Der Künstler Vu Duc Hieu bringt Muong überall hin

Das Muong Cultural Space Museum liegt auf einem Hügel, etwa 7 km vom Zentrum der Stadt Hoa Binh (Provinz Hoa Binh) entfernt. Dieser Raum stellt die Muong-Gesellschaft von vor über hundert Jahren nach. Der Besitzer, der Künstler Vu Duc Hieu, unterteilte sie in soziale Schichten: An der Spitze steht die Familie Lang, darunter die Bediensteten der Familie Lang, die sogenannte Au-Familie. Die einfachen Leute sind die Familie Noc, die nächste Ebene bilden die Ärmsten der Gesellschaft, die ein Verbrechen gegen die Familie Lang begangen und gegen das Dorfgesetz verstoßen haben, die sogenannte Noc-Troi-Familie.

Das Museum bietet auch einen Ort, an dem das tägliche Leben der Muong nachgestellt wird. Es werden Utensilien, Wohnräume und Kunsthandwerk ausgestellt, die auf dem sozialen Leben der Muong in der Vergangenheit basieren. Darüber hinaus gibt es spezielle Galerien, die Kunsthandwerk wie Weben, Fischen und kulturelle Aktivitäten usw. in den Mittelpunkt stellen. Besucher können sich anhand spezifischer Artefakte in kurzer Zeit ein Bild von der kulturellen Geschichte der Muong machen.

Unterscheidet sich der Muong- Kulturraum heute von dem, als er entstand?

Im Grunde ist es nicht viel anders. Es geht immer noch darum, den sozialen Lebensraum der Muong wiederherzustellen, aber es geht in eine neue Richtung, mit dem Schwerpunkt auf Bildung , darum, die Geschichte der Muong in die Schulen zu bringen, vom Kindergarten bis zu den Universitätsstudenten. Seit 2011 bringt das Ministerium für Bildung und Ausbildung Bildung zum Kulturerbe in die Schulen, und ich habe diese Gelegenheit genutzt, um die Muong-Kultur durch Bildung zu entwickeln. Die junge Generation, die ins Museum kommt, bekommt ein eigenes, ihrem Alter entsprechendes Programm. Ich habe mich seit 2008 darauf vorbereitet und begonnen, Bildung zum Thema Kulturerbe zu initiieren, indem ich Aktivitäten, Programme und Lebenskompetenzen anbiete, eine Verbindung zur kulturellen Geschichte der Muong herstelle und Bildung durch praktische Erfahrungen wie Weben, Zelte bauen, Schuppen bauen, Feuer machen, Unterricht über Messer, Materialien, eine Einführung in die Geschichte des Hausbaus der Muong, der Architektur, des täglichen Lebens, der Landwirtschaft und des Sammelns, wodurch die Kinder einen Eindruck davon bekommen, was sie tun, und sich an die Aktivitäten erinnern. Auf diese Weise bringt das Museum den Schülern die kulturelle Geschichte näher.

Muong- Kulturraum : Wenn Sie den Namen hören, werden bei Ihnen leicht alte, traditionelle und volkstümliche Gefühle wach, aber wenn Sie näher kommen, sehen Sie eine sehr starke zeitgenössische Note?

Eigentlich hatte der Muong Cultural Space von Anfang an einen Bereich für zeitgenössische Kunst, da ich als Künstlerin Kultur und Kunst verbinden möchte. Das Museum hat zahlreiche Festivals für zeitgenössische Kunst für in- und ausländische Künstler organisiert. Künstler tragen durch ihre Werke und Ausstellungen zur Verbreitung der Muong-Kultur bei. Das ist der schnellste und direkteste Weg, Kultur – Tradition – und zeitgenössische Kunst – zu verbinden.

Unter Verwendung ausschließlich einheimischer Materialien und einheimischer Geister formt die Muong-Töpferei eine einzigartige Schönheit.

Im Muong -Kulturraum finden zahlreiche regionale und internationale Kunstveranstaltungen statt. Was haben Sie von solchen Veranstaltungen gelernt?

