Globální kulturní průmysly v digitálním věku a umělá inteligence: Příležitosti, výzvy a politická opatření

Abstrakt: Článek analyzuje hluboký dopad digitálních technologií a umělé inteligence (AI) na globální kulturní průmysl. Exploze kreativních technologií, jako je dvojjazyčná AI, vizuální AI, digitální platformy a virtuální prostory, restrukturalizuje tvůrčí proces, distribuční metody a modely kulturní spotřeby. Kromě příležitostí k podpoře kreativity, rozšíření přístupu a zachování dědictví článek objasňuje výzvy týkající se autorských práv, etiky, identifikace umělců a technologické nerovnosti. Na základě toho autor navrhuje politické směry a strategie pro udržitelný kulturní rozvoj, zajištění rozmanitosti, identity a lidskosti v digitálním věku.

Klíčová slova: kulturní průmysl, umělá inteligence, digitální transformace, tvorba obsahu, ochrana kulturního dědictví.

Abstrakt: Článek analyzuje hluboký dopad digitálních technologií a umělé inteligence (AI) na globální kulturní průmysl. Exploze kreativních technologií, jako je generativní AI, vizuální AI, digitální platformy a virtuální prostory, restrukturalizuje tvůrčí proces, distribuční metody a modely kulturní spotřeby. Kromě příležitostí k podpoře kreativity, rozšíření přístupu a zachování dědictví článek objasňuje výzvy týkající se autorských práv, etiky, identifikace umělců a technologické nerovnosti. Na základě toho autor navrhuje politické směry a strategie pro udržitelný kulturní rozvoj, zajištění rozmanitosti, identity a lidskosti v digitálním věku.

Klíčová slova: kulturní průmysl, umělá inteligence, digitální transformace, tvorba obsahu, ochrana kulturního dědictví.

Zahraniční návštěvníci využívají automatický systém průvodců ve Vietnamském muzeu žen - Foto: baotangphunu.org.vn

Kulturní průmysl (CNVH) je jedním z odvětví, která byla nejvíce a nejkomplexněji zasažena vlnou digitální transformace a rozvojem umělé inteligence. Podle zprávy UNESCO (2022) se kulturní a kreativní průmysl podílí na světovém HDP přibližně 3,1 % a vytváří více než 30 milionů pracovních míst. Od pandemie COVID-19 a s nástupem technologií, jako jsou ChatGPT, Midjourney, Stable Diffusion... nebo platformy metaverse, však toto odvětví zažívá nebývale rychlou transformaci.

Umělá inteligence už není pouhým podpůrným nástrojem, ale přímo se podílí na procesu kulturní tvorby, od psaní hudby, malování, natáčení filmů až po personalizaci uživatelských zážitků. Problém se netýká jen technologií, ale představuje také výzvy týkající se autorských práv, umělecké hodnoty, tvůrčí identity, role lidí a rovnováhy v přístupu k obsahu a jeho vlastnictví.

V roce 2023 vyvolala píseň Heart on My Sleeve, vygenerovaná umělou inteligencí a s vokály napodobujícími Drakea a The Weeknda, celosvětovou kontroverzi. Navzdory své široké popularitě na sociálních sítích byla píseň z oficiálních platforem odstraněna kvůli porušení autorských práv. To svědčí o tom, že současné zákony o duševním vlastnictví ve světě i v jednotlivých zemích nedrží krok s vývojem technologií.

1. Teoretický základ a metoda analýzy transformace CNVH v kontextu digitálních technologií a umělé inteligence

Theodor Adorno a Max Horkheimer ve svém díle Dialektika osvícenství (1) položili základy konceptu „kulturního průmyslu“ a kritizovali masovou produkci kulturních produktů jako formu standardizace, komercializace a sociálního podmiňování. Kultura v kapitalistické společnosti tedy již není prostředkem osvobození, ale stává se nástrojem k udržení společenského řádu a kontrole vědomí.

Ačkoli se tato teorie zrodila v kontextu digitálních peněz, stále má důležitou referenční hodnotu při analýze role platforem umělé inteligence i dnes, kdy jsou digitální kulturní produkty snadno homogenizovány algoritmy a cíli zisku.

V knize Konvergence kultury: Kde stará a nová média (2) Jenkins představuje koncept „participativní kultury“ a zdůrazňuje aktivní roli veřejnosti při tvorbě a reprodukci obsahu prostřednictvím digitálních platforem. V digitálním prostředí se hranice mezi producenty a spotřebiteli stírají a vznikají kreativní komunity, kde každý jedinec může být jak publikem, tak tvůrcem.

