Das Kinophänomen
Obsession kam am 15. Mai in Nordamerika in die Kinos und wurde zu einem Kassenschlager, der die Erwartungen hinsichtlich der Einnahmen weit übertraf.
Laut Deadline wurde für den Debütfilm des YouTube-Filmemachers Curry Barker ursprünglich ein Einspielergebnis von lediglich 8 bis 9 Millionen US-Dollar am Startwochenende (15. bis 17. Mai) prognostiziert. Tatsächlich übertraf der Film diese Summe jedoch um das Doppelte und erreichte 17,2 Millionen US-Dollar.
Der Film belegte am Wochenende den dritten Platz der Kinocharts, hinter Michael (26 Millionen Dollar) und Der Teufel trägt Prada 2 (17,8 Millionen Dollar).
Es ist erwähnenswert, dass „Obsession“ mit einem extrem niedrigen Produktionsbudget von nur etwa einer Million US-Dollar auskam. Zum Vergleich: Michael Jacksons Investition lag bei rund 155–200 Millionen US-Dollar, während „Der Teufel trägt Prada 2“ 100 Millionen US-Dollar kostete.
Darüber hinaus handelt es sich um einen Independentfilm eines jungen Regisseurs (Jahrgang 1999) ohne vorherige Filmerfahrung. Eine Million US-Dollar für die Produktion von „Obsession“ auszugeben, ist für Barker ein enormer Schritt. Sein Debütfilm „Milk & Serial“ , ein einstündiger Film, der vor zwei Jahren erschien, kostete lediglich 800 US-Dollar.
Die Darsteller des Films, darunter das Hauptdarstellerpaar Michael Johnston und Inde Navarrette, sind ebenfalls nicht sehr bekannt.
Trotz dieser Einschränkungen war „Obsession“ ein riesiger Kassenerfolg. Bis zum 19. Mai (Ortszeit) hatte der Film in Nordamerika 23,7 Millionen US-Dollar und international weitere 7,6 Millionen US-Dollar eingespielt. Das weltweite Einspielergebnis beläuft sich aktuell auf 31,4 Millionen US-Dollar.
Was Obsession vielen anderen Blockbustern mit hohem Budget überlegen macht, ist seine Fähigkeit, sowohl Kritiker als auch Publikum zu überzeugen.
Auf Rotten Tomatoes erhielt der Film von 206 renommierten Kritikern eine „frische Tomate“-Wertung von 95 % und die gleiche Punktzahl von über 2.500 Zuschauerrezensionen.
Auf CinemaScore entspricht „A-“ der Publikumsbewertung nach dem Film. Deadline betont, dass dies für Horrorfilme ungewöhnlich ist, da dieses Genre auf der Skala dieser Umfrage üblicherweise nur Werte zwischen B und C erreicht.
In der Eröffnungswoche waren 59 % der Kinobesucher männlich, 40 % davon im Alter zwischen 25 und 34 Jahren.
Woher rührt der Reiz?
Fairerweise muss man sagen, dass der Kassenerfolg von „Obsession“ nicht völlig unerwartet kam. Ein Beweis dafür ist die Tatsache, dass die Filmproduktions- und Vertriebsfirma Focus Features bereit war, 14 Millionen Dollar (laut Variety , andere Publikationen berichteten von über 15 Millionen Dollar) zu investieren, um sich die Rechte unmittelbar nach der Premiere des Films beim Toronto International Film Festival (TIFF) im Jahr 2025 zu sichern.
Viele Beobachter bezeichneten dies als einen der heißesten TIFF-Deals des Jahres 2025. Es scheint, dass Focus Features damals das grenzenlose Potenzial von Obsession erkannte, obwohl der Film eine R-Einstufung erhielt (entspricht C18 in Vietnam und ist aufgrund blutiger Gewalt, grausamer Bilder, sexueller Inhalte, vulgärer Sprache und einiger kurzer Nacktszenen für Zuschauer unter 18 Jahren verboten), was ein begrenztes Publikum bedeutete.
Laut Variety beginnt Obsession mit einem bekannten Motiv des Horrorgenres: „Pass auf, was du dir wünschst.“
Der Film dreht sich um Bear Bailey (Michael Johnston), einen schüchternen jungen Mann, der heimlich in seine Jugendfreundin Nikki Freeman (Inde Navarrette) verliebt ist, sich aber nicht traut, ihr seine Gefühle zu gestehen. Verzweifelt benutzt er ein seltsames Objekt namens „Ein-Wunsch-Weide“, um sich zu wünschen, dass Nikki ihn „mehr als alles andere auf der Welt“ lieben möge.
