Večer 8. listopadu v koncertní síni Velkého koncertního sálu Vietnamské národní hudební akademie předvedl klavírista Luu Hong Quang ucelený a hluboký sólový výkon s názvem Spirituální esence vody .
Není to jen hudební večer, ale také cesta spojující vietnamské publikum s kvintesencí světové klasické hudby prostřednictvím obrazu „vody“ – symbolu života, plynutí času a původu duše.
Tato akce je důležitou součástí koncertní série VIPCF Laureate Series, kterou pořádá Vietnamská mezinárodní klavírní soutěž (VIPCF).
Skutečnost, že si Luu Hong Quang, talentovaný klavírista s formálním vzděláním a mnoha mezinárodními oceněními, vybral Hanoj jako místo pro uvedení tří klasických děl, která v jeho vlasti nikdy nebyla provedena, přispívá ke zvyšování úrovně vietnamské klasické hudby v kontextu mezinárodní integrace.

Umělec Luu Hong Quang na sólové klavírní show „Duše země“ v Hanoji, večer 8. listopadu (Foto: Organizační výbor).
Koncert zahájila skladba Loď na oceánu . (Loďka na oceánu ) od francouzského skladatele Maurice Ravela (1875-1937), úryvek ze suity Miroirs ( Zrcadla ).
Ravel už od samotného názvu vede posluchače do působivého prostoru, kde příroda není jen krajinou, ale také odrazem emocí.
Loď na oceánu je pro každého pianistu velkou výzvou, protože vyžaduje virtuózní techniku k vytvoření třpytivého, téměř iluzorního zvukového efektu simulujícího houpání vodní hladiny.
Luu Hong Quang zvládl tuto skladbu s jemností a fantazií. S klidným vystupováním vytvořil zvuk rozlehlého oceánu: od série tónů, které se rychle a jemně kloužou jako jiskřivé světlo na klidném moři, až po vyvrcholení, která jsou stejně intenzivní a silná jako zuřící vlna nebo náhlá bouře.
Publikum vnímá obraz malé lodičky plující uprostřed majestátní přírody – kde se lidé stávají malými před primitivní a nekonečnou silou vody.
Způsob, jakým umělec dílo uzavírá zvuky mizícími jako loď unášená k horizontu, zanechává přetrvávající dochuť, otevírající filozofii o osamělosti, ale také plnou naděje lidí čelících proudu života.
Liu Hong Quangův styl interpretace v této kapitole není jen technickou reprodukcí, ale také hlubokým ponořením, plně vyjadřujícím romantického a delikátního ducha impresionismu.

V programu vystupuje umělec Luu Hong Quang (Foto: Organizátor).
Pokud Ravel zavedl publikum k rozlehlému oceánu, druhé dílo – suita Venezia di Napoli (Benátky a Neapol) od Franze Liszta (1811–1886) – zavedlo posluchače k zářivým městům na pobřeží Středozemního moře.
Liszt, náležející k romantické škole, používal hudbu k zaznamenání intenzivních emocí spojených s nádhernou krásou Benátek a pulzující festivalovou atmosférou jižní Itálie.
Suita se skládá ze 3 vět. 1. věta Gondoliera je melodická píseň veslařů na gondole na řece Benátky. Luu Hong Quang vdechl této větě lyriku a romantiku.
Melodie je plynule zprostředkována a evokuje obraz lodi jemně unášené v měsíčním světle a ponořuje posluchače do starobylé, poetické krásy města s kanály. Toto dílo je založeno na slavné Gondoliéře od Giovanniho Battisty Peruchiniho, kterou Liszt obohatil svým virtuózním klavírním jazykem.
Věta Canzone je hluboká, nostalgická lidová melodie, která se ozývá v tichu noci. Poskytuje tolik potřebnou pauzu a elegantní kontrast k ostatním dvěma větám.
A Tarantella - vášnivý tradiční tanec z jižní Itálie. Luu Hong Quang předvedla tento pohyb se silnou energií, rychlostí a zručnou technikou.
Rychlé, hbité a vášnivé struny tónů vytvářely živou, slavnostní atmosféru. Bylo to svědectvím o umělcově talentu, neboť dokázal ovládat emocionální chaos a zároveň zachovat jasnost a ostrost v každém tónu.
Pro Liszta už „voda“ není filozofickým symbolem, ale živoucím prostředím, zdrojem inspirace pro silné emoce, od hluboké romantiky až po explozivní vášeň.
Závěrečným a vrcholným dílem recitálu byla Sonáta B dur, D. 960 od Franze Schuberta (1797-1828). Není to jen mistrovské dílo, ale také „hudební závěť“ velkého skladatele, dokončená jen několik týdnů před jeho smrtí ve věku 31 let.
Skutečnost, že Luu Hong Quang toto skvělé dílo poprvé před vietnamskou veřejností uvedl v plném rozsahu, dala programu zvláštní význam.