S tím, jak se umělá inteligence stává dostupnějším nástrojem pro tvorbu obsahu, se tato teorie rozšiřuje: umělá inteligence není jen nástrojem pro profesionální tvůrce, ale také „kreativním asistentem“ pro běžné uživatele. To však také vede k otázce: Kdo je skutečným autorem, uživatelem nástroje, nebo algoritmem?

Lawrence Lessig ve své knize Kód a další zákony kyberprostoru tvrdí, že v digitálním světě je „kód zákon“, což znamená, že způsob, jakým je software naprogramován, bude řídit chování uživatelů podobně jako zákony ve společnosti.

Aplikováno na současný kulturní kontext, algoritmy umělé inteligence, od doporučování obsahu na YouTube a TikToku až po systémy filtrování obsahu, nejsou jen technickými nástroji, ale fungují jako „architekti“ přístupu, kulturních zážitků a skrytých forem cenzury.

Gillespie tvrdí, že algoritmy nejsou jen neutrálními nástroji, ale mají sílu vytvářet kulturní realitu. Když se umělá inteligence používá k doporučování, filtrování a hodnocení obsahu, určuje také, co se vidí a co se vylučuje, čímž ovlivňuje vkus, estetické vzorce a sociální vnímání.

V kulturním kontextu silně ovlivněném automatizovanými doporučovacími systémy pomáhá Gillespieho teorie identifikovat neviditelné bariéry vytvořené technologií, zejména při udržování kulturní rozmanitosti a spravedlivého přístupu.

V knize The Age of Surveillance Capitalism (Věk dohledového kapitalismu) Zuboff varuje před „dohledovým kapitalismem“, kde jsou data o chování uživatelů zneužívána k manipulaci s chováním spotřebitelů. V kulturním průmyslu to vede k nadměrné individualizaci, vystavuje uživatele stejnému obsahu, posiluje „kulturní bubliny“ a ochuzuje tvůrčí prostor.

Zuboff nám pomáhá vidět vztah mezi umělou inteligencí a datovou silou v globální kultuře: kdokoli ovládá data, ovládá tvorbu a šíření kultury.

Provedl/a jsem obsahovou analýzu mezinárodních politických dokumentů (UNESCO, WIPO, UNCTAD), akademických prací, zpráv z kreativního průmyslu a případových studií o aplikacích umělé inteligence v kulturním sektoru. Obsah byl kódován podle témat (kreativita, autorská práva, etika, spotřeba, politika), čímž jsem stanovil/a hlavní dimenze dopadu umělé inteligence na kulturní průmysl.

Výběr konkrétních případů pomáhá identifikovat trendy, které přetvářejí tvůrčí prostředí, institucionalizují digitální autorská práva a formují nové etické standardy v kulturní produkci.

Syntéza teorie a praxe pomáhá propojit teoretické rámce s konkrétními projevy v praxi: od toho, jak umělá inteligence mění hodnotový řetězec kulturních produktů, až po vznikající spory o autorská práva a globální politické posuny. Vícerozměrná syntéza usnadňuje navrhování politických směrů, které zajišťují inovace a zároveň chrání kulturní zájmy komunity.

2. Globální kontext a hnutí v oblasti kulturní politiky

Během posledního desetiletí exploze digitálních technologií a umělé inteligence vedla ke komplexní restrukturalizaci globálního kulturního ekosystému. V globálním měřítku velké technologické korporace, jako jsou Google, Meta, Amazon, ByteDance a Tencent, postupně hrají roli „kulturních superentit“, které ovládají kreativní prostor, spotřebitelské trhy a přeshraniční systémy distribuce digitálního obsahu.

Studie UNESCO (2021) zjistila, že více než 80 % digitálního obsahu produkují a distribuují společnosti se sídlem v méně než 10 zemích, zejména v Severní Americe a východní Asii. To hrozí nerovnováhou v globálním toku kulturních informací a ohrožuje kulturní rozmanitost, jednu z hlavních zásad Úmluvy UNESCO o ochraně a podpoře rozmanitosti kulturních projevů z roku 2005.

