Die Podiumsdiskussion „Ao Dai und Malerei“, die im Rahmen der Ausstellung „Traum inmitten von Nachmittagsblumen“ stattfand, war zwar klein, stieß aber auf großes Interesse. Teilnehmer waren die Künstlerin Le Trang, die Besitzerin der ausgestellten Gemälde, die Präsidentin des Vietnam Ao Dai Heritage Clubs, Nguyen Thi Thanh Tam, der Künstler Chu Nhat Anh sowie die Moderatorin und Journalistin Yen Khuong.
Die Talkshow, die vom Vietnam Ao Dai Heritage Club in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Le Trang organisiert wurde, ist Teil einer Reihe von Aktivitäten des landesweiten Netzwerks der Vietnam Ao Dai Cultural Heritage Clubs. Ziel ist es, den kulturellen Wert des Ao Dai zu ehren, zu bewahren und zu verbreiten und gleichzeitig zu seiner Anerkennung als immaterielles Kulturerbe der Menschheit beizutragen.
In ihrem Vortrag auf dem Seminar erklärte Frau Nguyen Thi Thanh Tam, dass das Ao Dai (vietnamesische Tracht) nicht nur ein traditionelles Kleidungsstück, sondern auch ein „Markenzeichen“ Vietnams auf internationaler Ebene sei – ein flüchtiger Blick auf das Ao Dai genüge, um die vietnamesische Identität zu erkennen. In diesem Kontext stelle die Malerei eine neue, tiefgründige und beständige Ausdrucksform dar, um die Geschichte dieses Erbes zu erzählen. Während Modenschauen das Ao Dai durch direkte Bilder der Welt präsentieren, vermag die Malerei seine bleibenden spirituellen Werte zu bewahren, zu erhalten und zu verbreiten. Genau in dieser Hinsicht üben Le Trangs Ao-Dai-Gemälde eine besondere Wirkung aus: Sie sind sanft, zart und doch hochgradig ausdrucksstark und sprechen insbesondere junge Menschen an.
Der Künstler Chu Nhat Quang teilt seine Gedanken zum Wert des Ao Dai-Erbes und ist überzeugt, dass der Ao Dai ein seltenes Symbol ist, das Tradition und Anpassungsfähigkeit an das moderne Leben harmonisch vereint. Seiner Ansicht nach besteht das Kernprinzip für den Erhalt und die Förderung des Ao Dai darin, die kulturelle Essenz der Tradition herauszuarbeiten, die schönsten bewahrten Aspekte hervorzuheben und sie gleichzeitig mit der jugendlichen Energie und Kreativität der heutigen Generation zu verbinden. Dadurch entsteht eine starke Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, die sicherstellt, dass sich die zeitlose Schönheit des Ao Dai über Generationen hinweg weiterentwickelt.
Die Künstlerin Le Trang sagte, dass Kuratoren und Sammler auf internationalen Ausstellungen erkannten, dass ihre Gemälde nicht nur Frauen in traditionellen Ao Dai-Kleidern darstellten, sondern auch eine Geschichte über die vietnamesische Kultur, den Geist und die innere Stärke des vietnamesischen Volkes erzählten.
Die Ao-Dai-Designerin Lan Huong erzählt, dass ihr auf Reisen im Ausland viele Menschen sagten, der vietnamesische Ao Dai sei zwar äußerst schlicht, unterstreiche aber dennoch die sinnliche Schönheit der Frauen. In Le Trangs Gemälden strahlen die Frauen im Ao Dai eine tiefe Zufriedenheit aus, gepaart mit Leichtigkeit, Anmut und Sanftmut – Farben und Stil, die Le Trang in ihren Werken perfekt widerspiegeln. Lan Huong wünscht sich zudem, dass junge Designerinnen und Designer bei der Gestaltung des Ao Dai die traditionelle Identität dieses Kleidungsstücks respektieren.
Über die kreativen Interpretationen des Ao Dai (vietnamesisches Trachtenkleid) in ihren Gemälden sagte die Künstlerin Le Trang, dass es ihr beim Malen des Ao Dai nicht darum gehe, das Kleidungsstück selbst zu malen, sondern die Person, die es trägt, darzustellen, sodass das Ao Dai die inneren Gefühle, Stimmungen und das Auftreten der Figur widerspiegelt.
Um die Harmonie zwischen dem Ao Dai (traditionelles vietnamesisches Kleid) und der dargestellten Figur zum Ausdruck zu bringen, konzentrierte sich Le Trang darauf, die Stimmung, die inneren Gefühle und das Verhalten der Figur darzustellen. „Das ist keine leichte Aufgabe, und ich bemühe mich stets, diese Bedeutung durch Recherche und Auseinandersetzung bestmöglich zum Ausdruck zu bringen“, erklärte die Künstlerin.
Was die Farbe betrifft, sagte Le Trang, dass sie zwei Farbtöne, Lila und Türkis, gewählt habe, um ihren eigenen, einzigartigen Stil zu kreieren, indem sie mehrere Farbschichten übereinander auftrug.
Die Künstlerin erzählte, dass Ölfarbe für sie eine unendliche Welt sei, in die sie immer wieder zurückkehren könne, um ihre Geschichten zu erzählen oder ihren Weg fortzusetzen. Manche Werke benötigen bis zu zwei Jahre, bis sie Freunden oder Betrachtern präsentiert werden können, andere hingegen nur wenige Wochen. Jedes Werk besteht aus vielen Farbschichten, und jede Schicht erzählt eine Geschichte. Die unteren Schichten repräsentieren Dinge, die der Welt verborgen bleiben, Erinnerungen oder die verborgene Stärke von Frauen. Die oberen Schichten stehen für Licht, Farbe und die Sanftheit des Gemäldes. Betrachter erleben das Gemälde nicht nur einmal, sondern immer wieder, Schicht für Schicht.
In Le Trangs Gemälden ist das Ao Dai (vietnamesische Tracht) nicht einfach nur ein Kunstwerk, das die Tracht darstellt, sondern ein Mittel, Geschichten zu erzählen und den Wert des kulturellen Erbes des Ao Dai zu vermitteln. Das Ao Dai in ihren Gemälden berührt den Betrachter langsam, aber nachhaltig und tiefgründig, wie die Schönheit des kulturellen Erbes selbst.
Quelle: https://nhandan.vn/hoa-si-le-trang-toi-ve-ta-ao-dai-tu-tam-hon-nhan-vat-post937667.html
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