 |
| Umělec Ta Hai zasvětil více než 60 let svého života tvorbě listových obrazů. (Fotografie s laskavým svolením umělce) |
Než se umělec Ta Hai pustil do umění malování listů, byl novinářem a veteránem. Zatímco léta spisovatelské kariéry mu dala vytříbený pohled na svět a naučila ho oceňovat a nacházet krásu v těch nejmenších věcech v životě, jeho čas v armádě mu poskytl klidné zastavení, které mu umožnilo pochopit, že každá pokojná větvička a stéblo trávy kolem nás byly vykoupeny tichými oběťmi předchozích generací.
Když hleděl na zelené listy na větvích nebo na čerstvé květiny, vždycky ho dojímaly úžasné barvy přírody. Ale tato zářivá krása nakonec uschla a vrátila se do země; „padající listí“ se musí „vrátit ke kořenům“ – neměnný zákon přírody. A na těch věcech, které se zdály bezcenné, mu záleželo nejvíce.
"Klidný život"
V očích umělce Ta Haie, i když květiny vadnou a listy opadávají, stále žijí „klidným životem“, protože plně splnily své poslání zkrášlovat svět. Proto se rozhodl tyto barvy začlenit do svých obrazů, aby si zachoval jejich hodnotu v průběhu času.
Témata v jeho dílech jsou často jednoduchá a známá, jako například přírodní krajiny, vesnice, podzimní lesy, hanojské ulice jako ulice Phan Dinh Phung a tržiště Hang Be, ale i scény pasení bizonů a chovu...
Sdílel svou inspiraci s deníkem World and Vietnam Newspaper a řekl: „Toužím vidět vietnamský venkov, protože jelikož jsem se narodil a vyrůstal ve městě, mám jen zřídka možnost ponořit se do skutečné atmosféry venkovské vesnice.“ Hledání takových témat je jeho způsobem, jak zaplnit prázdnotu ve své duši, protože „lidé často hledají to, co jim chybí“.
Během šesti desetiletí vytvořil Ta Hai více než 80 unikátních obrazů ze sušených květin a listů v naději, že umožní veřejnosti plně ocenit krásu a vzácnost vietnamské přírody. „Těchto více než 80 obrazů je v podstatě jen záminkou, příležitostí k vyjádření svých citů ke krásné přírodě,“ svěřil se.
Na své nejnovější výstavě „Hraní si s listy“ ve Vietnamském muzeu výtvarného umění předvedl hlubokou uměleckou vizi, která se skrývá za jeho obrazy sušených květin a listů. Umělec věří, že umění není něco vzdáleného, ale existuje v těch nejobyčejnějších zákoutích života. „Pouhým zpomalením a pozorováním můžeme proměnit zdánlivě bezcenné věci ve věci, které přinášejí nečekanou hodnotu a zkrášlují život.“
Docentka a umělecká kritička Nguyen Do Bao v komentáři k této trvalé kreativitě poznamenala: „Hraní si s listím je skutečným bohatstvím přírody v naší zemi. Pokud v minulosti lesy chránily vojáky a obklopovaly nepřítele, dnes je tato zeleň zelení štěstí, zelení pokrokového národa.“
Materiál země a nebe
V Ta Haiově malířském světě nepocházejí materiály z chemických barevných palet, ale jsou destilovány z nejčistších přírodních prvků. Zdůrazňuje: „Mám k přírodě maximální úctu, proto ve svých obrazech nebudu používat žádné chemické barvy.“
Pevně se řídil touto hlavní zásadou a věnoval mnoho času experimentování a zkoumání barevných palet pro svá díla. V jeho obrazech vždy dominují červená, žlutá a oranžová, které vytvářejí živou energii. V raných fázích však bylo nalezení uspokojivého odstínu červené problémem, který ho neustále trápil.