Der Wunsch ging schnell in Erfüllung, doch nicht so, wie Bear es sich vorgestellt hatte; stattdessen war er verzerrt und erschreckend. Nikki verfiel in eine tiefe Besessenheit für Bear, unfähig, ihn loszulassen, leidenschaftlich und außer Kontrolle. Was anfangs wie ein romantischer Traum wirkte, verwandelte sich allmählich in einen psychischen Albtraum mit einer Reihe gewalttätiger und grausamer Folgen.
Anfangs präsentiert sich der Film als verzerrte und extreme Romantikkomödie, die die psychologische Abhängigkeit in toxischen Beziehungen der heutigen Zeit treffend einfängt. Dann schlägt die Handlung abrupt in ein blutiges Horrorgenre um. Regisseur Barkers Stärke liegt in der geschickten und gekonnten Umsetzung dieses Übergangs, der die Zuschauer durch die Schreckmomente und Morde wahrhaftig erschreckt.
Variety- Kritiker Guy Lodge lobte den jungen Filmemacher für sein tiefes Verständnis des Horror-Genres, seinen cleveren Low-Budget-Produktionsansatz und seine aufschlussreiche Perspektive auf die Generation Z.
Neben dem Talent des Regisseurs trug auch die junge Schauspielerin Inde Navarrette maßgeblich zum Erfolg des Films bei. Sie wird für ihre brillante Darstellung einer der eindringlichsten weiblichen Hauptrollen in jüngeren Horrorfilmen gelobt.
Navarrettes Darbietung war äußerst ausdrucksstark: Mal war sie eine „Muse“ mit einem perfekten Lächeln, mal eine schreiende, rasende „Hexe“, und manchmal ähnelte sie einer leeren, erschöpften menschlichen Hülle, der sowohl der Wille als auch die Kontrolle über ihren Körper genommen worden war.
Navarrettes Körpersprache vermittelt Verzweiflung und verleiht „Obsession“ eine emotionale Tiefe, die weit über die ursprüngliche Absicht hinausgeht, die toxische Dating-Kultur der heutigen Zeit zu reflektieren. Nikkis psychologische Entwicklung ähnelt vielmehr einer Infragestellung toxischer patriarchaler Ideale in einer Ära, in der Sexismus weiterhin besteht. Darüber hinaus wird Nikkis erzwungene Liebe zu Bear als künstlich und bedeutungslos dargestellt, vergleichbar mit einer Beziehung zu einem KI-Chatbot.
Aufgrund seines geringen Umfangs und des begrenzten Budgets fehlen dem Film die pompösen Szenen und die weitläufigen Kinowelten heutiger Horror-Blockbuster. Die Handlung konzentriert sich im Wesentlichen auf wenige Charaktere und einen begrenzten Raum.
Barker versteht es jedoch, Einschränkungen in Stärken zu verwandeln. Der beengte Raum trägt maßgeblich zur erdrückenden und beunruhigenden Atmosphäre des gesamten Films bei. Ohne spektakuläre Massaker kompensiert Regisseur Barker dies durch gut platzierte Schreckmomente und blutige Szenen, die einen nicht mehr loslassen.
Der Film versucht auch gar nicht erst, das Geheimnis um die Ein-Wunsch-Weide allzu sehr zu erklären. Er funktioniert einfach, weil er funktioniert. Anstatt sich in komplexen mythologischen Schichten zu verlieren, akzeptiert der Film genau das. Gerade dieses Geheimnisvolle und die Mehrdeutigkeit machen die Geschichte so fesselnd und unvergesslich.
Darüber hinaus wurde Obsession für seine Optik gelobt, die sich durch eine kalte, dunkle Farbpalette und einen durchgehend schweren, düsteren Soundtrack auszeichnete.
Im Vergleich zu seinen Low-Budget-YouTube- Videos zeigt Curry Barker eine deutliche Verbesserung seiner Regiefähigkeiten. Dennoch bleiben einige Details im Film unerklärt.
Quelle: https://tienphong.vn/chuyen-tinh-yeu-doc-hai-am-anh-nhat-post1845289.tpo
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