
Von V-Pop bis hin zu internationaler Musik wenden sich viele Künstler von überproduzierten Klanglandschaften ab und besinnen sich auf authentische Instrumente, echten Gesang und echte Emotionen. Gleichzeitig prägen eine Welle der Nostalgie und der „Post-Genre“-Trend das Musikhören junger Menschen von heute.
Der „Originalsound“ ist zurück.
Einer der prägnantesten Trends dieses Sommers ist der Aufstieg roher, intimer Klänge mit minimaler technischer Bearbeitung. Nach dem rasanten Aufstieg der künstlichen Intelligenz (KI) und der Flut elektronischer Remixe verspüren viele Hörer eine Art „perfekte Übersättigung“.
Stattdessen suchen sie nach handgefertigten Produkten: authentischen Gitarrenklängen, authentischen Klavieren, Live-Bands, Gesang mit Atemkontrolle und sogar subtilen, sehr menschlichen Fehlern.
Im V-Pop ist dies in vielen aktuellen Veröffentlichungen deutlich zu erkennen. Der Soundtrack „Eye of the Storm“ zum Film „Squad 1978“, gesungen von Long Non La, ist ein Beispiel dafür. Das Musikvideo ging in den sozialen Medien viral, nicht wegen seines eingängigen Beats, sondern wegen seiner authentischen und nostalgischen Atmosphäre.
Thieu Bao Tram (Musikvideo „Rabbit Hunting “), Chi Xe (Single „ Chapter 1: Unbeatable and Starting Over “) und Thai Le Minh Hieu (Musikvideo „Falling in Love“ ) haben in ihren jüngsten Produktionen ebenfalls mehr Zurückhaltung bewiesen und den Fokus auf Gesang und persönliche Emotionen gelegt, anstatt nur auf „Höhepunkte“ oder 15-sekündige Musikclips zu setzen, die auf TikTok viral gehen sollen.

Madonnas (rechts) und Sabrina Carpenters nostalgische Zusammenarbeit an dem Song „Bring Your Love“ hat Musikliebhaber weltweit begeistert. – Foto: Coachella
Auch auf dem internationalen Markt ist das Comeback von nostalgischem House/Disco ungebrochen. Madonnas und Sabrina Carpenters Single „Bring Your Love“ ist direkt von der House-Musik der 1980er-Jahre inspiriert und zeigt, dass der Pop 2026 ein „Retro“-Comeback feiert – allerdings auf eine raffiniertere und minimalistischere Art.
Indie-Pop-Künstler tendieren 2026 verstärkt zu Chamber-Pop, Folk-Pop und Alt-Pop mit satten, authentischen Instrumentenklängen anstatt zu energiegeladener EDM. Alben von Mitski, Holly Humberstone und aufstrebenden Indie-Künstlern werden häufig für ihre menschlichere Anmutung und ihre tiefgründigen Geschichten gelobt.
Das britische Magazin Music Week kommentierte: „Diese Nostalgie spiegelt die Denkweise einer jungen Generation wider, die in einer Zeit immenser Veränderungen lebt: Wirtschaftskrise , Druck durch soziale Medien, KI und Unsicherheit über die Zukunft. Alte Musik ist daher zu einer ‚emotionalen Schutzzone‘ geworden.“
Die Ära des „Post-Genres“.
Während Künstler früher durch klare Kategorien wie Popsänger, Rapper oder Rocker definiert wurden, sind diese Grenzen heute fast verschwunden. Ein Song kann sowohl Pop sein als auch Elemente von Afrobeats, Latin, Hip-Hop und elektronischer Musik enthalten. Jüngere Zuhörer legen zudem weniger Wert darauf, welcher „Seite“ ein Künstler angehört, solange die Musik Emotionen weckt.
Der Trend zur Genre-Auflösung macht die globale Musikszene flexibler denn je. Shakira arbeitet für ihren neuen WM-Song „Dai Dai“ mit Afrobeat und Burna Boy zusammen.
Bad Bunny brachte Latin Trap derweil direkt in den globalen Mainstream. Und Oliver Tree verschmolz auf seinem Album „Love you madly, hate you badly“ Pop-Punk, Alternative Rock, Indie-Rock und Pop zu einem einzigen Projekt.
Auch in Vietnam ist dieser Trend deutlich zu erkennen. Mit seinem Album „Mắt cửa mắt mở“ (Augen geschlossen, Augen offen) hat Hieuthuhai Rap näher an Pop und R&B herangeführt. Gleichzeitig integrierte Rapper Long Nón Lá folkloristische Elemente (das südvietnamesische Volkslied „Lý đất giồng “) in seinen Song „Mắt bão“ (Sturmaugen) und vermittelte so authentische Emotionen.

Indie-Bands wie Cá Hồi Hoang legen Wert auf einen erzählerischen Ansatz in ihren Liedern und vermitteln den Zuhörern das Gefühl, ein musikalisches Tagebuch zu lesen – Foto: FBNV
Im Indie-R&B-Genre ist der Aufstieg von Künstlern wie tlinh, Wren Evans, Vũ. und Rawww unübersehbar. Sie verbinden Bedroom-Pop, Neo-Soul, Indie und R&B auf eine sanftere, atmosphärischere Weise, anstatt der traditionellen Hitstruktur zu folgen. Diese Songs klingen oft sehr persönlich und passen damit perfekt zur Streaming-Kultur und den Hörgewohnheiten der Generation Z, die vor allem Kopfhörer bevorzugt.
Unterdessen verfolgen Künstler wie Táo, Cá Hồi Hoang und andere eine ähnliche musikalische Richtung, die auf Volksmusik und einen sanften, flüsternden Gesangsstil setzt. Anstatt sich auf Gesangstechnik oder dramatische Höhepunkte zu konzentrieren, legen sie Wert auf das Gefühl des „Erzählens“, was eher einem Monolog mit Hintergrundmusik als einem traditionellen Popsong ähnelt. Gerade diese Schlichtheit schafft eine starke emotionale Verbindung zum jungen Publikum von heute.
Sommer der „Marken“-Festivals
Der Sommer ist auch die ideale Zeit für Musikfestivals. Die Festivalreihe „ Dreamy Cities Summer “ mit Sunset-Musik für junge Leute (Juni) wird am 20. Juni in Hanoi mit einem unglaublich fesselnden Line-up fortgesetzt. Darunter sind renommierte Indie- und Hip-Hop-Künstler wie JustaTee, Low G, Grey D, WEAN, Thắng (Ngọt) und viele mehr.
Ravolution Music Festival 2026 (13. Juni in Van Phuc City, Ho-Chi-Minh-Stadt): Anlässlich seines 10-jährigen Bestehens wird das diesjährige größte EDM-Festival Vietnams in Zusammenarbeit mit A State Of Trance Vietnam explosive Sets versprechen, die bis zum Morgengrauen für alle Raver dauern werden.
Forestival 2026 (30. Mai in Ninh Binh): Der Trend, Musik mit Kulturerbeerlebnissen und den weiten Naturlandschaften von Trang An zu verbinden, kehrt diesen Sommer offiziell zurück und entspricht damit perfekt dem Wunsch des urbanen Publikums nach „Auszeiten“ und Erholung durch Musik.
Legacy of Love (28. Juni im National Convention Center, Hanoi) Nr. 2 ist ein Ort für nostalgische Zuhörer, um die zeitlosen Melodien des Komponisten Thanh Tung durch trendige klassische Crossover-Arrangements zu genießen.
Quelle: https://tuoitre.vn/am-nhac-he-2026-tim-lai-cam-xuc-moc-mac-20260520101032126.htm









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