Zachování identity v testovacím závodě

Experimentování je nevyhnutelné, ale má smysl pouze tehdy, je-li udržitelné na kulturním základě a zaměřené na člověka.

To je tvrzení Dr. a dramatika Nguyen Dang Chuonga - viceprezidenta Vietnamské asociace scénických umělců, předsedy poroty 6. Mezinárodního festivalu experimentálního divadla - 2025.

Reportér: Festival právě skončil s 27 díly od 8 mezinárodních souborů a 19 domácích uměleckých jednotek. Jaké jsou podle vás nejvýraznější úspěchy tohoto experimentálního festivalu?

- DR. NGUYEN DANG CHUONG: V první řadě je počet děl a typů účasti dosud největší, s 10 divadelními žánry. To vytváří mnohobarevný obraz, odrážející silné tvůrčí aspirace umělců. Letošní experimentální scénáře mají také mnoho otevřených směrů: vyprávění příběhů s netradičními strukturami, prolínání času a fantazijního prostoru, prolínání reality a snů, mezi lidmi a duchovním světem... Tato „inovace“ pomáhá divákům vstoupit do nového emočního stavu a nutí je přemýšlet o otázkách díla.

Dr. Dramaturg Nguyen Dang Chuong. (Foto: THANH HIEP)

Pokud jde o inscenaci, mnoho režisérů opustilo realistický styl, plně využilo symbolický prostor Východu, zúžilo nebo rozšířilo jeviště, aby vyjádřilo tragédii, nepřízeň osudu, nebo ho proměnilo ve vesmír. Odvážně také kombinují tradiční a moderní formy: vodní loutkářství - loutkářství - člověk; cirkus - drama; reformovaná opera - cheo - tuong...

Opravdu si cením performativního umění. Jsou tam herci, kteří hrají do té míry, že si diváci „myslí, že jsou naprogramováni umělou inteligencí, ale ovládaní lidským srdcem“. Tato tvrdá práce se stává skutečným vrcholem festivalu.

Takže, podle vašeho názoru, jaké jsou limity vietnamského experimentálního divadla, jak je ukazuje festival?

- Vietnam má až 6 typů tradičního divadla s vlastním jazykem a identitou, která se hromadila po staletí. Je to „věčný hrad“, který nikdo nesmí zničit. Někteří umělci akceptují mezinárodní experimenty, ale při jejich aplikaci neúmyslně ničí tradiční hodnoty, což vede k riziku „vymazání kultury“, což je extrémně nebezpečné.

Kromě toho se mnoho experimentálních scénářů zasekává, potýká se s technikami a honí se za podivným a neobvyklým. Některé hry vyvolávají v publiku frustraci, zmatek, ba dokonce podráždění kvůli urážlivému jazyku nebo neestetickým akcím. Některá díla neplní kognitivně- vzdělávací -estetickou funkci jeviště, jsou pohlcena formou a zapomínají na cíl usilovat o pravdu, dobro a krásu. Upřímně řečeno, pokud publikum odchází z jeviště unavené, nechápe nebo nepřijímá sdělení, je to selhání experimentu.

Zlatou medaili získala hra „Měsíc v létě“ – autor Le Duy Hanh – Hong Van Stage. (Foto: HONG VAN STAGE)

Opakovaně jste zdůrazňoval/a potřebu respektovat identitu. Kde je tedy hranice mezi experimentováním a porušením tradice?

- Nejsme konzervativní, nejsme uzavření vůči novému. Experimentování ale neznamená popření podstaty minulosti. Nové je cenné pouze tehdy, když obohacuje vietnamskou kulturní identitu, nikoli ji vymazává. Na tomto festivalu se také objevili režiséři, kteří smíchali příliš mnoho prvků, což vedlo k riziku „nasazení vousů tohoto muže na bradu tamté ženy“. Naštěstí se nevyskytly žádné případy ničení základních hodnot, ale tato hranice je velmi tenká. Umělci musí být velmi ostražití.

Co je podle vašeho názoru nejdůležitější pro to, aby vietnamské divadlo experimentovalo s novými inscenačními formami a mělo sílu v budoucnu prosperovat?

- Potřebujeme silný, dobře vyškolený tvůrčí tým s teoretickým základem a kulturní odvahou. Zároveň musíme vybudovat zdravé tvůrčí prostředí, kde jsou umělci povzbuzováni k experimentování, ale musí jasně chápat hranice své identity. Experimentování není závod o formu, ale dlouhodobý myšlenkový proces směrem k hodnotám pravdy, dobra a krásy, aby umění mohlo přispět k očištění lidské duše.

Co byste chtěl vzkázat umělcům po tomto festivalu?

- Doufám, že umělci budou vnímat úspěch i neúspěch jako poklady. Živit plamen tvůrčí touhy, statečně pokračovat na trnité cestě vpřed - ale nikdy se neobětovat národní kulturní identity. Letošní festival otevírá komplexní perspektivu: experimentování je nevyhnutelný trend, ale má smysl pouze tehdy, je-li udržitelné na kulturním základě a orientované na lidi.

Věříte ve využití experimentálních inscenačních technik k podpoře kulturního průmyslu v sektoru performativního umění?

- Experimentální inscenační technika, pokud je správně chápána, není technickou show ani hledáním něčeho čistě podivného. Je to nový způsob uměleckého myšlení, který pomáhá umělcům přistupovat k příběhu z mnoha vrstev myšlenek a aktivovat emocionální prožitek publika způsobem, jakého tradiční divadlo dosahuje jen s obtížemi. To otevírá nové modely produkce a spotřeby kulturních produktů, velmi blízké duchu kulturního průmyslu.

Pokud jsou experimenty prováděny systematicky a strategicky, mohou vytvářet jedinečná, konkurenceschopná a exportovatelná představení. Experimenty jsou však skutečně cenné pouze tehdy, když nesledují podivné formy, ale nacházejí kompatibilitu mezi novými identitami a jazyky. Vše musí být zasazeno do strategie divadla, lokality a propojeno s potřebami trhu.

Ho Či Minově Městské etapě vyhrál 6 individuálních zlatých medailí

Festival se konal od 16. do 30. listopadu ve 4 regionech: Ho Či Minovo Město, Hanoj , Hai Phong, Ninh Binh. Mezi zúčastněné země patří: Čína, Japonsko, Nizozemsko, Polsko, Korea, Izrael... Ho Či Minovo Město získalo 6 individuálních zlatých medailí, včetně: Zasloužilá umělkyně Tuyet Thu (role Duong Van Nga ve hře "Son Ha"), Zasloužilá umělkyně Oc Thanh Van (role ženské postavy ve hře "Nguyet Ha"), umělkyně Binh Tinh (role Ngoc Han ve hře "Hon Tho Ngoc"), Lidová umělkyně My Uyen (role matky ve hře "Ao Quan"), herečka Nguyen Khanh Hong (role Na ve hře "Chuyen Cua Na"), herec Bui Cong Danh (role mužské postavy ve hře "Nguyet Ha")...

Zdroj: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm