Dá se říci, že skladatel NSND Nguyen Thanh Chau (Nam Chau) je „památníkem“ jeviště, Cai Luonga. Není jen skladatelem, ale také pohledným hercem, režisérem, manažerem a intelektuálem, který miluje umění. V nočních představeních Nam Chau se představili slavní umělci jako Thanh Nga, Thanh Duoc, Phuong Lien, Thanh Sang, Ngoc Giau, Bao Quoc, Thanh Kim Hue..., takže když Thanh Loc změnil název na Giang Huong, muzikálovou verzi, objevilo se mnoho obav a pochybností. Hra však ukázala, že talent skladatele Nam Chaua a Thanh Loca je v harmonii a vzájemně se podporuje. Hlediště se stovkami diváků z profesionálních kruhů, jako jsou režiséři, herci v dramatu, Cai Luong, film..., propuklo v emoce, Giang Huong šířil pozitivní energii a stimuloval lidi k pořádné práci, a to je skutečná hodnota hry.
Zasloužilý umělec Thanh Loc (vpravo) a Le Khanh ve hře Giang Huong
Příběh, který pan Nam Chau zmínil v Late Night Theatre před půl stoletím, stále není zastaralý. Stále je to příběh o jeviště, které se někdy ubírá pragmatickým směrem, hýčká trendy publikum, je rozpolceno a přitahováno vážností nebo pohodou, těžkostmi nebo slávou a bohatstvím, a o umělcích váhajících před bouřemi života a srdce... Láska Giang Huonga a Linh Nama je vložena, aby hovořila o postavení umělců, o postavení jeviště. Nakonec je to stále rozhodující poselství pana Nam Chaua: jeviště musí být „skutečné a krásné“, svatyně musí být čistá. To je také připomínka pro dnešní umělce.
Pan Nam Chau napsal pro Cai Luonga jen velmi málo písní, takže Thanh Loc snadno přešel k mluvenému dramatu. Většinu Nam Chauových cenných replik si zachoval, protože psal velmi pečlivě. Thanh Loc přidal a ubral několik míst, která byla také velmi cenná, díky čemuž se hra přibližuje době a je vhodná pro mentalitu současného publika. A Thanh Locův způsob inscenování muzikálů je mimořádně živý a publikum je uchváceno. Vrcholem hry je velmi dobrá hudba , dobrá kombinace původních písní z Cai Luongových her a nově složených písní, která přirozeným způsobem ctí Cai Luonga a zároveň zdůrazňuje jeho mládí a svěžest. Scénografie je jednoduchá, ale luxusní, osvětlení působí silným dojmem, protože je pečlivě vypočítané. Například když svítí na tři postavy sedící pohromadě v napjaté situaci, světlo svítící na My Tiena je červené, což představuje zášť, touhu po vítězství a soutěživost; světlo svítící na Linh Nama je bledé, bílé jako bezduché tělo, protože ztrácí své ideály a schopnosti a musí se spoléhat na bohaté; zatímco světlo zářící na Giang Huong je něžné, čisté jako její duše a láska. Umělecké zpracování diváky těší.
Zdrojový odkaz






Komentář (0)