Die Künstlerin Le Thu und ihre Reise, die Schönheit des Alltags zu entdecken.

Der Maler Le Thu wählt in seiner Kunst einen stillen Weg und bleibt dem Realismus, der direkten Malerei und der Ölfarbe als Medium treu, um die Schönheit des Alltags zu erforschen, zu bewahren und zu feiern. Von den Straßen Hanois über die warmen Küchen im Winter bis hin zu den Bergdörfern des Nordens scheinen seine Gemälde Licht, Erinnerungen und Emotionen einzufangen.

Ein Ausschnitt aus dem Ölgemälde „Eine Frühlingsgeschichte“ des Künstlers Le Thu.

Die Werke des Künstlers Le Thu mögen nicht auf den ersten Blick ein visuelles Spektakel bieten, aber sie sind ausdrucksstark genug, um die Aufmerksamkeit der Betrachter zu fesseln und ihnen zu ermöglichen, die Wärme, die Ruhe und die emotionale Tiefe, die in scheinbar gewöhnlichen Dingen verborgen liegen, in aller Ruhe zu genießen.

Le Thu wurde 1986 in Hanoi geboren und wuchs in einem Vorort auf, wo der Rote Fluss und der Ca Lo zusammenfließen. Seine Lebensumgebung, eine Mischung aus ländlichem und städtischem Leben, prägte seinen ästhetischen Sinn tief. Es ist eine Welt voller Erinnerungen: Schwemmebenen, Maisfelder, enge Gassen, alte Ziegeldächer, ein gemächlicher Lebensrhythmus und ein starker Gemeinschaftssinn. Vielleicht war es dieses Fundament, das schon in jungen Jahren seine introvertierte Art und seine Sensibilität für die subtilen Veränderungen im menschlichen Leben formte.

Die Künstlerin Le Thu mit Kindern aus der Bergregion.

Nach seinem Abschluss an der Vietnamesischen Kunsthochschule im Jahr 2012 plante Le Thu zunächst, Kunstlehrer zu werden. Sein Wunsch war es, im Klassenzimmer zu unterrichten und die jüngere Generation für künstlerisches Talent zu begeistern. Doch nach einigen Jahren als Grafikdesigner – einem sicheren Job mit gutem Einkommen – erkannte er, dass dieser Weg nicht ausreichte, um den inneren Ausdrucksdrang eines Künstlers zu befriedigen. Computer und Software waren zwar praktisch, konnten aber das unmittelbare Erleben von Landschaft, Licht und Atmosphäre nicht ersetzen.

Die Entscheidung, sich ganz der Malerei zu widmen, war kein spontaner Wendepunkt, sondern das Ergebnis eines längeren Prozesses der Selbstreflexion. Für Le Thu bedeutete es nicht einfach, Altes hinter sich zu lassen, um Neues zu finden, sondern vielmehr eine Rückkehr zu seinen tiefsten kreativen Instinkten. Er nahm seinen Pinsel wieder zur Hand, stellte seine Staffelei im Freien auf und begann nach 2019 seine beständige Reise der direkten Malerei.

Ölgemälde „Warmer Tag“.

Seitdem hat der Künstler Le Thu regelmäßig an renommierten Kunstausstellungen in Vietnam teilgenommen: der Hanoi Fine Arts Exhibition, der Regional Fine Arts Exhibition, der National Fine Arts Exhibition sowie an zahlreichen Gruppenkunstprojekten. Bei jeder Ausstellung schaffen seine Gemälde einen Ort der Ruhe, an dem die Betrachter innehalten, betrachten und nachdenken können.

Der Künstler Le Thu bringt seine künstlerische Philosophie prägnant zum Ausdruck: „Alles hat keinen Anfang und kein Ende; die Erforschung der Ereignisse des Alltags ist auch eine Suche nach dem Grenzenlosen und Unendlichen.“ Diese Perspektive spiegelt auch deutlich seine künstlerische Weltanschauung wider und zeigt, dass Größe nicht in grandiosen Themen liegt, sondern in den kleinsten Bewegungen des Lebens.

Ölgemälde „Wintersonnenschein“.