Ich habe an vielen Kunstprogrammen in vielen Ländern teilgenommen und festgestellt, dass kulturelle und künstlerische Geschichten der schnellste Weg sind, die Gemeinschaft zu erreichen. Wenn Menschen Künstlern beim Schaffen zusehen, erweitern sie auch ihre Sicht auf Kunst und Ästhetik, was eine Voraussetzung für ihre Annäherung an andere Kulturen ist. Dasselbe gilt für internationale Künstler. Durch die Menschen verstehen sie die lokale Kultur besser. Ein Vorteil der Kunstveranstaltungen im Muong Cultural Space besteht darin, dass einheimische Künstler nicht weit reisen müssen, sondern dennoch die Möglichkeit haben, sich mit internationalen Künstlern über ihren Beruf auszutauschen und zu diskutieren. Dies eröffnet eine Brücke zu vielen anderen Kunstaktivitäten.

Geschäfte zu machen ist schwierig. Kultur zu betreiben, um die Firma, die Kollegen und die Familie zu unterstützen, ist noch viel schwieriger. Was lässt den Muong Cultural Space selbst die schwierigsten Zeiten überstehen ?

Das ist etwas schwierig zu beantworten, denn Bauen kostet wirklich viel Geld, der Betrieb noch mehr, insbesondere die Instandhaltung. Aber vielleicht liegt es an meiner Verbundenheit mit der Muong-Kultur, dass ich mich, je mehr ich tue, immer mehr wie ein Segen des Himmels fühle. Wann immer ich etwas tun muss, gibt es Arbeit oder finanzielle Mittel, und dann schaffen Freunde, Brüder, Lehrer, Familie … die besten Voraussetzungen für die Fertigstellung der Arbeit. Was die Schwierigkeiten betrifft, so sind sie allgegenwärtig, nichts war je einfach.

Welche Herausforderungen bringt der Betrieb eines Kulturmuseums außer den Finanzen mit sich?

Als ich alles machte, war die Gesetzeslage unklar. 2011 wurde das Denkmalschutzgesetz geändert. Beispielsweise durften nicht-öffentliche Museen bis 2011 keine Serviceaktivitäten anbieten, danach nur noch. Öffentliche Museen wurden zu 100 % vom Staat finanziert, und die Artefakte wurden vom Staat gesammelt. Im Muong Cultural Space musste alles selbst erstellt werden, und die Möglichkeit, keine Dienstleistungen anzubieten, war stark eingeschränkt. Dank der Änderung des Denkmalschutzgesetzes wurde die Arbeit privater Museen einfacher und bequemer.

Die „Muong“-Qualität zeigt sich in Vu Duc Hieus Keramiktechnik

Komponieren, Verwalten, Betreiben eines Museums und dann noch Familie und Kinder – was ist das Geheimnis, das Ihnen dabei hilft, alles unter einen Hut zu bringen?

Davor lebte meine Familie in Hanoi. Als meine Kinder größer wurden, pendelte ich ständig zwischen Hanoi und Hoa Binh. Das war zu anstrengend, also zog ich nach und nach mit meiner Frau und meinen Kindern nach Hoa Binh und lebte im Museum. So fiel es mir leichter, Kinder großzuziehen und mich um die Familie zu kümmern, und auch die kreativen Aktivitäten direkt im Museum waren angenehm.

Haben Sie sich auf Ihrer fast 20-jährigen Reise, auf der Sie mit etwas experimentiert haben, das so vertraut klingt, aber so vage ist, jemals entmutigt gefühlt: Kultur?

Das ist sehr entmutigend. Nicht jedem fällt das kulturelle Problem so leicht, und selbst innerhalb der Familie ist es zeitaufwändig, Überzeugungsarbeit zu leisten. Denn der Erhalt der Kultur erfordert Zeit, Mühe und Geld. Doch jedes Jahr führt das raue Wetter dazu, dass Artefakte und Kulturgüter (alles aus Bambus und Holz) schnell verfallen. Die Instandhaltung bereitet Kopfschmerzen. Es ist furchtbar entmutigend zu sehen, wie die Sammlungen täglich beschädigt, von Termiten zerfressen und verfallen. Hinzu kommen viele weitere Schwierigkeiten wie Hausbrände (der Vorfall, bei dem Touristen Langs über 100 Jahre altes Haus niederbrannten – PV), Epidemien und die Schließung von Aktivitäten. Aber dank der Ermutigung aller haben wir bis jetzt versucht, durchzuhalten.

Um die Muong-Kultur zu bewahren , setzen viele Menschen auf konservatorische oder museale Maßnahmen. Wie machen Sie das?

