Botschaften von Papierpferden
Nam Son erklärte, dass er für das Jahr des Feuerpferdes (Bính Ngọ) das Bild von acht Pferden gewählt habe, da sowohl der Himmelsstamm „Bính“ als auch der Erdzweig „Ngọ“ dem Feuerelement angehören. „Bính“ repräsentiert das Yang-Feuer – ein Symbol für strahlendes Licht, brennende Leidenschaft und einen tatkräftigen, kreativen Geist. „Ngọ“ wird mit der Mittagszeit assoziiert – wenn die Yang-Energie ihren Höhepunkt erreicht und Hitze und Energie am stärksten sind. Die Kollektion ist von klassischen Motiven der ostasiatischen Kunst inspiriert: Acht Pferde galoppieren in dieselbe Richtung und erzeugen einen kontinuierlichen Energiefluss – ein Symbol für das Bestreben nach Durchbruch, den Vorwärtsdrang und die kollektive Stärke der Gruppe. Die Zahl Acht weckt Assoziationen mit „Entwicklung“ und impliziert Wachstum und Wohlstand; „dem Wind nachjagen“ ist eine Metapher für den Willen, die eigenen Grenzen zu überwinden.

Das Prunkstück der Kollektion ist das rote Pferd mit goldener Mähne im Zentrum, das sich aufbäumt und den Kopf wendet. In der ostasiatischen Philosophie symbolisiert das Wenden des Kopfes die Erinnerung an die eigenen Wurzeln und die Dankbarkeit gegenüber denjenigen, die geholfen haben. Dauerhafter Erfolg stellt sich nur ein, wenn man seine Herkunft und die Wegbegleiter nicht vergisst. Gleichzeitig wirkt das rote Pferd mit der goldenen Mähne wie eine Leitflamme inmitten der Bewegung. Das Kunstwerk trägt nicht nur eine Feng-Shui-Bedeutung in Bezug auf Karriere und Erfolg, sondern ist auch ein Ausdruck künstlerischer Arbeit, Ausdauer und unermüdlicher Kreativität.

Für diese Werkreihe recherchierte der Künstler Nam Son eine Woche lang zu Pferdemotiven in traditioneller und moderner Kunst, studierte deren Anatomie und Bewegung und fertigte anschließend Skizzen verschiedener Posen an. Die acht Pferde des Kunstwerks weisen eine gemeinsame Grundstruktur auf und sind alle aus einem einzigen quadratischen Blatt Do-Papier gefaltet – einem typisch vietnamesischen Material mit reicher Tradition. Jede Pose ist jedoch subtil abgewandelt, sodass eine lebendige Pferdeherde entsteht, die wie ein Kollektiv wirkt: Jedes einzelne Pferd hat seine eigene Persönlichkeit, aber alle verfolgen ein gemeinsames Ziel und bewegen sich im gleichen Rhythmus.
Nach der Auswahl wird das Do-Papier von Hand gefärbt, mit mehreren Pigmentschichten überzogen und vollständig getrocknet. Jede Papierschicht wird anschließend mit einer Metallfolie verstärkt, um die Formstabilität zu gewährleisten. Allein diese Materialverarbeitung dauert viele Tage, da jeder Schritt Zeit benötigt, damit sich das Papier auf natürliche Weise stabilisieren kann.
Während des Faltprozesses benötigt jedes Pferd etwa vier Stunden, um die Grundform zu erstellen, und weitere zwei Stunden, um die Muskulatur auszuarbeiten und den Ausdruck zu perfektionieren. Nach Fertigstellung wird das Kunstwerk mit einer Schutzschicht gegen Feuchtigkeit und Staub überzogen, um seine Haltbarkeit zu erhöhen.
Von der Recherche und Materialverarbeitung bis hin zur Perfektionierung jedes noch so kleinen Details wurde das gesamte Kunstwerk von Nam Son in über einem Monat fertiggestellt – eine Kombination aus Geduld, Technik und Liebe zum Do-Papier und dem Bild des Pferdes in der vietnamesischen Kultur.

Neben der Serie „Acht Pferde jagen den Wind“ hat der Künstler Nam Son viele weitere herausragende Werke zum Thema Pferde geschaffen, darunter „Fliegendes blaues Pferd“ auf Chiyogami-Papier, laminiert mit Do-Papier. Mit diesem Werk möchte Nam Son die Botschaft vermitteln, dass das Jahr des Pferdes nicht mit dem Klang von Hufen, sondern mit einem Moment des Aufbruchs aus der Ebene beginnt. Das blaue Pferd besitzt nicht die Kraft von Muskeln, sondern die Energie fließenden Wassers, die eines Neubeginns.

Oder betrachten Sie das Kunstwerk „Seepferdchen“ auf drei Lagen Do-Papier. Das Seepferdchen gilt oft als Symbol für Stärke und die Dominanz des Meeres. Die Kombination aus Pferd und Fisch repräsentiert die Verbindung zwischen Land und Meer sowie die Kraft und Anpassungsfähigkeit beider Welten .