Le Thu trägt seine Staffelei überallhin mit sich. Er sitzt mitten in einem Bergdorf, an einem alten Fenster, in einer warmen Küchenecke oder an einer Straßenecke in Hanoi, um Licht und Atmosphäre unmittelbar einzufangen. Für ihn ist das Malen vor Ort sowohl Methode als auch ein Zustand des Seins mit der Zeit, der Landschaft und dem Rhythmus des Raumes.

Le Thus Gemälde wirken daher nicht wie bloße Abbilder der Realität, sondern vermitteln vielmehr ein Gefühl der Präsenz. Betrachter können den frühen Morgen in Lung Cu, den Nachmittag in der Altstadt von Hanoi oder sogar die Stille einer Winterküche in Nordvietnam nachempfinden. Das Licht in seinen Bildern schafft einen spirituellen Raum, in dem Emotionen aus dem Alltag destilliert werden.

Ölgemälde „Ein neuer Tag in Tam Diep“.

Repräsentative Werke wie „Draußen vor dem Fenster im Sonnenlicht“ (2024), „Warme Ecke“ (2025) und „Warme Küche“ (2024) veranschaulichen diese Charakteristik deutlich. In diesen Arbeiten bilden das durch die Vorhänge fallende Sonnenlicht, Lilien in einer Vase auf einem Holztisch oder das Feuer im Holzofen den emotionalen Mittelpunkt des Gemäldes. Der Pinselstrich des Künstlers ist zurückhaltend, aber subtil genug, um die feine Bewegung von Licht und Luft einzufangen.

Ölfarbe, aufgrund ihrer Farbechtheit und der Fähigkeit, satte Farbtöne wiederzugeben, ist zu einem Medium geworden, mit dem Le Thu seit langem in Verbindung gebracht wird. In „Sonniger Tag“ (2020) malte er eine Ecke der Hang Khoai Straße, eine gelbe Mauer, Baumschatten, Stromleitungen und den Karren eines Straßenhändlers.

Ölgemälde „Frühlingstag“.

Die Details des Alltags werden in einem langsamen Rhythmus dargestellt, wodurch ein Raum entsteht, der gleichermaßen realistisch und poetisch wirkt. In „Old Village“ (2022) rufen moosbedeckte Ziegeldächer und flüchtige Blicke auf Menschen hinter dem Tor ein Gefühl der Nostalgie hervor.

Le Thus kreativer Raum kennt keine Grenzen. Er verbringt viel Zeit in der nördlichen Bergregion und dokumentiert das Leben auf dem felsigen Hochplateau. Werke wie „Ein Tag in Then Pa“ (2025), „Die Wärme von Lung Cu“ (2024) und „Begegnung mit dem Frühling“ (2020) eröffnen einen Raum, der gleichermaßen majestätisch und intim ist. Die blauen Berge, die Silhouetten der Hmong im Nachmittagslicht, der dampfende Reistopf in der Steinküche … all das erscheint mit inniger Zuneigung, Respekt und Dankbarkeit.

Ölgemälde „Eine volle Mahlzeit“.

Im Rückblick auf ihr Werk wird deutlich, dass die Künstlerin Le Thu vertrauten Themen treu bleibt: ländlichen Dörfern, Altstädten, Küchen, traditionellen Häusern, Berglandschaften und dem Alltag. Diese Themen sind zwar nicht neu, aber auch nie veraltet. Jedes Gemälde ist eine Wiederentdeckung des Lebens durch Licht, Rhythmus und multisensorische Wahrnehmung.

Bemerkenswert ist, dass Le Thu trotz der Auseinandersetzung mit scheinbar einfachen Themen Wiederholungen vermeidet. Er weigert sich, alte Bilder neu zu zeichnen, und bietet stattdessen neue Perspektiven, neue Momente und neue Emotionen. Diese beständige Auseinandersetzung hat ihm nach und nach geholfen, einen unverwechselbaren Stil zu entwickeln: schlicht, introspektiv und doch zutiefst berührend.

Ölgemälde „Die Jahreszeit der ungewöhnlichen Blumen“.