Po dnech neúnavného hledání našel odpověď v každodenním životě své rodiny. Původem jeho barevné palety byly betelové libry jeho matky. Vzpomínal na svou matku se zuby „černými jako semínka jablečného pudinku“ a vyprávěl o okamžiku, kdy šel na trh Dong Xuan koupit pro ni betelové libry. Umělec s betelovými librami držel v ruce a s úžasem si uvědomil, že je to materiál, který hledal: „Tady je červená! Tenká, zářivá červená!“ Podělil se: „Jsou věci, které stále hledáte, ale nikdy nenajdete, a červená, ta nejdůležitější barva, se objevila z tak jednoduché okolnosti.“
Proces objevování dalších barevných odstínů byl také zcela náhodný. Slonovinovou bílou získával z kukuřičných vláknitých slupek a kukuřičných slupek od pouličních prodejců, které potkával za parných letních odpolední, když pracoval jako reportér. Při jiné příležitosti, když pomáhal matce loupat česnek, si všiml, že slupky jsou tenké a barva nikdy nevybledne, a tak začal na trhu žádat o česnekové slupky, které by použil jako materiál. Nebo třpytivou žluť kokonů bource morušového – materiál, který si vybral po mnoha neúspěších s banyánovými nebo javorovými listy, které jsou krásné, když jsou čerstvé, ale po uschnutí zešediví.
Kromě toho existují i barvy, které stále hledá ve světě sušeného listí, aby je mohl začlenit do svých obrazů, konkrétně modrá a fialová. Potíže pramení také z toho, že si na trhu žádá o slupky od česneku a cibule nebo zastavuje auto uprostřed silnice jen proto, aby si vzal krásný list. Navzdory podivným pohledům a šeptání vytrvale následuje svou vášeň.
Nejdůležitější však byla podpora, kterou dostával od své rodiny. Generace od dcer až po vnoučata mu pomáhaly shánět materiály a poskytovaly mu vlastní prostor k tvorbě. Zvláštní prostor věnoval také malování portrétů svých blízkých, přestože nikdy nezískal žádné formální umělecké vzdělání a portrétní malbu vždy považoval za náročný úkol.
 |
| Umělecké dílo z výstavy „Hra listů“ ve Vietnamském muzeu výtvarného umění. (Fotografie s laskavým svolením umělce) |
 |
Pokračujte ve hře.
Nyní, na sklonku života, je jeho největším přáním předat svá tajemství a vášeň pro malování listů budoucím generacím. Chápe však také, že malování listů je extrémně selektivní umělecká forma. Aby umělec mohl vykonávat toto povolání, musí mít klidnou a vyrovnanou mysl schopnou pozorovat a neuniknout žádnému drobnému detailu světa kolem sebe.
Umělec Ta Hai se podělil o to, že nejnáročnějším aspektem této profese je, že si umělci nemohou jen tak koupit hotovou paletu odkudkoli; musí si najít, prozkoumat a vytvořit si vlastní jedinečný jazyk barev. Od pečlivého sbírání každého listu a testování stálosti barev až po trpělivé stříhání, sestavování a připevňování listů, vše vyžaduje vysokou míru přesnosti a finesy, aby vzniklo harmonické a živé umělecké dílo.
Už od dob mladého vojáka, který se potuloval lesy, jeho láska k rostlinám a květinám postupně rozkvétala a hluboce zakořeňovala v jeho srdci. Pak z potrhaných, sušených banánových listů, které nasbíral v rohu své zahrady, pečlivě složil dohromady svůj první obraz, začátek rozsáhlého uměleckého odkazu.
Po celou dobu jeho cesty to byla jeho čistá láska a vděčnost za přírodu, která mu sloužila jako nejjasnější „pochodeň“ a vedla ho náročnými útlumy na jeho tvůrčí cestě.
Svými díly chce umělec mladým lidem sdělit hluboké poselství: „Mládí často rychle utíká. Nenechte se unést hektickým tempem moderního života ani se slepě nehnejte za povrchními hodnotami. Někdy si dovolte trochu zpomalit a uvědomíte si, že i v drsných okolnostech život vždy skrývá pozitivní a magické hodnoty, a to i v těch nejmenších a nejjednodušších věcech.“
Pro umělce Ta Haie je to neúnavná práce s listy, oživující duši přírody. Obrazy listů pro něj nejsou jen uměním, ale také ztělesněním nehynoucí lásky k přírodě, jak vyjadřuje ve své vlastní básni:
Proč se obtěžovat s dalšími listy, když z nich můžete kreslit?
Pokud se mě někdo zeptá, jen se usměju.
Pomalu jsem sbíral každý spadaný list.
Kreslení je pro mě hra!
Zdroj: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html
Komentář (0)