Když dílo vstupuje na mezinárodní scénu, nese nejen lokální prvky, ale také otevírá cestu k přiblížení vietnamské identity světu .
Kreativita pramenící z kulturní hloubky.
V současném umění se jen málo umělců rozhodne začít znovu vymazáním svého vlastního tvůrčího odkazu. Pro malíře Le Huu Hieua se však nejedná o extrémní čin, ale spíše o existencionální zlom, který otevírá nový směr jeho tvůrčí cesty.
Uvědomil si, že jeho předchozí díla postrádají hloubku národní kultury, a proto aktivně přepracoval celý svůj tvůrčí základ, od materiálů a metod až po umělecký přístup. Už nebyl omezen osobními emocemi a snažil se přistupovat k historii jako k živoucí entitě.
 |
| Umělec Le Huu Hieu ve svých uměleckých dílech pečlivě sleduje proces předení bource morušového. (Fotografie s laskavým svolením umělce) |
Zásadní zlom v Le Huu Hieuově cestě přinesl jeho terénní výzkum. Nešlo jen o sběr materiálů, ale o cestu za poznáním. Prostřednictvím svých cest napříč Vietnamem, od tradičních řemeslných vesnic až po náboženská místa, si postupně utvářel nový pohled na historii.
Zatímco dříve byla historie vnímána jako systém událostí a postav, nyní se jeví jako nepřetržitý tok, existující v každodenním životě.
Umělec zdůraznil: „Historie nedřímá v knihách, ale nadále existuje a dýchá každý den v životech lidí.“
Toto poznání vedlo k posunu v uměleckém myšlení od historie „těch, kteří jsou pojmenováni“ k historii „anonymních“. Právě z této perspektivy si „Silkworm“ vytváří svou zastřešující myšlenkovou osu, kde subjekty historie již nejsou výjimeční jednotlivci, ale spíše komunita – lidé, kteří tiše uchovávají a znovuvytvářejí kulturu po generace.
„Bourc morušový“ - ontologická metafora pro vietnamský lid.
Ústřední koncept „Bource morušového“ nevznikl náhodnou volbou, ale byl formován dlouhým procesem kontemplace umělce Le Huu Hieua. Během exkurze do vesnice, kde se bourec chová, si uvědomil zvláštní symbolickou strukturu v jeho životním cyklu: uzavřenou, ale neustále se regenerující.
„Vybral jsem si bource morušového, protože v něm vidím obraz, který je velmi blízký historii a lidem z Vietnamu,“ sdělil umělec.
Na povrchu je bourec morušový spojován se zemědělskou civilizací a tradičními řemesly, důležitými pilíři vietnamské kultury. Ale v hlubší rovině se stává metaforou historie: nepřetržitým proudem, utkaným z nespočtu „hedvábných nití“, které představují tiché příspěvky anonymních jednotlivců.
„Bourc morušový“ proto nejen vypráví příběh živého organismu nebo tradičního řemesla, ale rozšiřuje se do příběhu o trvalé vitalitě vietnamské kultury: její schopnosti chránit se, regenerovat se a dále se vyvíjet navzdory mnoha proměnám historie.
Je pozoruhodné, že v díle „Bourc morušový“ materiály nejsou pouze prostředkem k vytváření formy, ale stávají se součástí diskurzu. Důsledné používání tradičních materiálů, jako je dřevo jackfruitu, lak, pryskyřice nebo hedvábí, není čistě estetickou volbou, ale má epistemologický význam a zachází s materiály jako s „entitami nesoucími paměť“.
Sdílel: „Když se jich dotýkám, nemám pocit, že jen pracuji s materiály, ale spíše se dotýkám toho, co po sobě zanechali naši předkové – technik, znalostí a způsobu života, který existuje po generace.“
 |
| Umělecké dílo, které právě vytváří. (Fotografie s laskavým svolením umělce) |
Z pohledu umělce si každý materiál nese svou vlastní historii. Dřevo jackfruitu evokuje obrazy starověké architektury, chrámových a pagodových soch a obytných prostor a víry vietnamského lidu. Lak ztělesňuje hloubku času svým pečlivým procesem vrstvení, vytvrzování a leštění. Laková pryskyřice je kromě své role jako nátěru také důkazem starobylé techniky, která po staletí přispívá k trvanlivosti a kráse tradičních staveb.
