Nedávno se skladatel Van Thanh Nho na své osobní stránce podělil o pasáž, ve které vyjadřuje své pocity z písně „The Country's Lullaby“ a zmínil, že osobou, která píseň poprvé nahrála v roce 1984 v rádiu Voice of Vietnam, byl lidový umělec Thanh Hoa. Autor by se rád podělil o několik myšlenek k jedné z nadčasových písní o vlasti a matce ve vietnamské hudbě.
„Ukolébavka vlasti“ je zvláštní dílo, protože autor zvolil jedinečnou cestu k tématu vlasti: nezačíná od velkolepých symbolů, ale začíná nejniternějším a nejhlubším aspektem vietnamské duše: matčinou ukolébavkou.
Z ukolébavek se vynořuje obraz národa.
„Ukolébavka, maminka zpívá ukolébavky, ukolébavku na celý život…“ – hned od úvodních veršů se před námi vynořuje celá vietnamská krajina. Není to jen ukolébavka matky, která uspává své dítě, ale také vzpomínky generací Vietnamců. Každý, kdo se v této zemi narodil, vyrůstal s ukolébavkami. Ukolébavka v této písni proto nese ducha kořenů národa.
Co dělá „Ukolébavku pro domovinu“ ještě výjimečnější, je přirozený, ale hluboký rozvoj obraznosti v textu. Z malého, soukromého prostoru matky se píseň postupně rozšiřuje a zahrnuje délku historie a šíři národa. Je to velmi jemná cesta rozvoje obraznosti, bez náhlosti nebo nuceného úsilí, a čím dále postupuje, tím hlubší se její významy stávají.
Další řádek ukolébavky je povýšen na hlas národní legendy: „Matka Au Co, od pradávna, šla stvořit nebe a zemi / Lac Long Quan a jeho mnoho dětí šlo k moři.“ Zde autor provedl velmi jemnou uměleckou transformaci. Matka zpívající svému dítěti již není konkrétní osobou, ale splývá s obrazem prvotní matky našeho národa. Díky tomu má slovo „matka“ v písni současně několik významových vrstev.
Van Thanh Nho zosobňuje zemi jako matku a vlast je vyjádřena skrze emoce. Láska k zemi v písni proto není něco vzdáleného, ale jako láska k matce – posvátná, instinktivní a hluboce zakořeněná.
Následující text písně „Modré moře, modrá obloha, dávají mi tolik naděje / Zelený les, zelená řeka, dávají mi tolik naděje“ dále rozšiřuje symbolický prostor pro přírodu a realitu života. Zejména verš „Barva zelená jako otcova košile / Aby mě moje matka ukolébala ke spánku v rozlehlosti“ je krásný, velmi vietnamský obraz. „Otcova košile“ evokuje barvu uniforem vojáků a připomíná generace, které šly bránit zemi. Autor však přímo nezdůrazňuje válku ani ztráty, a přesto zachovává emocionální tok ukolébavky.
Dá se říci, že texty písně „Homeland Lullaby“ jsou postaveny na prolínání partikulárního a kolektivního, mezi jednotlivcem a národem.
Lidově inspirovaná „umělecká píseň“
Není náhoda, že hudebník a kritik Nguyen Dinh San nazval „Ukolébavku venkova “ „uměleckou písní“. Autor by rád dodal: „Její lidová podstata je silná.“ Hodnocení Nguyen Dinh Sana není jen chvála; vychází ze samotné hudební struktury, ze způsobu, jakým je lidový materiál zkoumán a zpracováván, a ze stručnosti a stručnosti textů.
Z hlediska struktury je „Ukolébavka vlasti“ krátkým hudebním dílem, skládajícím se ze dvou částí, z nichž každá je rozdělena do dvou vyvážených a stručných linií. Chybí jí složité vývoje, explozivní vyvrcholení a velkolepý rozsah větších vokálních děl. Přesto právě v „Ukolébavce vlasti“ vzniká hudební prostor s hlubokou kulturní hloubkou a silným emocionálním dopadem.
Na skladbě „Země ukolébavek “ je pozoruhodné harmonické propojení dvoudílné písňové struktury s dovedným využitím severovietnamských lidových prvků. Píseň nekopíruje pouze melodie Ca Tru nebo severovietnamských ukolébavek, ale spíše plynule integruje tradiční hudební prvky s moderním písňovým jazykem. Posluchači proto vždy cítí, že je píseň výrazně lidová a hluboce zakořeněná v severovietnamské kultuře.
V díle „Země ukolébavek “ se přístup k Ca Tru (tradičnímu vietnamskému zpěvu) řídí stylem recitace staré poezie v kombinaci se severovietnamskými ukolébavkami. To vytváří hloubku a eleganci a zároveň dodává jemný, známý pocit. Úvodní verš „Ukolébavka pro mé dítě, ukolébavka matky, ukolébavka na celý život…“ to jasně ukazuje. Úvodní melodie se neřídí konvenčním přístupem „zpívající písně“, ale je velmi blízká recitaci staré poezie a ukolébavek, které byly do Ca Tru začleněny.