Kromě toho přítomnost generativních technologií umělé inteligence, jako jsou ChatGPT, Midjourney, DALL·E, Stable Diffusion..., vytváří přímou konkurenci s kreativní pracovní silou. Podle zprávy společnosti PwC (2023) přibližně 28 % podniků v mediálním a zábavním průmyslu v Evropě a USA testovalo umělou inteligenci k tvorbě obsahu, který nahrazuje tradiční kreativní týmy.

Případ písně Heart on My Sleeve (2023) vygenerované umělou inteligencí, která napodobuje dva slavné umělce Drakea a The Weeknda, donutil společnost Universal Music Group k právnímu zásahu. Případ nastoluje složité otázky týkající se autorských práv k hlasům, obrazům a stylům provedení, tedy prvků, které nejsou v současné době jasně definovány v oblasti autorských práv v digitálním věku.

Tváří v tvář rychlým technologickým změnám začaly mezinárodní organizace jako UNESCO, WIPO, UNCTAD a OECD poskytovat doporučení a politické rámce pro řízení rozvoje digitální kultury.

UNESCO, jakožto agentura OSN pro kulturu, vydala několik zpráv varujících před nerovnováhou v přístupu k obsahu a jeho tvorbě. Zpráva ReShaping Policies for Creativity (2022) zdůraznila: „Zatímco technologie vytvářejí nové kreativní prostory, bez odpovídající politické podpory mohou umělá inteligence a algoritmy posílit dominanci několika kulturních ekosystémů a oslabit místní identity.“

UNESCO vyzývá země, aby vytvořily inkluzivní digitální politiky, upřednostnily rozvoj domácích tvůrčích kapacit a zavedly předpisy pro zvýšení transparentnosti platforem umělé inteligence při distribuci obsahu.

WIPO v současné době prosazuje globální konzultační proces s cílem aktualizovat autorská práva, který zdůrazňuje tři hlavní výzvy: autorská práva k produktům generovaným umělou inteligencí; práva k datům používaným k trénování umělé inteligence; a morální práva v digitálním prostředí.

Na konferenci WIPO o duševním vlastnictví a umělé inteligenci (září 2023) mnoho zemí vyjádřilo obavy ohledně nástrojů umělé inteligence, které používají kulturní díla bez svolení držitelů práv. Klíčovou otázkou bylo: Může být umělá inteligence autorem? Pokud ne, kdo je vlastníkem produktů vytvořených umělou inteligencí?

OECD vydala Zásady pro odpovědnou umělou inteligenci, soubor globálně orientovaných doporučení, která zdůrazňují, že umělá inteligence musí být „transparentní, odpovědná, zaměřená na člověka a sociálně spravedlivá“.

V oblasti kultury to znamená stanovení etických standardů pro používání umělé inteligence při tvorbě a distribuci obsahu, včetně: transparentnosti původu obsahu, boje proti emoční manipulaci, ochrany zranitelných skupin a podpory malých tvůrců.

Evropská unie (EU) je lídrem v budování právního rámce pro umělou inteligenci a kulturu. Zákon EU o umělé inteligenci (2024) klasifikuje systémy umělé inteligence podle úrovně rizika a vyžaduje, aby systémy umělé inteligence generující obsah zveřejňovaly použití trénovacích dat a označovaly obsah generovaný umělou inteligencí.

EU navíc nadále propaguje program Europe Creative, který poskytuje finanční podporu místním tvůrcům, zejména těm, kteří působí mimo velký technologický ekosystém.

V USA je politika stále do značné míry řízena trhem, ale v právní oblasti dochází k silným změnám. Úřad pro autorská práva USA uspořádal slyšení, aby získal názory tvůrčí komunity na umělou inteligenci a autorská práva.

Od roku 2024 USA neuznávají umělou inteligenci jako zákonného autora žádného díla a produkty vytvořené výhradně umělou inteligencí (bez lidského tvůrčího zásahu) nejsou chráněny autorským právem.

Čína vydala nařízení s názvem „Pokyny pro syntetický obsah generovaný umělou inteligencí“, které vyžaduje, aby produkty umělé inteligence byly jasně označeny a nezkreslovaly pravdu. Vláda také značně investovala do domácích inovačních platforem, jako jsou Baidu ERNIE a iFlyTek, s cílem podpořit technologickou a kulturní suverenitu .

