahy o životě a své názory na umění.
Pro umělce Nguyen Minh Hai je čas znázorněn skrze každý stav lotosu. Lotos je považován za symbol čistoty, ušlechtilosti a silné vitality. V každém tahu se obraz lotosu jeví zároveň známý i surreální a připomíná čistotu duše a duchovní původ vietnamského lidu.

Poté, co svou samostatnou výstavou „Země paměti: Nedotčený návrat Nguyen Minh Hai“ zanechal v srdcích milovníků umění mnoho dojmů, představuje na této skupinové výstavě „Barva času“ sérii emotivních lotosových obrazů, které přispívají jedinečnou barvou času.
„Vypůjčil jsem si životní cyklus lotosu, abych naznačil reinkarnaci. Na stejném obraze mohou diváci vidět obraz otevírajícího se lotosového pupenu, rozkvétajícího lotosového květu a lotosového lusku, který zůstane po uvadnutí květu. Zdá se, jako by celý život lotosu byl zapouzdřen v oku,“ svěřil se Nguyen Minh Hai.
Stále se však drží známého tématu – hanojské krajiny – a každé dílo, které tentokrát Nguyen Luong Huyen představuje, přináší novou emoci. Pomocí laku proměňuje nuance času v živý umělecký materiál. Huyenovy obrazy přinášejí nejen vizuální vyjádření, ale také sedimentaci emocí, obsahující hluboké úvahy o původu.
Ha Huy Hiep v každém díle s využitím olejových barev zdůrazňuje duchovní hodnoty lidského života. Vizuální jazyk a lidová témata jsou vyjádřena konkrétně a jasně. Prostřednictvím každé barevné a kompoziční vrstvy diváci cítí jeho úctu k tradičním kulturním hodnotám. Pro Hiepa je to pevný základ pro rozvoj každého jednotlivce a komunity.

Nguyen Minh Chinh ve svých obrazech, využívajících stejný materiál jako olejomalba, vyvolává pocit svobody a nezávislosti. Maluje nebe a zemi, stříbrné moře a hory. Maluje klikatá terasovitá pole mísící se v poetické mlze.
Nguyen Minh Chinh se při procházce výstavou na dlouhou dobu zastavil před dílem „Dagarar Dawn“. Řekl, že na konci roku 2023 měl možnost navštívit Indii.
„Když jsem stál před rozlehlou krajinou Dagararu a pozoroval rybáře lovící ryby, najednou jsem si vzpomněl na známé, jednoduché obrazy vietnamských rybářských vesnic. Obojí jsou scény ze života na moři, ale rozdíl v čase a prostoru mi poskytl nezapomenutelné dojmy. A z toho se zrodil ‚Dagararský úsvit‘,“ řekl umělec Nguyen Minh Chinh.
Od hor a řek po mraky a oblohu, každý obraz nám připomíná náš původ. Zdá se, že jak barva, tak vůně času v dílech Nguyen Minh Chinha zůstávají navzdory vzestupům a pádům nedotčené. V jeho obrazech je prostor nejen znovuvytvořen barvou, ale také prodchnut vůní času, což v mysli diváka evokuje neurčitý, nezapomenutelný pocit.
Nguyen Minh Hai se svěřil: „V této spolupráci každý umělec přinesl jedinečný pohled na čas. Použil jsem lotos k vyprávění o cyklu reinkarnace života. Čas v obrazech Nguyen Minh Chinha jako by se zastavil v okamžiku, kdy ho zachytil. U Ha Huy Hiepa je to lidová inspirace znovuzrozená skrze prizma malby. Nguyen Luong Huyen naopak přináší hloubku prostoru a času s typickou architekturou Hanoje.“
Výstava „Barva času“ potrvá do 19. listopadu ve 2. patře výstavního domu na adrese 16 Ngo Quyen (Hanoj).
Zdroj: https://nhandan.vn/cam-thuc-thoi-gian-qua-nhung-net-ve-ve-nguon-coi-post920144.html






Komentář (0)