Der Ende November erschienene Film beeindruckte mit seiner Darstellung des Wohnviertels, in dem sich die Liebesgeschichte zwischen Khang (gespielt von Lien Binh Phat) und Ky Nam (gespielt von Do Thi Hai Yen) entfaltet. Die Geräusche des Alltags verschmelzen mit den Kameraeinstellungen und vermitteln so ein lebendiges Bild des Raumes, während Nahaufnahmen intime Momente der Figuren einfangen.
Regisseur Leon Le bezeichnete den Drehort als wichtigen Bestandteil des Films. Daher prüfte das Team bereits in der Drehbuchphase die Möglichkeit, den Drehort zu realisieren. Bühnenbildner La Quy Tung und der Regisseur verbrachten zwei Monate damit, Drehorte in Ho-Chi-Minh-Stadt zu erkunden und den Bau des Filmsets zu planen.
Die größten Herausforderungen ergaben sich aus Zeit- und Budgetvorgaben. Innendesign, Kameraführung sowie der Bau zusätzlicher Kulissen und deren Machbarkeit wurden sorgfältig geprüft. Darüber hinaus kalkulierte das Team die Kosten für Bau, Reparaturen, Requisitentransport und Restaurierung.
Sie renovierten eine Häuserzeile im alten Bezirk 5 (Ho-Chi-Minh-Stadt) mit typischen Details der 1980er-Jahre. Das Design-, Kostüm- und Maskenbildnerteam konsultierte Dokumente und Familienfotos und testete anschließend zahlreiche Farb- und Materialvarianten, um den Zeitgeist jener Epoche wiederzugeben. Das Filmteam achtete auf Details wie Farben, Beleuchtung und Objekte, um sie an die Charaktere und den historischen Kontext anzupassen.
Um beim Filmen den richtigen Farbton zu erzielen, wurden zahlreiche Farbschichten aufgetragen. Auch der Vorhangstoff wurde ständig gewechselt, um Lichteinfall, Farbharmonie und Kompatibilität mit den Requisiten zu gewährleisten. Der Wohnkomplex prägte die Atmosphäre des Films und ließ das Stadtleben der Jahre vor Doi Moi wiederaufleben. Jedes Zimmer schien die Persönlichkeit seines Bewohners widerzuspiegeln.
Die Küche offenbart Ky Nams Lebensstil. Einst für ihre Hauswirtschaftskünste berühmt, kann sie es sich nicht leisten, nachlässig zu sein. Obwohl sie arm ist und ihren Lebensunterhalt mit dem Kochen von Mahlzeiten verdient, achtet sie penibel auf Ordnung. Die Farbe der Vorhänge und ein paar Blumensträuße im Haus sind kleine Details, die jedoch als emotionale Ankerpunkte dienen. Die Ecke mit den Kunstgegenständen zeugt von Herrn Haos Interessen im Alter, während die Szene, in der Luyen sich um die Hühner kümmert, an die Situation vieler Familien erinnert, die während der Subventionszeit nach Möglichkeiten suchten, ihr Einkommen aufzubessern.
Der Apartmentkomplex symbolisiert auch die „ Welt “ von Khangs Erinnerungen, ähnlich wie der kleine Prinz in Antoine de Saint-Exupérys Geschichte, der einen fremden Planeten betritt. Dieser Ort bewahrt den Atem jedes einzelnen Lebens und spiegelt gleichzeitig Nostalgie, Zweifel und Seelenheil wider. Regisseur Leon Le achtete während des gesamten Projekts auf jedes Detail am Set. Selbst mit Unterstützung eines Designteams überprüfte er oft persönlich die Requisiten, passte die Position von Objekten, die Beleuchtung und die Dekoration an.
Neben dem Szenenbild trägt die Kameraführung von Bob Nguyen maßgeblich dazu bei, den Raum in Bildern zu verwandeln, die die Geschichte eindrücklich vermitteln. Die Dreharbeiten auf 35-mm-Film verleihen dem Film einen klassischen Charakter. Dieses Material versetzt die Zuschauer in die Vergangenheit zurück, wo die Stadt in ihrer schlichten Schönheit erscheint und die Kulisse für die Harmonie zwischen den beiden Hauptfiguren bildet.
Bob Nguyen erzählte, dass er bei den Dreharbeiten zu „Song Lang“ (2018) die Idee hatte, auf Film zu drehen, dies aber aus Budgetgründen nicht umsetzen konnte. Bei der Zusammenarbeit an „Quan Ky Nam“ entschieden er und der Regisseur sich trotz der technischen Schwierigkeiten und des umständlichen Transports des Filmmaterials aus den USA für diese Methode. Da es an Bedienpersonal mangelte und die alten Geräte keine Direktaufnahmen am Set ermöglichten, konnte das Team in Vietnam keinen Filmkopierer mieten. Stattdessen kaufte er zwei Kameras und stellte ein Team zusammen, das ein Filmentwicklungssystem entwickelte, wodurch er im Vergleich zum Versand ins Ausland Kosten sparte.
Die Dreharbeiten dauerten 52 Tage und verbrauchten über 300 Filmrollen, die Postproduktion sechs Monate. Am riskantesten war der Entwicklungsprozess, bei dem fast 1000 Einzelbilder von Hand bearbeitet werden mussten. Jede Aufnahme wurde vor der Postproduktion geprüft und mit Effekten versehen. Einige Filmrollen waren zerkratzt oder beschädigt, sodass jede Aufnahme manuell nachbearbeitet werden musste.
Quan Ky Nam ist ein Filmprojekt von Regisseur Leon Le, das sich um Khang dreht, den Übersetzer von „Der kleine Prinz“ (Autor: Antoine de Saint-Exupéry). Er begegnet Ky Nam, einer Frau mittleren Alters, die ihren Lebensunterhalt mit Kochen für die Anwohner verdient, und entwickelt eine enge Freundschaft zu ihr.
In seinem zweiten Film erzählt Leon Le weiterhin die Geschichte von Erinnerung, Kunst und der Suche nacheinander. Von scheinbar zufälligen Gesprächen bis hin zu Begegnungen im Wohnhaus scheint die Leere in den Seelen der beiden Figuren gefüllt zu werden. Sie erkennen ihre Verbindung, wahren aber aufgrund gesellschaftlicher Vorurteile Distanz.
Die Nebenfiguren spielen keine dramatische Rolle, prägen aber die Kultur und das Verhalten einer Gemeinschaft. Da ist ein alter Mann, der oft Musik aus der Zeit vor 1975 hört, ein Küchenjunge, der wegen seiner gemischten Herkunft gemobbt wird, oder ein Mädchen aus dem Norden, das Khang bewundert. So thematisiert der Film soziale Faktoren wie die unterschiedlichen Perspektiven von Süd- und Nordnigerianern nach der Wiedervereinigung, die Unsicherheit angesichts des Wandels und Familien, die unter den Nachkriegsverlusten leiden.
(Laut vnexpress.net )
Quelle: https://baodongthap.vn/hau-truong-boi-canh-sai-gon-thap-nien-1980-trong-quan-ky-nam-a233744.html
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