Er gehört zu den wenigen jungen Künstlern, die sich aktiv an Spendenaktionen durch Kunstauktionen beteiligen. Er engagiert sich in Programmen wie „Saat säen, Häuser ernten“ und „Den Herbstfluss hinab“ und unterstützt damit die Gemeinde im ehemaligen Bezirk Me Linh, wo er lebt und arbeitet. Dieses unaufdringliche, herzliche Engagement zeugt von seiner gesellschaftlichen Verantwortung und seinem Wunsch, dass seine Kunst einen Nutzen bringt und ihre Wirkung verbreitet.

In ihren persönlichen Reflexionen brachte Le Thu ihren Wunsch zum Ausdruck, tiefer in ihre innere Welt einzutauchen und Themen zu erforschen, die mit persönlichen Erinnerungen verbunden sind: ihr Elternhaus, die Gesichter geliebter Menschen, der Garten im Hinterhof jeden Morgen, eine einfache Mahlzeit an einem regnerischen Abend. In diesem Kontext hört die Malerei auf, bloß ein Mittel der äußeren Beobachtung zu sein, und wird zu einem Weg, mit der menschlichen Psyche in Dialog zu treten.

Ölgemälde „Nach dem Nachmittagsregen“.

Aus kunsthistorischer und -theoretischer Sicht lässt sich Le Thus künstlerischer Werdegang in die Kontinuität der vietnamesischen realistischen Maltradition einordnen, jedoch mit einer emotionalen Konfiguration und Bildsprache, die die Merkmale zeitgenössischer Kunst aufweist.

Sein unerschütterliches Festhalten an der direkten Ölmalerei im Kontext der zunehmend dominanten Multimedia-Kunst spiegelt zum Teil seine ästhetische Haltung wider und zeugt von seinem Bewusstsein, die „Essenz“ der Malerei zu bewahren, bevor sie durch Performance und Marktdynamik verloren geht. Insofern steht Le Thu dem Neuen nicht ablehnend gegenüber; im Gegenteil, er positioniert sich proaktiv innerhalb eines lebendigen traditionellen Fundaments und lässt die Realität einen Prozess der Wahrnehmung und Rekonstruktion durch Emotionen eröffnen.

Ölgemälde „Unter dem Frühlingsbogen“.

Aus bildsprachlicher Sicht weisen Le Thus Gemälde eine stabile visuelle Struktur auf, die auf drei Säulen ruht: Licht, Atmosphäre und Pinselstrichrhythmus. Das Licht erzeugt einen spirituellen Raum; die Atmosphäre verbindet die Formen und lässt das Gemälde über die bloße Beschreibung hinausgehen; der zurückhaltende Pinselstrich erzeugt einen langsamen visuellen Rhythmus, der im Kontrast zur Hektik des Lebens steht. Diese drei Elemente vereinen sich zu einer Form emotionalen Realismus und erheben alltägliche Motive zu einer tiefgründigen ästhetischen Struktur.

Die Künstlerin Le Thu (links) unterhält sich mit Besuchern.

Aus künstlerischer und philosophischer Sicht zeigt die Herangehensweise des Künstlers, die Wechselfälle des Alltags auf der Suche nach dem Unendlichen zu erforschen, dass er Schöpfung als einen Prozess der Kontemplation begreift. Diese Haltung bringt ihn der östlichen Ästhetik näher, in der das Kleine unendlichen Wert birgt und der Schöpfungsakt meditativ sein kann.

Mit einem regelmäßigen Ausstellungssystem, einem beständigen Stil, einer klaren kreativen Philosophie und dem Fokus auf die Erforschung des inneren Raums kann man sagen, dass sich Le Thu derzeit in einer Phase befindet, in der sie ihre persönliche ästhetische Reise klar definiert.

Die Werke des Künstlers, die den Alltag feiern, tragen dazu bei, die Rolle der Kunst als Raum der Kontemplation zu bekräftigen und den Menschen zu ermöglichen, innezuhalten, nachzudenken und sich wieder mit den grundlegenden Werten des Lebens zu verbinden.

THUY PHUONG

Quelle: https://nhandan.vn/hoa-si-le-thu-va-hanh-trinh-ton-vinh-ve-dep-tu-doi-song-thuong-nhat-post938016.html