Melodie, které se vznášejí s národem.

Existují historické milníky, které se v knihách nenacházejí; jsou uchovány prostřednictvím zvuku. Jediná melodie dokáže okamžitě připomenout celé historické období. Stejně jako revoluční hudba války proti Americe, i tyto melodie evokovaly pochodující kroky, zeleň vojenských uniforem, lesní cesty a mladé tváře, které válku snášely s neochvějnou vírou. Nevypráví jen historii; je to historie. A historie se předává dál, vrytá do srdcí mnoha generací.

Lidový umělec Ta Minh Tam a lidový umělec Quoc Hung zazpívali na programu u příležitosti 50. výročí osvobození jižního Vietnamu a znovusjednocení země písně „Země plná radosti“ a „Čas rudých květin“.

Písně, které vzešly z války.

Pokud bychom si skutečně měli představit zrod revolučních písní v období 1954-1975, možná bychom si neměli představovat nahrávací studio nebo notový zápis na papíře. Místo toho si představte kout lesa, malou chatrč, vojenský pochod... Tam se hudba psala uprostřed každodenních pohybů odbojového boje.

„Ó Truong Son! Na cestě, po které jedeme, není vidět jediná lidská stopa / Zlatý jelen zmateně naklání uši / Zastavuje se na horském průsmyku, aby poslouchal zpěv potoka / Trhá si divokou květinu, aby si ji cestou připnul na klobouk…“ Toto jsou velmi známé verše z písně „Píseň Truong Son“ (1968) od skladatele Tran Chunga, zkomponované na báseň Gia Dunga. Za zmínku stojí, jak je píseň uprostřed útrap a nebezpečí tak živá a optimistická? Podobně v písni „Dívka, která otevírá cestu“ (1966) od skladatele Xuan Giao, hned od prvního textu: „Kráčím po noční obloze, hvězdy se třpytí / Čí zpěv se ozývá horami a lesy? / Jsi to ty, dívka, která otevírá cestu? / Nevidíme tvou tvář, jen slyšíme tvůj zpěv…“ již nese silný a přímý tón se svými rychlými rytmy, texty zní jako rozkazy, a přesto tak vesele.

Společným rysem revolučních písní z tohoto období je jejich optimistický duch, většinou s živými a jasnými melodiemi. V těchto písních se vojáci rozhodli čelit těžkostem s optimismem. A možná právě to je „klíč“ k pochopení hudby éry odboje.

V tomto duchu se s ním setkáváme v mnoha písních z tohoto období, jako například: „My Long Road Across the Country“ (1966) od Vu Trong Hoi, „Saigon Girl Carrying Ammunition“ (1968) od Lu Nhat Vu nebo „Uncle Ho is Marching with Us“ (1969) od Huy Thuc... I písně, které se kloní k politickým nebo lyrickým tématům, jsou naplněny vírou ve světlou budoucnost, jako například: „Red Leaves“ (1974) od skladatele Hoang Hiepa na báseň Nguyen Dinh Thi.

Pokud existuje jedno ikonické místo představující období odporu proti americké invazi, pak je to určitě pohoří Truong Son. Pohoří Truong Son není jen strategickou cestou, je také symbolem a hudba k jeho vytvoření přispěla.

Píseň „Truong Son East, Truong Son West“ (1969) od Hoang Hiepa, ztvárněná na báseň Pham Tien Duata, připomíná symetrii mezi Východem a Západem, mezi mužem a ženou a mezi vzdáleností a blízkostí. Text se zde stává písmeny bez papíru, překračujícími vzdálenost skrze hudbu. Z jiného úhlu pohledu otevírá „The Sound of the Ta Lu Guitar“ (1967) od Huy Thuca kulturní prostor se zvuky hor a lesů, tradičními hudebními nástroji, melodiemi prodchnutými duchem Středohoří… a vytváří něco zvláštního: válka nevymazala identitu.

Nastal den velkého vítězství, válka skončila, země se sjednotila a hudba opět stála v popředí, ne proto, aby jásala, ale aby vyjadřovala radost. „Jako by strýc Ho byl přítomen v den velkého vítězství“ (1975) od Pham Tuyen je jednou z nejvýjimečnějších melodií: stručná, jednoduchá a snadno zapamatovatelná, takže je okamžitě přístupná každému. Právě tato jednoduchost jí umožňuje tak mocně se šířit. Naopak „Úplná radost národa“ (1975) od Hoang Ha je jako miniaturní epos. Melodie se rozvíjí, vyvrcholení stupňuje a emoce jsou vedeny od nejnižších úrovní k nejvyšším, stejně jako cesta, kterou země urazila od války k míru. Tyto písně nejen zaznamenávají historické okamžiky, ale také formují, jak si je pamatujeme. Díky hudbě není radost jen událostí, ale stává se historickým okamžikem, který lze znovu vytvořit pokaždé, když se melodie zahraje.