Ich präsentiere der Öffentlichkeit eine Miniatur-Muong-Gesellschaft. Besucher können in einem offenen Raum Geschichten lauschen, sich Originalartefakten nähern und diese so anschaulich betrachten, erfahren, woraus jedes Artefakt besteht, wie es ist und welche Geschichte damit verbunden ist. Zuvor hatte ich Menschen in diesem Haus untergebracht, damit sich die Besucher direkt austauschen konnten. Ich möchte den Besuchern die Muong-Kultur so schnell wie möglich durch Geschichten, Bräuche und Rituale im Besucherraum näherbringen, nicht durch die Einzelausstellung jedes Artefakts mit anschließender Einführungstafel.

Eine einzigartige Form in der Muong-Keramikkollektion von Vu Duc Hieu

Gemeinschaftskunst in Muong ist eine Stärke des Museums. Können Sie uns etwas über diese Organisationsform erzählen?

Das ursprüngliche Ziel bei der Gründung bestand darin, internationale Künstler nach Vietnam zu bringen, um die Muong-Kultur zu verbreiten. Internationale Künstler leben und arbeiten in diesem Kulturraum. Wenn sie zurückkehren, können sie ihren Freunden und Verwandten davon erzählen und ihre eigenen, von kulturellen Geschichten inspirierten Werke schaffen – genau das bietet der Muong Cultural Space. Ich fördere diese Gemeinschaftsaktivität weiterhin, da viele Menschen davon profitieren. Die Einheimischen nehmen an Aktivitäten mit Künstlern teil, was ihnen hilft, die Kultur besser zu verstehen. Auch ihre Ästhetik verbessert sich, sie verstehen mehr über Kunst, über andere Kulturen und ethnische Gruppen; und umgekehrt verstehen Künstler mehr über die indigene Bevölkerung. Künstler kommen, um viele Werke zu schaffen und hinterlassen sie, wodurch eine vielfältige Sammlung für den Muong Cultural Space entsteht. Kultur und Kunst gehen Hand in Hand. Ende 2024 werde ich nach fast 20-jährigem Betrieb einen weiteren Kunstraum mit Museumssammlungen eröffnen.

Vu Duc Hieu (linke Ecke) hat mit Bewohnern von Tam Thanh zusammengearbeitet, um ein Kunstwerk zu schaffen.

Von den anfänglichen einheimischen Einflüssen ist der Muong Cultural Space heute ein Ort, an den viele Künstler kommen, um zu wohnen, zu komponieren, aufzutreten, Installationen zu installieren, auszustellen ... Können Sie uns die Geschichte erzählen, wie die Künstler an diesen Ort kamen?

Anfangs dachte ich, es würde schwierig werden, aber ich hatte nicht mit der Unterstützung von Künstlern gerechnet. Als ich über den Erhalt der Kultur sprach, waren Menschen aus dem ganzen Land und aus aller Welt bereit, mich zu unterstützen, sodass die Aktivitäten einfach wurden. Der Muong-Kulturraum bietet viele Aktivitäten für Künstler, wie die Restaurierung des Lang-Hauses, den Aufruf zu Künstlerbeiträgen und die Versteigerung nach dem Brandunfall im historischen Lang-Haus im Jahr 2013. Diese Aktivitäten finden breite Unterstützung, weil Künstler am Erhalt der Kultur interessiert sind.

In den letzten Jahren hat sich Gemeinschaftskunst weit verbreitet und ist zu einer jährlichen Veranstaltung geworden, wie beispielsweise dem Tam Thanh Community Art Village. Was halten Sie aus künstlerischer Sicht von Gemeinschaftskunst?

Das Konzept der Gemeinschaftskunst ist sehr weit gefasst, dieses Modell ist in anderen Ländern recht bekannt. In Vietnam organisiere ich oft Aktivitäten, um Künstler und Menschen in vielerlei Hinsicht zusammenzubringen; die Geschichte von Tam Thanh ist ein Beispiel dafür. 2016 wurde ich eingeladen, mich der lokalen Wirtschaftsentwicklungsgruppe in Tam Thanh (Tam Ky, Quang Nam) anzuschließen und eine Untersuchung des Fischerdorfes durchzuführen. Tam Thanh war damals ein Ort, den niemand kannte. Um Gemeinschaftskunst zu betreiben, bestand die Methode darin, die örtlichen Gegebenheiten zu nutzen, die Leute um weggeworfene Materialien zu bitten und diese Materialien zu verwenden, damit Künstler Kunst schaffen konnten. Ursprünglich wurde Tam Thanh ein Dorf der Wandmalereien genannt, dann wurde es ein Kunstdorf, das viele Bereiche wie Bildhauerei, Malerei usw. vereinte und berühmte Künstler aus dem ganzen Land anzog, die an jährlichen Aktivitäten teilnahmen, wodurch Tam Thanh zu einem Ziel für Künstler und Besucher wurde, von dem die Menschen profitieren.

