Seidenraupen in die internationale Kunstszene bringen.

Ausgehend von Inspirationsreisen in traditionelle Handwerksdörfer schuf die Künstlerin Le Huu Hieu „Silkworm“, um in einen Dialog mit der vietnamesischen Geschichte und Kultur zu treten.

Mit dem Eintritt in die internationale Bühne birgt das Werk nicht nur lokale Elemente in sich, sondern eröffnet auch eine Reise, um die vietnamesische Identität der Welt näherzubringen.

Kreativität, die aus kultureller Tiefe entspringt.

In der zeitgenössischen Kunst entscheiden sich nur wenige Künstler dafür, ihr eigenes künstlerisches Erbe auszulöschen und von vorn anzufangen. Für den Maler Le Huu Hieu ist dies jedoch kein extremer Akt, sondern vielmehr ein existenzieller Wendepunkt, der ihm eine neue Richtung für seinen künstlerischen Werdegang eröffnet.

Da er erkannte, dass seinen früheren Werken die Tiefe der nationalen Kultur fehlte, restrukturierte er proaktiv seine gesamte kreative Grundlage, von Materialien und Methoden bis hin zum künstlerischen Ansatz. Nicht länger von persönlichen Emotionen eingeschränkt, strebte er danach, sich der Geschichte als lebendigem Gebilde zu nähern.

Der Künstler Le Huu Hieu beobachtet in seinem Kunstwerk akribisch den Spinnprozess der Seidenraupe. (Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers)

Ein entscheidender Wendepunkt in Le Huu Hieus Werdegang war seine Feldforschung. Dabei ging es ihm nicht nur um das Sammeln von Material, sondern um eine Reise des Wissenserwerbs. Durch seine Reisen quer durch Vietnam, von traditionellen Handwerksdörfern bis hin zu religiösen Stätten, entwickelte er nach und nach eine neue Perspektive auf die Geschichte.

Während Geschichte früher als ein System von Ereignissen und Persönlichkeiten betrachtet wurde, erscheint sie heute als ein kontinuierlicher Fluss, der im Alltag existiert.

Der Künstler betonte: „Geschichte schlummert nicht in Büchern, sondern existiert weiter und atmet jeden Tag im Leben der Menschen.“

Diese Erkenntnis führte zu einem Wandel im künstlerischen Denken: von der Geschichte der „Namensträger“ hin zur Geschichte der „Anonymen“. Aus dieser Perspektive heraus etabliert „Silkworm“ seine übergreifende Gedankenachse, in der die Subjekte der Geschichte nicht mehr außergewöhnliche Individuen sind, sondern die Gemeinschaft – Menschen, die Kultur über Generationen hinweg stillschweigend bewahren und neu erschaffen.

„Seidenraupe“ – Eine ontologische Metapher für das vietnamesische Volk.

Das zentrale Konzept von „Seidenraupe“ entstand nicht zufällig, sondern entwickelte sich durch einen langen Reflexionsprozess des Künstlers Le Huu Hieu. Während einer Exkursion in ein Dorf, in dem Seidenraupen gezüchtet werden, erkannte er eine besondere symbolische Struktur im Lebenszyklus der Seidenraupe: geschlossen, aber sich ständig regenerierend.

„Ich habe die Seidenraupe gewählt, weil ich in ihr ein Bild sehe, das der Geschichte und den Menschen Vietnams sehr nahe steht“, erklärte die Künstlerin.

Vordergründig wird die Seidenraupe mit der Agrarzivilisation und dem traditionellen Handwerk, wichtigen Säulen der vietnamesischen Kultur, in Verbindung gebracht. Doch auf einer tieferen Ebene wird sie zur Metapher für die Geschichte: ein kontinuierlicher Fluss, gewoben aus unzähligen „Seidenfäden“, die die stillen Beiträge anonymer Individuen repräsentieren.

Daher erzählt „Silkworm“ nicht nur die Geschichte eines lebenden Organismus oder eines traditionellen Handwerks, sondern weitet sich zu einer Geschichte über die anhaltende Vitalität der vietnamesischen Kultur aus: ihre Fähigkeit, sich selbst zu schützen, zu regenerieren und sich durch die vielen Wechselfälle der Geschichte hindurch weiterzuentwickeln.

Bemerkenswerterweise sind in „Silkworm“ die Materialien nicht bloß Mittel zur Formgebung, sondern werden Teil des Diskurses. Die konsequente Verwendung traditioneller Materialien wie Jackfruchtholz, Lack, Harz oder Seide ist keine rein ästhetische Entscheidung, sondern trägt erkenntnistheoretische Bedeutung, indem sie Materialien als „Entitäten mit Erinnerung“ behandelt.