3. Dopad umělé inteligence na globální průmyslový hodnotový řetězec

Tradiční kulturní hodnotový řetězec zahrnuje následující fáze: tvorbu, produkci, distribuci, spotřebu, skladování a uchovávání. V kontextu rychlého rozvoje umělé inteligence se každý článek v tomto řetězci hluboce restrukturalizuje, což vytváří jak příležitosti, tak rizika pro globální kulturní ekosystém.

Umělá inteligence hluboce pronikla do tvůrčí fáze, která je považována za „duši“ CNVH. Modely umělé inteligence pro tvorbu obsahu, jako jsou GPT-4, Claude, Midjourney, DALL·E 3, Stable Diffusion, Suno.ai, dokáží generovat text, obrázky, hudbu a animace s vysokými detaily a okamžitou rychlostí.

V hudbě umožňuje Suno.ai uživatelům skládat písně s pouhými několika řádky popisu, od klasické hudby po moderní rap. V malířství pomáhá Midjourney vytvářet téměř profesionální grafiku ve stylu Van Gogha nebo Cyberpunku. V literatuře ChatGPT pomohl s editací knih, copywritingem časopisů a dokonce i s poezií v několika jazycích.

Umělá inteligence již není jen pomocným nástrojem, ale postupně se stává „spoluautorem“. To nutí akademický a politický svět znovu prozkoumat otázku originality, kreativity a role člověka v umění. Mnoho badatelů, jako například Marcus du Sautoy, varuje: „Pokud je kreativita výsledkem algoritmů, je umění stále hluboce lidským projevem?“ (3).

Během produkčního procesu pomáhá umělá inteligence výrazně snížit náklady a čas prostřednictvím: editace videa s využitím umělé inteligence s nástroji jako Runway a Pika Labs; automatického dabingu a překladu (Papercup a ElevenLabs dokáží simulovat slavné hlasy v mnoha jazycích); návrhu layoutu, plakátů, upoutávek (Canva, Adobe Firefly a další podporují i ​​malé jednotky v profesionálním designu).

Společnost BuzzFeed Media oznámila, že do roku 2023 bude pomocí umělé inteligence vytvářet série kvízů a článků založených na modelu „hyperpersonalizovaného obsahu“, čímž sníží náklady na produkci obsahu o 40 %. To však také zvyšuje „homogenizaci“ obsahu, když jsou kulturní produkty vytvářeny podle předem určeného modelu, což snižuje kreativitu a místní kulturní rozdíly.

Algoritmy umělé inteligence jsou novými strážci v systému distribuce obsahu. Na platformách jako YouTube, TikTok, Spotify, Netflix... algoritmy do značné míry rozhodují o tom, co uživatelé uvidí, na základě chování, osobních údajů a interakcí na síti.

Podle MIT Technology Review je více než 70 % obsahu, ke kterému uživatelé na YouTube přistupují, doporučováno algoritmy. To s sebou nese dva hlavní problémy: Prvním je efekt ozvěnové komory: uživatelé přistupují pouze k obsahu, který posiluje jejich osobní názory, což zvyšuje kulturní a kognitivní polarizaci. Druhým je algoritmické zkreslení: nezápadní, méně populární nebo menšinový obsah může být z ekosystému sledování vyloučen.

V reakci na to EU prostřednictvím zákona o digitálních službách vyžaduje, aby velké digitální platformy veřejně zveřejnily, jak fungují jejich algoritmy pro distribuci obsahu.

Dnešní kulturní konzumenti již nepřistupují k obsahu kolektivně (sledování filmů v kinech, poslech hudby v kavárnách...), ale místo toho se přeorientovávají na personalizovanou konzumaci, kdykoli a kdekoli na jakémkoli zařízení.

Asistenti pro kulturní doporučení, jako je Netflix nebo Spotify, mají systémy umělé inteligence, které analyzují chování uživatelů a navrhují filmy, knihy a hudbu. Uživatelé si mohou „vyžádat“ pohádku pro děti napsanou speciálně pro postavu jejich dítěte (aplikace pro vyprávění příběhů s umělou inteligencí). Virtuální realita v kombinaci s umělou inteligencí vytváří „virtuální muzea“, kde diváky „vedou“ postavy s umělou inteligencí, které vypadají jako skuteční lidé.

Muzeum Louvre se spojilo s francouzským startupem Touch, aby znovu vytvořilo prohlídku Leonarda da Vinci s průvodcem s umělou inteligencí založeným na skutečném hlase historika. To však zároveň podkopává „kolektivní kulturní zážitek“, který je základem umění a tradice.