Das Kunstwerk „Himmlisches Pferd“ ist auf dreilagigem Do-Papier gefertigt. Das Himmelspferd ist ein Fabelwesen, das mit Göttergeschichten und Heldentaten der griechischen Mythologie in Verbindung gebracht wird und menschliche Träume, grenzenlose Fantasie und den Traum vom Abenteuer, der alle Grenzen überwindet, symbolisiert.
In der Hoffnung, die vietnamesische Kultur durch jede noch so kleine Falte Papier zu verbreiten.
Der Künstler Nguyen Nam Son begann seine Reise in die Welt des Origami im Jahr 2012. Damals war Origami in Vietnam noch relativ neu, und Lehrmaterialien waren rar. Deshalb schrieb Nam Son mutig E-Mails, um Material anzufordern, und nahm direkt Kontakt zu Origami-Künstlern im Ausland auf. Dieser proaktive Ansatz eröffnete ihm die Möglichkeit, sich mit der globalen Origami-Community auszutauschen, von ihr zu lernen und sich mit ihr zu vernetzen. Dadurch erweiterte er seinen Horizont und verbesserte seine Origami-Fähigkeiten systematisch.


Origami hat seinen Ursprung in Japan, doch für Nam Son ist es eine offene Kunstsprache, kein festgelegtes Muster. Daher kann ein vietnamesischer Künstler seiner Ansicht nach durchaus vietnamesische kulturelle Identität in die Kunst des Origami einfließen lassen.
„Für mich liegt die vietnamesische Adaption nicht in veränderten Falttechniken, sondern beginnt mit den Materialien und dem ästhetischen Empfinden. Ich habe Do-Papier – ein traditionelles vietnamesisches Material – als Grundlage für meine Kreationen gewählt. Gefärbt erzeugt Do-Papier stets charakteristische, gedeckte Töne mit einem natürlichen Farbverlauf und sanften, unterschiedlichen Schattierungen. Diese Schönheit kann kein Industriepapier ersetzen. Zusätzlich ist die Papieroberfläche mit einer Lackschicht überzogen, die im Licht einen subtilen Glanz erzeugt. Dieser Schimmer ist nicht aufdringlich, sondern sehr dezent und erinnert an die Materialien, die in der Volksmalerei oder traditionellen Kunst verwendet werden. Diese Elemente verleihen dem Kunstwerk eine tiefe Verbundenheit mit der lokalen Kultur.“
Origami-Künstler Nguyen Nam Son
Laut Nam Son stammen zwar die Falttechniken aus Japan, doch Geist und Material des Kunstwerks sind tief von der vietnamesischen Essenz durchdrungen. Betrachter sehen nicht nur eine Origami-Form, sondern spüren auch die Farben, das Licht und die Materialien, die so einzigartig vietnamesisch sind.
Nachdem er sich zwölf Jahre lang der Kunst des Origami gewidmet hatte, konnte der Künstler Nguyen Nam Son erste Erfolge verbuchen. Im Jahr 2025 gewann er mit seinen aus vietnamesischem Do-Papier gefertigten Entwürfen des mythischen Lac-Vogels und des Frühlingshirsches den ersten und dritten Preis beim Origami-Wettbewerb des Jong Ie Nara Papierkunstmuseums in Korea, der vom koreanischen Ministerium für Information und Kommunikation verliehen wurde.

Im Jahr des Pferdes hegt der Künstler Nam Son den Wunsch, das reine vietnamesische Do-Papier und die traditionellen kulturellen Werte seines Landes der internationalen Gemeinschaft näherzubringen. Er hofft, dass seine Freunde aus aller Welt beim Falten nicht nur die Technik erkennen, sondern auch den Geist vietnamesischer Handwerkskunst spüren – schlicht, widerstandsfähig und voller Identität.
Darüber hinaus plant Nam Son auch die Veröffentlichung eines Buches, in dem er seine eigenen Kreationen zusammenstellt, um das zeitgenössische Origami mit der Seele Vietnams zu verbinden, sodass die Kunst des Papierfaltens nicht nur eine Form ist, sondern zu einem Mittel wird, das kulturelle Erbe zu bewahren und zu verbreiten.
Der Künstler Nam Son hofft außerdem, eine Reihe von Kunstwerken zu schaffen, darunter die Ein-Säulen-Pagode, die Huc-Brücke und den Pen-Turm, um seine Dankbarkeit gegenüber Hanoi auszudrücken – der Stadt, in der er lebt, arbeitet und zu der er eine tiefe Zuneigung hegt.
Quelle: https://hanoimoi.vn/bat-ma-truy-phong-and-thong-diep-chao-nam-moi-cua-nghe-si-gap-giay-origami-734171.html






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