Proto si umělec při výběru těchto materiálů nevybírá jen výrazový prostředek, ale také historii, paměť a ducha života, kteří se v nich skrývají.
Zejména přímé zapojení živých bource morušového do tvůrčího procesu zásadně změnilo roli umělce. Umělecké dílo již nebylo produktem absolutně ovládajícího subjektu, ale stalo se výsledkem symbiotického procesu mezi lidmi a přírodou.
„Snem každého umělce je dosáhnout bodu, kdy už nemá nad svou prací úplnou kontrolu. Když tohoto stavu dosáhnou, podle mého názoru se dílo skutečně stává uměleckým dílem. U ‚Bource morušového‘ jsem udělal jednu část a bourec morušový pokračoval v dokončení zbytku; to je krásný výsledek,“ sdělil.
Pokud je „bourec morušový“ symbolickou osou, pak je „dům“ prostorovou osou celého uspořádání. V Le Huu Hieuově myšlení „dům“ není jen fyzická struktura, ale kulturní základ, kde se sbíhají rodinné, komunitní a obecněji národní vztahy.
Současná rekonstrukce a restrukturalizace tradičního severovietnamského domu v rámci výstavního prostoru demonstruje přístup bohatý na dialog, který neobnovuje minulost jako statickou entitu, ale interpretuje ji jako otevřenou strukturu schopnou propojení s přítomností.
 |
| Instalace „Bource morušový“ od umělce Le Huu Hieu. (Fotografie s laskavým svolením umělce) |
Vietnamská kultura se stává globálním jazykem dialogu.
Když se „Silkworm“ představil na Benátském bienále umění 2026 – jednom z nejprestižnějších italských prostor současného umění – umělecké dílo nejen překročilo geografické hranice, ale také se zapojilo do mnohorozměrného dialogu mezi kulturami.
„Byl jsem tam jako kreativní jedinec, ale hlouběji jsem si uvědomoval, že nesu do světa proud vietnamské kultury,“ řekl.
Právě toto neochvějné odhodlání umožňuje dílu „Silkworm“ překročit hranice národního reprezentativního díla a stát se otevřeným diskurzem. Mezinárodní publikum k němu přistupuje nikoli prostřednictvím již existujících referenčních rámců, ale prostřednictvím přímé zkušenosti a osobního vnímání.
Pro Le Huu Hieu je to jen jedna fáze delší cesty do hlubin vietnamského kulturního dědictví: „Sedím na ‚zlatém dole‘ vietnamské historie a dědictví sahajícího přes 4 000 let a stále mám tolik co prozkoumávat . Proto si myslím, že po ‚Bourci morušovém‘ se přesunu k dalším hodnotám kulturního dědictví.“
Umělec věří, že umění je nejkratší a nejlepší cestou k zachování kultury, a vyjadřuje touhu přispět malou částí k šíření kulturních hodnot země budoucím generacím a přátelům po celém světě.
Le Huu Hieu, narozený v roce 1982 v provincii Ha Tinh a v současné době žijící a pracující v Hanoji, získal v Evropě pozornost svou samostatnou výstavou „Soul Energy“ v Benátkách v roce 2021. V roce 2025 bude na pěší ulici Nguyen Hue (Ho Či Minovo Město) zahájena jeho instalace „Od bitvy u Bach Dangu k velkému vítězství 30. dubna 1975“ u příležitosti 50. výročí osvobození Jihu a znovusjednocení země. Na Benátském bienále umění v roce 2026 znamenal milník, protože se Vietnam poprvé zúčastnil s nezávislým projektem ve vlastním prostoru. To je považováno za důležitý krok vpřed pro vietnamské umění na mezinárodní mapě současného umění. |
Zdroj: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html
Komentář (0)