Künstler Vu Duc Hieu auf einer kreativen Reise nach Tam Thanh im Mai 2024

Zurück zur Geschichte der Ureinwohner: Sie haben früher mit Töpferwaren gebastelt und sie „Muong-Töpferei“ genannt. Warum?

Dass ich zur Töpferei kam, war eher ein Zufall. 2014 traf ich den Keramikkünstler Bao Toan und wurde eingeladen, Töpferei zu spielen. Zuerst stellte ich mir Töpfern kompliziert vor, da es sich grundsätzlich nicht um Malerei oder Bildhauerei handelte, da Erde, Glasur, Brennofen und komplexe Handwerkswerkzeuge zum Einsatz kamen. Als ich anfing, entdeckte ich unerwartet meine Verbindung zur Töpferei. Nach nur zwei Monaten veranstaltete ich eine Töpferausstellung in Modul 7. Bis jetzt sind es zehn Jahre des Spielens, Lernens und Arbeitens mit Töpferwaren. Die Bezeichnung Muong-Töpferei ist eine Namensgebung, da für sie die wichtigsten Materialien des Muong-Landes verwendet werden – Ascheglasur, Bäume, Steine, Erde und der Muong-Raum. Daher wird sie Muong-Töpferei genannt, obwohl die Muong-Leute keine Töpferwaren herstellen.

Was hoffen Sie als Künstler, der mit der Muong-Kultur spielt, darin zu finden, wenn Sie zur Muong-Töpferei wechseln?

Und wie ist für Sie das Ergebnis der Töpferei bisher?

Keramik ist eine sehr vielfältige Sache, man weiß nie, wann man genug hat. Je mehr man danach sucht, desto weiter scheint es entfernt, je mehr man sich damit beschäftigt, desto näher scheint es, aber schwer zu fassen. Ich brauche mehr Zeit, um Keramik zu verstehen und möchte mich in diesem Sinne auch in viele Richtungen und Formen weiterentwickeln.

Wenn wir Muong-Keramik beschreiben, kann man sich leicht vorstellen, dass es sich um etwas sehr Altes handelt. Wie würde man sie im Stil von Hieu Muong erklären?

Der kürzeste Weg ist Muong Pottery. Jemand hat mir gesagt, ich solle den Namen verwenden, mit dem mich normalerweise alle Hieu Muong Pottery nennen.

Ihre neueste Werkreihe zeigt seltsame Formen und faszinierende Transformationen. Können Sie diese kurz vorstellen?

Keramik ist im Allgemeinen oft auf eine einzige Funktion beschränkt: die Herstellung von Keramik für einen bestimmten Zweck. Bei einer solchen Formgebung liegt einem sofort die Antwort in den Sinn, dass Keramik aus Schalen, Tellern, Blumenvasen usw. besteht, Dinge also, die einen engen Bezug zum täglichen Leben haben. Ich möchte eine andere Geschichte erzählen. Zusätzlich zu den üblichen, standardmäßigen Formen bringe ich das experimentelle Keramikmaterial in eine vielfältigere und reichere Sprache. Dasselbe gilt für die Glasurtechnik. In der Keramik kann man erkennen, dass viele Strukturen die runden und zylindrischen Formen aufbrechen. Keramik hängt vom Block und der Schrumpfung des Materials ab, was die Kreativität etwas einschränkt. Ich verwende viele physische Ausdrucksformen und Designs, um Keramik vielfältiger und für das moderne Leben geeigneter zu machen und über die übliche Funktion eines Behälters hinauszugehen. Ich möchte eine Art von Keramik schaffen, die in der Kunst weitergehen kann.

Ihr „Muong“ ist in Hoa Binh , haben Sie vor, es weiterzuführen?

Ja, insbesondere Keramik. Ich betrachte sie als eines der Materialien und Formen, die zur Geschichte der Muong-Kultur beitragen. Die neueste Serie von Muong-Keramikarbeiten, die ich nach Hanoi mitgebracht habe, wird gerade für die Ausstellung fertiggestellt und soll im kommenden August präsentiert werden.

Quelle: https://thanhnien.vn/hoa-si-vu-duc-hieu-dem-muong-di-muon-noi-185240615221946586.htm