Umělec Luu Hong Quang podepisuje autogramy pro fanoušky (Foto: Organizátoři).
Pokud Ravel a Liszt vedou posluchače k prožívání vnější krajiny (oceán, město), pak Schubert prostřednictvím D.960 vede lidi hluboko do vnitřního světa , tváří v tvář vzpomínkám, lítosti a přijetí osudu. Toto je dílo nejobtížnější z hlediska emocionální interpretace.
Sonáta č. 21 se skládá ze čtyř vět. Věta 1 Molto moderato začíná klidnou, melodickou melodií jako „volání z nebes“, ale v ní je skrýván „děsivý šepot smrti“ skrze náhlé ticho, předznamenávající tragický osud.
Liu Hong Quang udržoval pomalé, meditativní tempo, které vytvářelo neurčitý pocit mezi klidem a úzkostí.
Druhá věta, Andante sostenuto, je nejkontrastnější, otevírá se pomalu jako bolestná poslední slova, každá nota hučí jako poslední dech, ponořuje se hluboko do osamělosti a zoufalství.
Ale pak se melodie změní v „touhu po vzkříšení“, vznášející se a plnou světla, jako duše opouštící tělo. Luu Hong Quang vyjádřil tento emocionální přechod hluboce a nechal posluchače pocítit propletený tok života a smrti.
Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio je prchavým paprskem naděje, součástí nevinných vzpomínek na mládí, které se náhle vracejí zpět. Je to jemná věta, jako minuta odpočinku před závěrečnou větou.
Explozivní závěr Allegro ma non troppo – Presto – představuje Schubertovu „poslední energii“, kdy veškerou svou hudbu vynakládá na boj s osudem. Luu Hong Quang nasadil veškerou svou sílu, vystupoval s odhodláním a statečností, než klidně přijal svůj osud a vstoupil do věčnosti.
D.960 není jen dílem o vodě v doslovném slova smyslu, ale také „hlubokým proudem duše“ – vrcholem filozofie, duchovním spojením, které chce umělec Luu Hong Quang zprostředkovat publiku ve svém rodném městě.
Recitál Spirituální esence vody není jen syntézou tří hudebních období (klasického, romantického a impresionistického), ale také svědectvím o pozoruhodné zralosti Luu Hong Quangova interpretačního stylu.
Publikum odměnilo dlouhým potleskem nejen Luu Hong Quangův talent, ale také jeho odvahu a odhodlání přinést do Vietnamu mistrovská díla vyžadující filozofickou hloubku, jako je D.960 .
Umělec Luu Hong Quang je klasicky vzdělaný klavírista, v současné době doktorand klavíru na Novém Zélandu. Do vlasti se vrátil s hlubokou vděčností vyjádřenou hudbou.
Recitál skončil, ale ozvěny duchovního proudu a spojení mezi umělcem a publikem stále přetrvávají. Program slibuje krásný a smysluplný začátek série vysoce kvalitních aktivit klasické hudby ve Vietnamu, k nimž se VIPCF zavázala.
Paní Kim Chi (Hanoj) se podělila: „Bylo to cenné vystoupení s klasickou hudbou v jemném provedení. Umělec Luu Hong Quang projevoval v každém okamžiku vystoupení velkou soustředěnost a emoce.“
Po umělcově studiu na Novém Zélandu tento návrat představuje jasný krok v jeho umění k dospělosti – něco, co cítí diváci i fanoušci.“
Klavírista Luu Hong Quang (35 let) začal hrát na klavír v 5 letech pod vedením svého otce, zasloužilého umělce Luu Quang Minha. V letech 1996 až 2006 studoval na Vietnamské národní hudební akademii. V roce 2006 získal plné stipendium na Australskou mezinárodní hudební konzervatoř pod vedením profesora Kyung Hee Lee.
Luu Hong Quang získal mnoho ocenění doma i v zahraničí. Vystupoval se slavnými orchestry po celém světě, jako je Queensland Symphony Orchestra (Austrálie), Royal Philharmonic Concert Orchestra (Spojené království), orchestr z Florencie (Itálie) a Szolnok Symphony Orchestra (Maďarsko). V poslední době měl sólové koncerty na Novém Zélandu, v Austrálii, Číně, Maďarsku a Rakousku.
Luu Hong Quang se každoročně často vrací do svého rodného města, aby se účastnil pravidelných koncertních projektů. Jednou ho jeho učitel - umělec Dang Thai Son - pozval, aby zahrál duet v programu Dang Thai Son v nových zvucích 20. století.
Zdroj: https://dantri.com.vn/giai-tri/nghe-si-luu-hong-quang-doc-tau-3-ban-nhac-kinh-dien-20251109094356378.htm






Komentář (0)