Umělá inteligence se používá k zachování a znovuvytvoření hmotného i nehmotného kulturního dědictví. Například umělá inteligence obnovuje starověkou architekturu: Notre-Dame (Paříž) byla po požáru v roce 2019 digitalizována do 3D umělou inteligencí; znovuvytváří slavné hlasy: Projekt Revoice pomáhá obnovit hlas aktivisty Stephena Hawkinga; zachovává domorodé jazyky: Umělá inteligence od Googlu podporuje archivaci, překlad a výuku jazykových modelů pro menšinové jazyky, jako je kečuánština, ainuština, maorština... Zásahy umělé inteligence do dědictví však také vyvolávají kontroverze ohledně autenticity. Někteří říkají: „Umělá inteligence dokáže rekonstruovat to, co bylo ztraceno, ale je to stále skutečná paměť?“.

4. Výzvy a politické důsledky pro současný rozvoj CNVH

Umělá inteligence a digitální transformace přetvářejí celý globální ekosystém IT. Kromě obrovského potenciálu pro produktivitu, efektivitu a inovace tato technologická vlna představuje také mnoho nových výzev z hlediska práva, etiky, společnosti a kulturní identity. Proto je naléhavé formovat politiky, instituce správy a strategie rozvoje IT v éře umělé inteligence.

Jednou z nejvýznamnějších otázek je otázka: Komu patří díla generovaná umělou inteligencí? Pokud se z Midjourney zrodí obraz nebo Suno.ai vytvoří píseň, je autorem osoba, která „zadala příkaz“? Nebo je dílem vývojáře algoritmu?

V roce 2023 britský Úřad pro duševní vlastnictví oznámil, že již nebude uznávat autorská práva k dílům vytvořeným výhradně stroji bez významného lidského zásahu. Podobně Úřad pro autorská práva Spojených států (USCO) odmítl chránit komiks Zarya of the Dawn, protože jeho obrázky byly vytvořeny ze hry Midjourney.

Mnoho umělců navíc zažalovalo společnosti zabývající se umělou inteligencí za to, že bez povolení používaly jejich data k trénování. Například Getty Images žalovala společnost Stability AI za „trénování jejího modelu Stable Diffusion na milionech obrázků chráněných autorskými právy“.

Proto je zapotřebí mezinárodní i vnitrostátní právní rámec, který by jasně definoval roli lidí v řetězci tvorby obsahu s využitím umělé inteligence. Zároveň je nutné zajistit transparentnost zdrojů dat pro školicí modely a vytvořit spravedlivý mechanismus rozdělení zisku mezi technologiemi a umělci.

Podle zprávy Světového ekonomického fóra z roku 2023 patří mezi povolání v kreativní oblasti, která jsou nejvíce ohrožena nahrazením umělou inteligencí, editoři, tvůrci obsahu, doprovodní hudebníci, ilustrátoři, dabéři atd.

Vývoj multimediální syntézy s využitím umělé inteligence může nahradit celý tým video produkce od scenáristy, režiséra až po postprodukci. To vyvolává obavy z rozsáhlé nezaměstnanosti v kreativním průmyslu.

Například během stávky Hollywoodského cechu spisovatelů a herců (WGA/SAG-AFTRA) v roce 2023 bylo jedním z požadavků omezit umělou inteligenci v používání obrázků a hlasů umělců bez jejich svolení.

Stát proto potřebuje politiku pro rekvalifikaci a zlepšení digitálních dovedností kreativní pracovní síly. Zároveň musí zavést etiku umělé inteligence v sektoru umění a médií a zajistit, aby umělá inteligence lidi podporovala, nikoli nahrazovala.

Umělá inteligence je nyní schopna vytvářet extrémně sofistikovaný falešný obsah, zejména deepfake videa, umělé hlasy, falešné obrazy, které zkreslují historii, kulturu nebo politické informace. To vede ke krizi důvěry v média a kulturní díla a také k rychlému šíření dezinformací na digitálních platformách. Typickým příkladem je, že v americké prezidentské kampani v roce 2024 byla šířena série falešných zvukových klipů hlasu Joea Bidena s cílem zvrátit veřejné mínění, ačkoli se později ukázalo, že je vytvořila umělá inteligence.

Kromě toho mohou doporučovací algoritmy digitálních platforem (TikTok, YouTube...) polarizovat myšlení a podporovat „rychlou, povrchní a návykovou digitální spotřebitelskou kulturu“. Proto je potřeba transparentní mechanismus vzájemného hodnocení umělé inteligence, který by ověřoval pravdu pomocí umělé inteligence. Zároveň je třeba zavést systém pro označování obsahu generovaného umělou inteligencí, jak se testuje v Evropě. Kromě toho je nutné uplatňovat zákony o odpovědnosti platforem na sociální sítě.

Globální umělá inteligence je trénována primárně na anglických a západních datech, což vede k riziku „asimilace obsahu“ podle standardů dominantních kultur. Mnoho domorodých kultur, menšinových jazyků a tradičních přesvědčení zároveň nebylo digitalizováno nebo má omezená trénovací data. To vede k riziku, že místní kultury „zmizí z digitálního prostoru“. Kulturní produkty vytvořené umělou inteligencí jsou zkreslené kvůli nedostatečnému porozumění kontextu, například aplikace umělé inteligence překládají lidové písně jazyka Tay do angličtiny, ale opomíjejí místní rituály a symboly, což vede ke kulturně zkresleným produktům.

To vyžaduje investice do digitalizace a standardizace dat o etnické kultuře, která budou vložena do systému umělé inteligence; zároveň se zaměřit na vývoj modelů malých jazyků pro menšinové jazyky; budovat etická kritéria a standardy umělé inteligence v oblasti ochrany kulturního dědictví.

5. Závěr

Kulturní průmysl se nachází v kritickém bodě svého vývoje, když čelí vlně digitální transformace a silnému vzestupu umělé inteligence. Vznik generativních modelů umělé inteligence, jako jsou ChatGPT, Midjourney, Sora nebo Suno…, zásadně mění způsob, jakým lidé vytvářejí, konzumují a uchovávají kulturní hodnoty. Zatímco mnoho zemí a mezinárodních organizací usiluje o vytvoření vhodných řídících institucí, stále existuje velká mezera v politikách a strategiích pro rozvoj kulturního průmyslu v éře umělé inteligence, zejména v rozvojových zemích.

Vietnam, země bohatá na kulturní identitu a aktivně procházející digitální transformací, potřebuje vybudovat strategii udržitelného rozvoje digitální kultury. Jde o harmonickou kombinaci technologických inovací a zachování kulturního dědictví, mezi využíváním zdrojů umělé inteligence a ochranou legitimních práv lidí v kreativním ekosystému.

Z hlediska politiky by prioritou mělo být zdokonalení právního rámce týkajícího se autorských práv a umělé inteligence; zároveň investice do digitalizace kulturního dědictví a dat o domorodých jazycích; budování vzdělávacího systému pro vzdělávání digitálních tvůrčích sil v oblasti digitálních dovedností a inovativního myšlení; a podpora rozvoje domácích modelů umělé inteligence spojených s národní kulturní identitou.

Budoucnost kultury nezávisí jen na technologiích, ale také na tom, jak je lidé využívají k službě lidem a k zachování kulturních hodnot. Umělá inteligence může být „novým štětcem“ pro umělce, „novým perem“ pro spisovatele a umělce, ale jsou to lidé se znalostmi, emocemi a zodpovědností, kdo píše kulturní identitu doby.

______________________

1. Max Horkheimer a Theodor W. Adorno, Dialektika osvícenství, Amsterdam, 1947.

2. Henry Jenkins, Konvergence kultury: Kde stará a nová média, NYU Press, New York, 2006.

3. Marcus du Sautoy, Kód kreativity: Jak se umělá inteligence učí psát, malovat a myslet, Harper Collins UK, 2020.

Reference

1. Mai Hai Oanh, Kulturní globalizace a model současného vietnamského kulturního rozvoje, tapchicongsan.org.vn, 11. listopadu 2021.

2. Truong Vui, Rozvoj vietnamských kreativních kulturních průmyslů v digitálním věku, baodantoc.vn, 23. srpna 2023.

Datum přijetí článku redakční radou: 25. září 2025; Datum kontroly, hodnocení a opravy: 10. října 2025; Datum schválení: 21. října 2025.

Dr. Ha Thuy Mai

Časopis Literatura a umění č. 624, listopad 2025

Zdroj: https://baotanghochiminh.vn/cong-nghiep-van-hoa-toan-cau-trong-ky-nguyen-so-va-tri-tue-nhan-tao-co-hoi-thach-thuc-va-hanh-dong-chinh-sach.htm