Úvodní aranžmá první nahrávky navíc obsahuje tradiční ceremoniální bubnový rytmus, běžný úvod pro píseň Ca Tru; tento bubnový rytmus pokračuje celou skladbou. Kombinace tohoto prvku s aranžmá pro skupinu Vietnamského národního rozhlasu, která se zpopularizovala v 80. letech 20. století, vytváří velmi zručnou „fúzi“ mezi tradicí a moderní hudbou.
Přes silné využití folklórních prvků si píseň zachovává logický vývoj moderní písně. První část primárně buduje kulturní a legendární atmosféru; hudba v této části je otevřená, jemná a tíhne k vyprávění příběhů a epickým kvalitám. Ve druhé části (refrén) se emoce posouvají směrem k realitě a idealismu; melodie se dále rozvíjí a stává se „svobodnější“, aniž by však narušovala celkovou folklórní podstatu. Jedná se o záměrný akt zdrženlivosti.
Zdrženlivost je v díle přítomna také v mnoha aspektech, jako je zdrženlivost ve struktuře, zdrženlivost v materiálech, zdrženlivost ve vyvrcholení a zdrženlivost v technikách provedení. A právě to dělá z „Ukolébavky na venkově “ něco jako „uměleckou píseň“.
Cesta „Země ukolébavek“ trvající více než 40 let
V dojemném příspěvku na své osobní stránce skladatel Van Thanh Nho vylíčil více než čtyřicetiletou cestu „Ukolébavky země“ a prvního umělce, který písni vdechl život – lidového umělce Thanh Hoa. Podle skladatelových vzpomínek byla píseň odvážným experimentem. Neřídil se tehdy známou strukturou vlasteneckých písní, ale místo toho hledal „jiný zdroj“: matčinu ukolébavku, podstatu tradičního vietnamského lidového zpěvu (ca trù) a hluboké ozvěny národní kultury.
Skladatel Van Thanh Nho se proto domnívá, že „Ukolébavka vlasti“ je obtížná píseň na zpěv. Podle něj problém nespočívá v technice ani ve výšce tónu, ale v „emocích“: „Jsou fráze, které musí být mírně falešné, jako povzdech. Jsou slova, která musí být napůl skutečná, napůl snová. Příliš rovný zpěv ztratí svou duši. Ale pokud ho necháte volně plynout, bude znít falešně.“
Podle Van Thanh Nhoa byl prvním člověkem, který překročil tuto „tenkou hranici“, Thanh Hoa. Vzpomínal: „Každou frázi zdůrazňovala jako zpěvačka poklepávající na rytmickou tyčinku. Zvuky ‚à ơi‘, melodické ozdoby, zněly jako jemný déšť severního Vietnamu.“ Pro něj už nešlo jen o pouhé provedení písně, ale o umělcovu „transformaci“ do kulturního ducha, kterého píseň nesla.
„Život hudebníka je jako zasetí semen. Některá semínka klíčí velmi rychle. Ale některá semínka musí ležet v půdě dlouho, absorbovat déšť, slunce, radosti i smutky času, než se z nich stanou stromy,“ sdílel hudebník Van Thanh Ngo a podle něj je píseň „Homeland Lullaby “ „jedním z takových semínek“ a Thanh Hoa je ten, kdo „tiše bránil tomuto semínku uschnout“ po více než 40 let.
V reakci na tyto komentáře Thanh Hoa uvedla, že Van Thanh Nho nejen „poděkovala“, ale také „byla vděčná“ za to, že jí od samého začátku důvěřoval, že píseň zahraje. Umělkyně vyprávěla, že „ Ukolébavku pro domovinu “ vzala na mnoho míst po celém světě , aby zpívala pro vietnamskou diasporu. Jednou, když hudebníci vystupovali na Kubě, zvolali: „Vietnamská hudba je tak krásná!“ a připojili se k ukolébavce. Ale možná nejzajímavější vzpomínkou je silvestrovské vystoupení pro vietnamskou komunitu v Bulharsku: „Když jsem zpívala ukolébavku svému dítěti ... slyšela jsem tlumené vzlyky.“
Jedna věc, která je při poslechu původní nahrávky zřejmá, je, že jednoduchost, přirozenost, jemnost a blízkost lidové hudbě v pozdějších verzích jako by ubývaly. To vytváří mezeru v hudební estetice, ale zároveň odráží plynutí času a trvalou vitalitu díla. Možná právě díky hluboké rezonanci mezi skladatelem a původním interpretem překročila „Ukolébavka venkova“ hranice písně a stala se hudební vzpomínkou pro mnoho generací Vietnamců – jako ukolébavka, která stále tiše rezonuje v duši národa.
Zdroj: https://danviet.vn/khi-to-quoc-cat-len-tu-tieng-me-ru-d1429034.html
Komentář (0)