Příběh každého portrétu

Při vstupu na výstavu byli diváci uchváceni rozmanitostí portrétů žen s hlubokým pohledem, mladých dívek plných vitality, nevinných dětí a jednoduchých etnických menšin v horách. Každý portrét nese svůj vlastní příběh a vytváří tak pro diváky atraktivní výstavní prostor. Atmosféra výstavy se stala ještě výjimečnější, když se vedle vlastních portrétů objevily i některé prototypy. Díky tomu diváci lépe pochopili inspiraci, kterou umělkyně Nguyen Thu Ha vyjadřovala každým tahem štětce.

Velkou pozornost upoutal moment, kdy zpěvačka Pham Thu Ha, „poloklasický slavík“, stála před dílem „Píseň světla“, jehož byla prototypem. Když zazněl klavír, zpěvačka zazpívala píseň „Slavík“ od Alexandra Alexandroviče Aljabjeva, píseň spojenou s obrazem ptáka, který je zároveň detailem objevujícím se na jejím vlastním portrétu. Celá místnost ztichla, postava a obraz jako by se v jednom okamžiku spojily.

Zpěvačka Pham Thu Ha se podělila: „S paní Nguyen Thu Ha máme společné umělecké pouto. Mám pocit, že této výstavě věnovala veškerou svou lásku a vášeň. Zpívám píseň „Slavík“ jako způsob, jak jí poděkovat, umělkyni, která mě inspirovala emocionální inspirací skrze obraz „Píseň světla“.“

Malíř Nguyen Thu Ha (vlevo) a zpěvák Pham Thu Ha (vpravo) vedle díla „Píseň světla“.

Mnoho portrétů vzniká z nečekaných setkání. Umělkyně Nguyen Thu Ha často hodiny hovoří s postavami, aby zjistila, co je třeba zachytit. Toto naslouchání se pro ni stává materiálem pro kreslení tváří, které nejen připomínají skutečné lidi, ale také nesou jejich duši. Paní Nguyen Thi Thu, prototyp díla „Červená symfonie“, vzpomíná na toto setkání: „Thu Ha jsem znala přes Facebook a hned od prvních obrazů na mě udělala dojem. Při rozhovoru jsem řekla, že se mi líbí červená barva, a Thu Ha ji použila jako základ pro vytvoření tohoto brilantního portrétu.“

Rodina je také důležitým zdrojem inspirace v dílech umělce Nguyen Thu Ha. V obraze „Tuoi May Xao Dong“ umělec ztvárnil svou dceru s veškerou mateřskou láskou. Obraz malé holčičky s zasněným sklonem hlavy, její jasné oči stále plny nevinnosti, ne sofistikované techniky, ale vřelé a blízké. Obraz jako by připomínal, že za umělcem vždy stojí milovaní, kteří mu stojí bok po boku.

Výstava dále představuje návštěvníkům díla, která se hlouběji zabývají tématy ženskosti, horského života a soukromých vzpomínek. Portréty dívek z kmenů Mong, Dao a Tay se objevují v tradičních etnických krojích. Autorka používá jasné barvy, charakteristické barevné vrstvy akvarelu. Vnáší tak dojem povědomosti, ale zároveň je dílo plné symboliky, jako životní příběhy, které jsou v očích umělkyně skutečné i snové. Diváci, kteří stojí před portréty, jako by vedli dialog s postavami v obrazech, chápali a milovali jejich skrytou krásu.

Cesta zpět k malování

Málokdo ví, že cesta umělkyně Nguyen Thu Ha k malbě nevede přímo k cíli. Po absolvování Univerzity průmyslových výtvarných umění (Hanoj) v roce 2002 se věnovala práci v mnoha oborech, včetně: módy , keramiky, grafiky, filmu... Každý obor jí přináší své vlastní zkušenosti. To vše se stalo základem, který jí pomáhá vybudovat si vlastní jedinečný akvarelový styl, jemný, ale ne slabý, jasný, ale stále bohatý na hloubku, lehký, ale stále silný na světlo a emoce.

Do roku 2021 se plně vrátila k malířskému stojanu. Od té doby se její tvůrčí cesta postupně rozšiřovala. V roce 2023 se spolu s 19 vietnamskými umělci zúčastnila výstavy „Jižní vítr – Vietnamské výtvarné umění dnes“ v Ulánbátaru (Mongolsko). V listopadu 2024 představila v Hanoji samostatnou výstavu „Akvarelové portréty – Odrazy skrz zrcadla“, což je důležitý milník potvrzující návrat umělkyně, která žije svůj život naplno malováním. Do roku 2025 bude tuto výstavu i nadále přivážet do Ho Či Minova Města a dávat tak veřejnosti, která miluje malování, příležitost zažít emotivní díla.

Malíř Nguyen Thu Ha (stojící uprostřed) si na výstavě pořizuje památeční fotografii.

Pro umělkyni Nguyen Thu Ha není kreslení portrétů jen o zaznamenávání vzhledu člověka, ale spíše o proces porozumění lidem prostřednictvím intuice a empatie. Interakce s postavami se pro ni stává materiálem k vytváření skrytých vrstev emocí v jejích obrazech. Proto tváře v jejích obrazech vždy dýchají životem, i když jsou namalovány pouze lehkými vrstvami kouřových barev. Zasloužilá umělkyně Cao Ngoc Anh, která sledovala její uměleckou cestu, k tomu poznamenala: „Tato výstava otevírá svět jemných a promyšlených vnitřních pocitů. Postavy v obrazech jako by se probudily a nutí je vystoupit a hovořit s námi.“

Její technika akvarelu je i nadále vysoce ceněna odborníky. Ovládání transparentnosti – neprůhlednost, měkké barevné okraje a rozmazané vrstvy – to vše flexibilně aplikuje k vyprávění příběhů beze slov. Někdy je to úzkost, někdy něha a jindy skrytá síla emocí, které je těžké uchopit, ale přesto jsou jasně viditelné pouhým okem.

Výstava přitáhla pozornost veřejnosti.

Kombinace děl vnesla ducha „cesty za reflexí“, kterou umělec vložil do obrazů. Tvář postavy se tam nejen objevuje, ale také se odráží zpět k divákovi skrze každý pohled, každý pruh v očích, každé ticho. Umělec Nguyen Thu Ha se vyjádřil: „Akvarelové umění nejen evokuje lásku ke kráse, ale také spojuje lidská srdce a vytváří nádherné okamžiky sdílení. Výstava je tím také zrcadlem odrážejícím vnitřní hodnoty a otázky. Zároveň jasně potvrzuje uměleckou cestu, po které chci pokračovat.“

Článek a fotografie: BAO NGAN

* Pro zobrazení souvisejících novinek a článků prosím navštivte sekci.

    Zdroj: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/noi-anh-nhin-cham-nhau-qua-nhung-buc-chan-dung-1014518