In einer Zeit, in der das persönliche Image eng mit dem kommerziellen Erfolg verknüpft ist, kann jede Handlung eines Künstlers im realen Leben weitreichende Folgen für Hunderte von Menschen hinter den Kulissen haben. Ein Skandal ist nicht mehr nur ein persönlicher Rückschlag, sondern kann einen Dominoeffekt auslösen, der ein ganzes Filmprojekt in eine Krise stürzt.
Filmemachen war noch nie ein Spielplatz für Ein-Mann-Stars. Hinter jedem Film stecken Geld, Zeit, der Druck der Kinokassen und die harte Arbeit eines ganzen Teams über viele Jahre hinweg. Ein einziger Skandal zur falschen Zeit kann alles innerhalb weniger Tage zum Einsturz bringen.
Eine tickende Zeitbombe
Herr Luong Cong Hieu – der Produzent von „Battle in the Air“, „Em and Trinh“ und „Mat Biec “ – sprach mit der Zeitung Tien Phong über den Druck, dem Produzenten ausgesetzt sind, wenn Künstler während der Veröffentlichungszeit des Films in Skandale oder persönliche Kontroversen verwickelt sind.
Laut Herrn Cong Hieu ist die Filmindustrie stark vom „goldenen Timing“ abhängig. Sobald der Veröffentlichungstermin eines Films feststeht, wird das gesamte System dahinter nahezu gleichzeitig aktiviert: Medienkampagnen, Werbepläne, Vorführungszeiten, Sponsoringverträge, Vertriebssysteme und Pläne für die Zusammenarbeit mit den Kinos.
Jeder Tag Verzögerung kostet Geld. Jede Änderung in letzter Minute löst eine Kettenreaktion von Schäden aus. „Wenn wir einen Film verschieben, Rollen streichen, Schauspieler ersetzen oder die Werbekampagne ändern müssen, entstehen nicht nur zusätzliche Kosten, sondern auch der Verlust eines wichtigen Kinostarts“, sagte er.
Was die Produzenten von *Battle in the Air* als noch besorgniserregender empfinden, ist der Vertrauensverlust des Publikums. Oftmals fällt es den Zuschauern schwer, zwischen den individuellen Fehlern der Künstler und den Leistungen des gesamten Teams hinter den Kulissen zu unterscheiden.
Am schmerzlichsten für Filmemacher ist, dass die jahrelange harte Arbeit Hunderter von Menschen durch einen einzigen negativen Social-Media-Beitrag völlig zunichtegemacht werden kann. In diesem Moment geraten die Leistungen des Regisseurs, des Drehbuchautors, des Kameramanns oder des Postproduktionsteams fast vollständig in Vergessenheit, da sich die gesamte Aufmerksamkeit auf den persönlichen Skandal des Schauspielers konzentriert.
Wenn kurz vor Kinostarts Skandale ausbrechen, können Medienkrisen sowohl die künstlerische Aussage als auch den kommerziellen Erfolg eines Films zunichtemachen. Ein Projekt, das eigentlich anhand seiner inhaltlichen Qualität beurteilt werden sollte, gerät in einen Strudel, der völlig unverschuldet entsteht.
Die Verhaftung der Schönheitskönigin Nguyen Thuc Thuy Tien vor dem Kinostart von „Chot Don“ war ein schwerer Schock für das Produktionsteam. Dass die Produzenten KI einsetzen mussten, um die Schauspielerin zu ersetzen, verdeutlicht die mangelnde Vorbereitung und den enormen Krisendruck, dem das Filmteam ausgesetzt war. Ein Vertreter des Teams beschrieb die Situation damals mit den Worten: „Es ist, als würde man die Straße entlanggehen und plötzlich fällt ein Baum auf einen.“
Ein Projekt, das gezwungen ist, KI oder extreme Postproduktionslösungen zum Ersatz von Schauspielern einzusetzen, ist keine kreative Entscheidung mehr, sondern ein Zeichen dafür, dass das Filmteam alles versucht, um seine Veröffentlichungschancen zu retten.
