Umělci divadla Uzume (Japonsko) ve hře „Mír“
Večer 25. listopadu v divadle Pham Thi Tran (Ninh Binh) zanechala hra „Mír“ od japonského divadla Uzume zvláštní ozvěnu v srdcích diváků při sledování 6. Mezinárodního festivalu experimentálního divadla – 2025. Hra je uměleckým představením, které otevírá prostor pro hluboké zamyšlení nad válkou, mírem a lidským osudem – něčím, co nikdy nezestárne, i když prošlo více než dvěma tisíciletími historie.
Divadlo Uzume a díla Aristofana: Cesta lidské touhy
Hra je adaptací klasického díla "Mír" od starořeckého dramatika Aristofana, přes verzi Petera Hackse, a v režii německého režiséra Petera Goessnera. Jedná se o starověkou komedii se silným protiválečným duchem, ale v pojetí divadla Uzume je komedie pouze "povrchová", zatímco pod ní se skrývá tichý tok lidské tragédie.
Umělci z japonského divadla Uzume Theater vyprávěli příběh „Míru“ velmi unikátním experimentálním stylem s využitím mnoha technik.
Příběh se točí kolem rolníka Trygaia – představitele hlasu lidu, obyčejného muže s mimořádnými aspiracemi. Když válka trvala tak dlouho, že si nikdo nepamatoval důvod jejího vzniku, Trygaios seděl na skarabeovi a letěl na Olymp, aby zachránil uvězněnou bohyni Míru. Ironií osudu však bylo, že ne každý chtěl její svobodu. Někteří z války těžili, někteří se báli změn, někteří byli zvyklí žít v chaosu…
Tam se odhaluje moderní tragédie: Mír není bráněn jen metafyzickými silami, ale také lidským sobectvím, strachem a zvykem trpět.
Divadlo Uzume, založené v roce 1996 v Kitakjúšú, je jednou z nejstarších smíšených divadelních skupin v Japonsku. V roce 2000 vyhrálo Národní soutěž režisérů Toga, podílelo se na výstavbě divadla Sengawa v Tokiu a pravidelně se objevuje na mnoha mezinárodních festivalech.
Všechny tyto prvky posouvají Uzume za hranice konceptu „hostující skupiny“ a stávají se kreativní entitou s vlastním hlasem na mapě světového experimentálního divadla.
Divadlo Uzume a fúze evropské filozofie s japonským divadelním duchem
Zvláštností hry „Mír“ není jen scénář, ale i inscenace, která se nese v duchu fúze Východu a Západu. Režisér Peter Goessner, který má zkušenosti s německým divadlem, zkombinoval klasické evropské divadelní myšlení se zdrženlivostí, minimalismem a vnitřní hloubkou typickou pro japonské divadlo.
Design postav je velmi působivý.
Bez nadměrného používání moderních jevištních technik hra využívá těla herců, rytmus dialogů a expresivní pohyby k vytvoření imaginárního prostoru, který je zároveň konvenční i známý.
Hnusný brouk – v originále zvláštní symbol – se neobjevuje jako pouhý humorný prvek, ale jako metafora pro překračování myšlení: když lidé chtějí najít klid, musí se odvážit překonat právě to, co považují za „méněcenné“ a „absurdní“.
Vícegenerační obsazení – pokračování tradice a budoucnost
Jedním z vrcholů hry „Mír“ je kombinace zkušených herců, kteří získali národní ocenění, a mladých tváří, které byly studenty Petera Goessnera na TOHO Gakuen College of Drama and Music. Právě tato rezonance dělá z hry prostor průniku mezi zkušeností a mládím, mezi minulostí a přítomností.
Vedoucí představitelé Vietnamské asociace scénických umělců blahopřejí umělcům divadla Uzume (Japonsko)
Skutečnost, že „Mír“ byl uveden v Ninh Binh – zemi bohaté na historii a kulturní hloubku, dále umocňuje význam díla.
V kontextu současného světa, kde stále existuje mnoho ohnisek konfliktů, válek, násilí a nestability, je hra uměleckým dílem, které lidstvu připomíná základní hodnotu života: mír není něco samozřejmého, ale výsledek boje, odvahy překonat sobectví.
„Mír“ přímo neodsuzuje ani nevyzývá k heslům, ale tiše zasévá do srdcí publika poselství: Važme si hodnoty míru s láskou k lidstvu.
A možná právě díky tomuto poselství hra překročila hranice představení a stala se duchovním zážitkem – kde publikum dialoguje samo se sebou.
Zdroj: https://nld.com.vn/vo-hoa-binh-va-cach-ke-chuyen-rat-rieng-cua-nha-hat-uzume-nhat-ban-196251127055914714.htm
Komentář (0)