Je důležité, že tyto písně nejsou odtrženy od reality; skladatelé a zpěváci jsou do nich přímo zapojeni. Každý text proto nese autenticitu zážitku a není, a je od ní velmi odlišný.

Když mladí lidé pokračují v psaní příběhu

Je zajímavé, že dnes, ve zcela jiném kontextu, se vlastenecké melodie postupně vracejí. Už ne o válce, už ne o pohoří Trường Sơn, ale duch je stále zděděn a pokračuje. Ačkoli je nelze srovnávat s písněmi, které obstály ve zkoušce času, mladí umělci, používající hudební jazyk své doby, pokračují v hrdé tradici revoluční hudby a vyprávějí příběh vlasti svým vlastním způsobem.

Skupina DTAP, složená z mladých talentů, složila píseň „My House Has a Flag Hanging“ (V mém domě visí vlajka) a vydala ji v roce 2025, v roce významných událostí, jako je 50. výročí osvobození jižního Vietnamu a znovusjednocení země, 80. výročí úspěšné srpnové revoluce a Národní den Vietnamské socialistické republiky. Vlajka je ústředním obrazem této písně. Text písně „Starý muž stojí slavnostně pod vlajkou / Vzhlíží a vzpomíná na své staré kamarády / Děti si hrají pod vlajkou“ propojuje minulost, přítomnost a budoucnost. Starý muž, který si nese vzpomínky na své kamarády, ztělesňuje generaci, která prožila válku. Naopak píseň „děti si hrají pod vlajkou“ otevírá živý a každodenní prostor.

Ve své písni „Continuing the Story of Peace“ (2023) skladatel Nguyen Van Chung nepoužil jako ústřední téma obraz vlajky ani jiného symbolu z válečné éry, ale místo toho vyprávěl přímočařejší příběh: „Naši předkové padli, abychom my mohli mít v budoucnu mír.“ Nguyen Van Chung se jednou podělil o to, že píseň napsal s myšlenkou někoho, kdo stojí před pomníkem hrdinských mučedníků v naději, že propojí minulost a přítomnost.

Okolnosti vzniku filmu Nguyen Hunga „Co by mohlo být krásnější?“ (2025) jsou poměrně zvláštní. Během jeho hereckého natáčení filmu „Rudý déšť“ ho život v prostředí, které zobrazovalo namáhavá léta boje našich předků za mír a národní sjednocení, inspiroval k napsání díla „Co by mohlo být krásnější?“ s jednoduchou, hlubokou melodií, jako dojemná slova mladého vojáka o míru a oddanosti mládí vlasti.

V posledních letech vydali mladí lidé mnoho vlasteneckých písní oslavujících vlast a národ, odrážejících hrdost na pokračování v tradicích předků, které se setkaly s velkým ohlasem publika. Společným rysem obou generací je vyjádření vlastenectví a hrdosti na tradici boje proti cizím útočníkům; sdílejí také charakteristiku vyprávění příběhů z pohledu zúčastněných. Rozdíl však spočívá ve stylu vyprávění. Zatímco písně z doby odboje byly často přímočaré a přímočaré, dnešní mládežnické písně bývají jemnější a rozmanitější a mísí elektronickou hudbu s různými dalšími žánry, v souladu s moderními hudebními trendy.

Je zřejmé, že revoluční hudba z období 1954-1975 si nejen zachovává svou hodnotu a přítomnost v dnešním duchovním životě, ale je také kreativně rozvíjena současnou generací hudebníků. Zatímco předchozí generace psala a zpívala na základě přímé zkušenosti, krve, slz a víry, dnešní generace píše a zpívá na počest hrdé tradice a potvrzuje svou odpovědnost a touhu žít podle toho, co bylo předáno.

Nejdůležitější není, kolik písní si pamatujeme, ale co si z nich uchováváme. Zachovat si optimismus i přes těžkosti. Zachovat si víru ve sdílené hodnoty. A zachovat si spojení s historií.

Hudebník Nguyen Quang Long

Zdroj: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html