Die Veränderung des Gesichts eines Schauspielers in einem Film wirft eine Reihe von Fragen auf, die rechtliche Aspekte, Bildrechte, die Darstellung von Emotionen der Figur, die Kosten der Nachbearbeitung und die Qualität des Endprodukts betreffen. Wird dies schlecht umgesetzt, bemerkt das Publikum die Unbeholfenheit, und die Medien konzentrieren sich weiterhin auf den Skandal anstatt auf den Wert des Films.
Im Fall von Miu Le und „Blood Moon Party 8 “ brach der Skandal um die Künstlerin aus, als der Film kurz vor dem Kinostart stand. Obwohl die Auswirkungen nicht so unmittelbar waren wie im Fall von „The Final Order“, waren die Verluste dennoch beträchtlich.
Ohne auf konkrete Fälle einzugehen, erklärte Herr Luong Cong Hieu, dass ein Film Verluste in Höhe von Dutzenden, ja sogar Hunderten von Milliarden Dong erleiden kann, nur weil ein Künstler in den Konsum verbotener Substanzen verwickelt ist.
„Es ist wie eine tickende Zeitbombe“, sagte er.
Denn in der Unterhaltungsbranche verschwinden Skandale nicht einfach. Sie warten nur auf den richtigen Moment, um auszubrechen. Laut ihm liegt der Unterschied heute in der Geschwindigkeit der Verbreitung in den sozialen Medien und den immer strengeren Reaktionen des Marktes.
Insbesondere Fälle, die verbotene Substanzen betreffen, gelten als die schwerwiegendste Risikogruppe, da sie nicht nur das persönliche Image beeinträchtigen, sondern auch rechtliche Probleme, die Möglichkeit der Filmveröffentlichung, Reaktionen von Aufsichtsbehörden und Wellen öffentlicher Boykotte nach sich ziehen.
„Es geht hier nicht mehr nur um die Ethik der Künstler. Es geht um die finanziellen, rechtlichen und betrieblichen Risiken für die gesamte Branche“, betonte er.
Variablen, die das Überleben des Projekts beeinflussen.
In der Unterhaltungsbranche gilt das Image eines Künstlers als eine Art „professionelles Kapital“. Im Gegensatz zu vielen anderen Vermögenswerten kann dieser Wert jedoch nach nur einem Skandal oder unangemessenem Verhalten extrem schnell sinken.
Der Filmforscher Nguyen Anh Tuan (Vietnam Institute of Culture, Arts, Sports and Tourism) weiß, dass in vielen asiatischen Unterhaltungsbranchen wie Südkorea und China Managementgesellschaften sehr strenge Vorschriften anwenden, um das Image der Künstler zu kontrollieren.
Manche Firmen verbieten ihren Künstlern sogar, während ihrer Vertragslaufzeit Beziehungen einzugehen, und untersagen ihnen, Bilder von sich beim Rauchen, Alkoholkonsum oder beim Aufbau romantischer Beziehungen mit Personen aus derselben Firma zu veröffentlichen.
„In Vietnam ist man da noch nicht so streng. Allerdings legen die Verträge der Schauspieler in vielen aktuellen Filmprojekten klar die Verpflichtung fest, während der gesamten Laufzeit des Films, von der Kinoveröffentlichung bis zum Vertrieb auf Streaming-Plattformen, ein positives Image zu wahren, da das Image eines Künstlers die Ticketverkäufe direkt beeinflussen kann“, sagte Herr Tuan.
Laut Experten führen viele junge Künstler heutzutage einen verschwenderischen Lebensstil und verfügen über beträchtliche finanzielle Mittel, haben aber manchmal keine Verhaltenskontrolle, was einen erheblichen Druck auf Produzenten und Crews ausübt.