Er sagte dazu: „Wenn ich sie berühre, habe ich nicht das Gefühl, nur mit Materialien zu arbeiten, sondern vielmehr das zu berühren, was unsere Vorfahren hinterlassen haben – die Techniken, das Wissen und eine Lebensweise, die seit Generationen existiert.“

Ein vom Künstler noch unfertiges Kunstwerk. (Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers)

Aus der Sicht des Künstlers trägt jedes Material seine eigene Geschichte in sich. Jackfruchtholz erinnert an antike Architektur, Tempel- und Pagodenskulpturen sowie an die Wohnräume und Glaubensvorstellungen der Vietnamesen. Lack verkörpert durch seinen sorgfältigen Schicht-, Aushärtungs- und Polierprozess die Tiefe der Zeit. Lackharz ist, über seine Funktion als Beschichtung hinaus, auch ein Zeugnis einer alten Technik, die seit Jahrhunderten zur Beständigkeit und Schönheit traditioneller Bauwerke beiträgt.

Bei der Wahl dieser Materialien wählt der Künstler daher nicht nur ein Ausdrucksmittel, sondern auch die darin verborgene Geschichte, Erinnerung und den Lebensgeist.

Insbesondere die direkte Einbeziehung lebender Seidenraupen in den kreativen Prozess veränderte die Rolle des Künstlers grundlegend. Das Kunstwerk war nicht länger das Produkt eines absolut kontrollierenden Subjekts, sondern wurde zum Ergebnis eines symbiotischen Prozesses zwischen Mensch und Natur.

„Der Traum eines jeden Künstlers ist es, einen Punkt zu erreichen, an dem er nicht mehr die vollständige Kontrolle über sein Werk hat. Wenn er diesen Zustand erreicht, wird das Werk meiner Meinung nach erst dann wirklich zum Kunstwerk. Bei ‚Seidenraupe‘ habe ich einen Teil beigetragen, und die Seidenraupe hat den Rest vollendet; das ist ein wunderschönes Ergebnis“, erklärte er.

Wenn der „Seidenwurm“ die symbolische Achse darstellt, dann ist das „Haus“ die räumliche Achse des gesamten Gefüges. In Le Huu Hieus Denken ist das „Haus“ nicht nur ein physisches Bauwerk, sondern ein kulturelles Fundament, in dem Familie, Gemeinschaft und, im weiteren Sinne, nationale Beziehungen zusammenlaufen.

Die gleichzeitige Rekonstruktion und Umstrukturierung des traditionellen nordvietnamesischen Hauses innerhalb des Ausstellungsraums demonstriert einen dialogreichen Ansatz, der die Vergangenheit nicht als statische Einheit nachbildet, sondern sie als offene Struktur interpretiert, die in der Lage ist, sich mit der Gegenwart zu verbinden.

Die Installation „Seidenwurm“ des Künstlers Le Huu Hieu. (Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers)

Die vietnamesische Kultur wird zu einer globalen Dialogsprache.

Als „Silkworm“ auf der Biennale von Venedig 2026 – einem der renommiertesten Orte für zeitgenössische Kunst in Italien – zu sehen war, überwand das Kunstwerk nicht nur geografische Grenzen, sondern beteiligte sich auch an einem vielschichtigen Dialog zwischen den Kulturen.

„Ich war als kreativer Mensch dort, aber viel tiefergehend war mir bewusst, dass ich einen Strom vietnamesischer Kultur in die Welt hinaustrug“, sagte er.

Es ist dieses unerschütterliche Engagement, das es „Silkworm“ ermöglicht, die Grenzen eines national repräsentativen Werkes zu überschreiten und zu einem offenen Diskurs zu werden. Dort nähert sich das internationale Publikum dem Werk nicht durch vorgefasste Meinungen, sondern durch unmittelbare Erfahrung und persönliche Wahrnehmung.

Für Le Huu Hieu ist dies nur eine Etappe auf einer längeren Reise in die Tiefen des vietnamesischen Kulturerbes: „Ich sitze auf einer wahren Goldgrube der vietnamesischen Geschichte und des Erbes, die sich über 4.000 Jahre erstreckt, und es gibt noch so viel für mich zu entdecken . Deshalb denke ich, dass ich mich nach ‚Silkworm‘ anderen Kulturgütern zuwenden werde.“

Der Künstler ist der Ansicht, dass Kunst der kürzeste und beste Weg ist, Kultur zu bewahren, und äußert den Wunsch, einen kleinen Beitrag zur Verbreitung der kulturellen Werte seines Landes an zukünftige Generationen und Freunde auf der ganzen Welt zu leisten.

Le Huu Hieu, geboren 1982 in der Provinz Ha Tinh und derzeit wohnhaft und arbeitend in Hanoi, erlangte 2021 mit seiner Einzelausstellung „Seelenenergie“ in Venedig europäische Aufmerksamkeit. 2025 wird Le Huu Hieus Installationsausstellung „Von der Schlacht von Bach Dang zum Großen Sieg vom 30. April 1975“ in der Nguyen Hue Fußgängerzone (Ho-Chi-Minh-Stadt) eröffnet, um an den 50. Jahrestag der Befreiung des Südens und der Wiedervereinigung des Landes zu erinnern.

Auf der Biennale von Venedig 2026 setzte er einen Meilenstein, da Vietnam erstmals mit einem eigenständigen Projekt in einem eigenen Raum teilnahm. Dies gilt als wichtiger Schritt für die vietnamesische Kunst auf der internationalen Landkarte der zeitgenössischen Kunst.

Quelle: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html