Po relativně klidném období v umění se Anne Hathaway v roce 2026 silně vrátila s pěti po sobě jdoucími projekty. Dva týdny poté, co vietnamské publikum přivítala komedií Ďábel nosí Pradu 2 , se herečka s diváky znovu setkala prostřednictvím filmu Mother Mary – projektu, který kombinuje thriller, psychologické drama a muzikál.
Děj filmu Matka Mary se točí kolem Mary (Anne Hathaway), popové zpěvačky na vrcholu slávy. Poté, co se Mary po nehodě na jevišti ocitne v krizi, se rozhodne pro comeback, k velkému očekávání svých fanoušků. Jen několik dní před vystoupením si však uvědomí, že jí její oblečení nevyhovuje, a tak cestuje na dlouhou vzdálenost, aby se setkala se Samem Anselmem (Michaela Coel), talentovaným návrhářem, který byl Mary kdysi blízký, ale s nímž Mary na dlouhou dobu ztratila kontakt. Shledání obou přátel po deseti letech odhalí mnoho děsivých záhad.
Anne Hathawayová se prosadila v novém žánru.
Ve srovnání s rolí ve filmu Ďábel nosí Pradu 2 vyžaduje postava Mary ve filmu Matka Mary od Anne Hathawayové více hereckého umění. Režisér David Lowery postavil Mary na archetypu dnešních předních popových hvězd a zároveň přidal mnoho složitých psychologických nuancí.
Během 112 minut herečka podala explozivní výkon, vyzařovala hvězdnou sílu a zároveň odhalovala syrový vnitřní zmatek své postavy prostřednictvím dlouhých, složitých dialogů a mistrovských fyzických pohybů. Ve scéně s tancem bez hudby Anne ohromila diváky svými sebevědomými a silnými pohyby a efektivně ztvárnila obrovské trauma a duševní vyčerpání, které její postava prožívala.
 |
Anne Hathaway ve filmu Matka Marie. |
Prostřednictvím narativního prolínání současných dialogů a divadelních výkonů Matka Marie jasně ilustruje kontrastní stránky Marie: zoufalou dívku na pokraji duševního zhroucení v reálném životě a silnou, tajemnou a podmanivou kulturní ikonu na jevišti.
Po filmu Bídníci, který Anne Hathawayové vynesl jejího prvního Oscara, nabídla Mother Mary herečce narozené v roce 1982 roli, která prozkoumala mnoho nových aspektů jejího herectví a vytvořila výkon překypující vášní skrytou pod klidným zevnějškem.
Po boku Anne Hathaway zaujala diváky i Michaela Coel svým ztvárněním tajemného návrháře Sama Anselma. Na rozdíl od Maryiny křehkosti má Sam vždy ostrý a ohnivý pohled.
Michaela plynule převádí emoce postavy, od vřelého úsměvu k sebevědomému pohledu. Její dialogy jsou klidné a rozvážné, ale její důraz je silný, fascinuje jak herecké kolegy, tak i diváky a vtahuje je do Samova vnitřního světa .
Ve srovnání s Anne Hathaway vyniká Michaela Coel více, částečně proto, že scénář jasněji zkoumá Samov příběh a dává herečce více prostoru k předvedení jejích hereckých schopností. Jejich interakce však zůstává harmonická a zdůrazňuje dvě instinktivní a drsné osobnosti. Dá se říci, že výkony Anne Hathaway a Michaely Coel jsou nejzářivějšími stránkami filmu Matka Marie .
Prostřednictvím jednoduchých dialogů postav mohou diváci vycítit jejich minulý příběh a to, jak je minulá traumata ovlivnila v současnosti.
Jako hvězda první kategorie čelí Mary obrovskému tlaku slávy a touze udržet si svůj status. Je nucena maskovat své fyzické i psychické vyčerpání energickou, intenzivní hudbou a velkolepými výkony. Prostřednictvím toho film zobrazuje rostoucí psychickou zátěž hvězdy rostoucí slávy v drsné realitě Hollywoodu.
Prostřednictvím postavy Sam Matka Marie navíc odhaluje temnou stránku idolské kultury, kde vždy existuje slepá adorace. Sam začíná jako Maryina fanynka, ale vynakládá velké úsilí na její následování, dokonce ji uctívá jako ikonu. Pak si ale uvědomí, že Marie není taková, jakou si představovala, a přeruší veškerý kontakt s ženou, kterou zbožňuje, a tuto ránu si v srdci nosí mnoho let.
    |
Film byl propadák a po prvním týdnu uvedení na vietnamském trhu vydělal pouze 240 milionů VND. |
Experiencialismus je vzdálený masám.
Matka Marie sděluje svůj význam nejen dialogem, ale také řadou symbolů a skrytých významů v každém řádku. Tento způsob vkládání těchto prvků však způsobuje, že film působí odtažitě od běžného publika a nutí diváky soustředit se, poslouchat, pamatovat si a analyzovat detaily odehrávající se na plátně.
Po poněkud pomalé úvodní polovině film zaváhá a druhá polovina se postupně přiklání k experimentálním prvkům, kde dialogy ustupují tajemným, snovým vizuálům a poněkud excentrickým obrazům.
Způsob, jakým film zprostředkovává husté dialogy, metaforický jazyk a nadměrné množství symbolů, vytváří celkový dojem přeplněnosti, zmatku a nedostatku hloubky, dokonce poněkud nudy. Ke konci se Matka Maria hlouběji ponoří do tragického a smutného příběhu, čímž film ještě více natahuje.
Skutečnost, že vztah mezi Mary a Samem není od začátku jasně definován, vytváří pro diváky při sledování děje nejednoznačnost. Způsob, jakým film neustále opakuje dlouhé dialogy, také způsobuje, že diváci ztrácejí soustředění.
Prostřednictvím vyprávění postav jsou situace prezentovány a uspořádány nesouvisle a postrádají soustředění. V druhé polovině filmu působí zobrazení četných symbolů okázale, prázdně a poněkud nadbytečně. Kdyby režisér David Lowery zpracoval dílo stručněji, film by u diváků více rezonoval.
 |
Matka Marie zahrnuje mnoho složitých experimentálních prvků. |
Film Matka Marie znamenal pro Anne Hathaway nový začátek, protože se herečka po sérii romantických komedií pustila do velmi experimentálního projektu. Spletitý a pomalý vývoj filmu však dělal film vzdáleným běžnému publiku.
A od té doby si fanoušci herečky museli počkat na zbytek ročních děl, aby viděli, jak se Anne Hathawayová vrací ke své bývalé slávě.
Zdroj: https://znews.vn/tiec-cho-my-nhan-dep-nhat-nam-2026-post1653140.html
Komentář (0)