Ein Filmproduzent enthüllte, dass die Crew fast ein Jahr lang unter großem Stress stand, nachdem bekannt wurde, dass ein Schauspieler nach Abschluss der Dreharbeiten illegale Substanzen konsumiert hatte. Die Mitglieder trauten sich erst, Bekannte um Hilfe zu bitten, um den Künstler zum Aufhören zu bewegen, und atmeten erst auf, als der Film unbeschadet veröffentlicht werden konnte.
Für Produzenten sind Risiken durch Künstler nicht mehr nur „Berufsrisiken“, sondern Variablen, die über das Überleben eines gesamten Projekts entscheiden können.
Man kann keine Emotionen benutzen, um eine Bombe zu entschärfen.
Experten zufolge kann die Filmindustrie diese „tickenden Zeitbomben“ nicht länger mit Emotionen oder einer „Hexenjagd“-Mentalität bekämpfen. Was der Markt braucht, sind keine emotionalen Ausbrüche in den sozialen Medien, sondern ein professionellerer und transparenterer Regulierungsmechanismus für die Unterhaltungsindustrie.
Erstens muss der Vertrag klare Klauseln zur Berufsethik und zu Regelungen für den Umgang mit schwerwiegenden Verstößen enthalten, insbesondere solchen, die verbotene Substanzen, Gesetzesverstöße oder Handlungen betreffen, die die Veröffentlichung des Films erheblich beeinträchtigen.
Diese Bedingungen müssen die Rechte des Produzenten genau festlegen, wie zum Beispiel das Recht, die Partnerschaft auszusetzen, Schauspieler zu ersetzen, eine Entschädigung zu fordern oder die Werbekampagne anzupassen, wenn Risiken entstehen.
Darüber hinaus müssen Produzenten bei großen Projekten vor der Besetzung ein Risikobewertungsverfahren einführen. Experten zufolge geht es dabei nicht darum, in das Privatleben einzudringen, sondern vielmehr darum, die Eignung einer Person für die von ihr zu übernehmende kommerzielle Verantwortung zu beurteilen.
Sollten Inspektionen erforderlich sein, müssen diese transparent, auf einer klaren Rechtsgrundlage und mit Zustimmung aller Beteiligten durchgeführt werden, wobei jegliche Verletzung der Privatsphäre der Künstler vermieden werden muss.
„Filmproduktion ist eine kreative Branche, aber sie kann nicht auf Naivität beruhen. Ein Film, der Dutzende oder Hunderte von Milliarden Dong kostet, kann sich nicht einfach darauf verlassen, dass sich alle immer korrekt verhalten“, sagte Herr Luong Cong Hieu.
Seinen Angaben zufolge dürfte der vietnamesische Filmmarkt nach einer Reihe jüngster Vorfälle in eine neue Phase eintreten, in der Künstler nicht nur nach ihrem Talent oder ihrer Popularität beurteilt werden, sondern auch nach ihrer persönlichen Disziplin, ihrem beruflichen Ruf und ihrer Fähigkeit, den kommerziellen Wert ihrer Projekte zu schützen.
Herr Nguyen Anh Tuan argumentierte derweil, dass die Filmbranche von Natur aus ein sehr risikoreiches Feld sei, da bereits ein einziges Fehlverhalten dazu führen könne, dass ein Investitionsprojekt im Wert von mehreren zehn Milliarden Dong innerhalb kurzer Zeit zusammenbreche.
„Die Fertigstellung eines Films kann Jahre dauern, aber ein einziger Skandal kann alles innerhalb weniger Tage zum Einsturz bringen“, bemerkte Herr Tuan.
Experten zufolge ist dies auch der Grund, warum Vietnam schnell geeignete Produktionsversicherungsmodelle für die Filmindustrie entwickeln muss, um Verluste durch Risiken außerhalb des künstlerischen Fachgebiets zu minimieren.
Quelle: https://tienphong.vn/con-ac-mong-cua-nha-san-xuat-phim-viet-post1843289.tpo
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