Das Festival würdigt die kreativen Bemühungen von Fachleuten auf ihrem Weg, die Bühne aus ihrer Routine zu befreien, sie zu integrieren und neue Wege zu beschreiten.
Mit der bisher größten Beteiligung – acht internationale und 19 vietnamesische Theatergruppen vereinten 27 Stücke verschiedenster Genres – markierte das Internationale Experimentelle Theaterfestival 2025 auch die Saison mit den herausragendsten experimentellen Beiträgen. Als Gastgeberland begeisterte das vietnamesische Theater andere Länder mit seinen innovativen Ansätzen, die sich in vielen kreativen Bereichen manifestierten – vom Drehbuchschreiben über Regie, Schauspiel, Bühnenbild, Licht und Ton.
Dies wird deutlich in „Der Mann mit der Gummisandale“ (Vietnam Drama Theater) – einem der beiden Stücke, die den Hauptpreis des Festivals gewannen. Regisseur Dr. und angesehener Dozent Le Manh Hung wählte einen kühnen Ansatz, indem er die traditionelle Dramastruktur aufbrach und sich von den Konventionen von Zeit und Raum löste, um die großen Umbrüche der Geschichte eindrucksvoll nachzubilden. Das Stück kommt ohne unerwartete Wendungen und fast ohne Requisiten aus; die Figuren bilden eine Einheit, und die dramatischen Aktionen sind nebeneinander auf der Bühne angeordnet … wodurch dem Publikum neue künstlerische Erfahrungen geboten werden.
Das Theaterstück „Peach Blossom“ ( Hanoi Cheo Theatre) beeindruckte derweil mit seinem minimalistischen Bühnenbild, in dem die Handlung nur in einer einzigen Szene stattfindet, wodurch das Publikum gezwungen ist, sich auf die schauspielerische Leistung der Figuren und deren tiefgründige innere Dialoge und Monologe zu konzentrieren.
Mit „Die alten Männer mit den gebeugten Schultern“ (Ninh Binh Traditional Arts Theatre - Goldmedaille für das Stück) wird dem Publikum eine kühne Kombination aus Drama, Cheo, Cai Luong, Puppenspiel… mit Wortwitz und traditionellen und modernen musikalischen Elementen geboten.
Insbesondere ist der experimentelle Charakter auch in den Darbietungen der Künstler deutlich erkennbar, wie etwa im Fall der verdienten Künstlerin Tuyet Thu in dem Stück „Son Ha“ (Sen Viet Bühne, Silbermedaille für das Stück) mit einer anspruchsvollen Monologrolle; oder als die Schauspieler in „Nguyet Ha“ (Hong Van Theaterbühne, Goldmedaille für das Stück) gekonnt schauspielern, singen und tanzen sowie zweisprachig auf der Bühne sprechen mussten…
Internationale Kunstgruppen, die sich der Aufgabe verschrieben haben, „Glocken in fremde Länder zu bringen“, haben mit zahlreichen beeindruckenden Kreationen zum experimentellen Spielraum beigetragen. Während „Universe“ (Theater Creative Research Theater – Mongolei, Goldmedaille für das Stück) das Publikum mit einer körperbetonten Spielsprache, die Konzentration und Fantasie anregte, begeisterte, schuf „Pipa Ji“ (Vietnamesisches Theaterensemble aus Thuy An, Provinz Zhejiang – China, Goldmedaille für das Stück) ein einzigartiges Erlebnis, indem alle Rollen von Künstlerinnen gespielt wurden, die männlichen Charaktere aber dennoch mit subtiler Ausdruckskraft dargestellt wurden.
Besonders bemerkenswert war „Which Night Is Tonight“ (Fish Ancient Theatre Troupe, Zhanhua, Provinz Shandong, China, Auszeichnung für herausragende Leistung), das das Publikum zu Tränen rührte. Die gelungene Verbindung von traditioneller chinesischer Oper und zeitgenössischem experimentellem Theaterdenken, ausgedrückt durch eine nicht-lineare Struktur, die Körpersprache und Musik vereinte, rührte das Publikum zu Tränen. Auch „With Phi or Without Phi“ des niederländischen Künstlers vietnamesischer Herkunft, Phi Nguyen, wurde für seine gelungene Kombination aus Schauspiel, Musik und Stand-up-Comedy hoch gelobt.
Durch die Erforschung neuer Theatersprachen auf der Grundlage traditioneller Ausdrucksformen haben die am Festival teilnehmenden Werke dazu beigetragen, die unbegrenzten kreativen Möglichkeiten der Bühne aufzuzeigen. Experimentelle Tendenzen in der physischen, visuellen und nonverbalen Bühnengestaltung mithilfe multimedialer Elemente belegen, dass sich das heutige Theater zunehmend auf die intuitive Wahrnehmung des Publikums konzentriert. Viele Werke wurden bereits vor ihrer Teilnahme am Wettbewerb vielfach aufgeführt, was beweist, dass Experimentierfreude keine Seltenheit mehr ist, sondern zu einer Grundvoraussetzung für Theaterschaffende geworden ist, die ein Publikum begeistern wollen.
Laut Jury gleicht das Internationale Festival für Experimentelles Theater 2025 einem farbenprächtigen Gemälde, das die kreativen Bestrebungen der Künstler widerspiegelt. Die Vielfalt der Genres beweist, dass auch die darstellenden Künste dem Gesetz der Entwicklung unterliegen; dieses Gesetz besagt, dass ständiges Schaffen und Innovieren neue Werte hervorbringt.
Im Rahmen des Festivals wagten einige Autoren neue Wege. Manche verbanden Fantasie und Realität, andere verknüpften Geschichten aus verschiedenen Epochen zu einem neuen Ganzen. Die meisten Regisseure verabschiedeten sich vom Realismus und versuchten, den konventionellen Rahmen zu nutzen, um die Ausdruckskraft ihrer Werke zu erweitern. Daneben gab es auch Stücke mit zwar nicht neuen, aber dank der herausragenden schauspielerischen Leistungen der Darsteller die Herzen des Publikums zu erobern.
Das Festival offenbart jedoch auch die Lücken, die es im Bereich der Theaterkreativität zu schließen gilt. Dr. und Dramatiker Nguyen Dang Chuong, Vizepräsident des vietnamesischen Bühnenkünstlerverbands und Vorsitzender der Festivaljury, erklärte offen, dass die teilnehmenden inländischen Theatergruppen zwar mehr experimentelle Stücke als in den Vorjahren eingereicht hätten, die Anzahl der wirklich guten Stücke aber immer noch zu gering sei. Dies belege, dass die Autoren weiterhin mit den Methoden und Techniken des Drehbuchschreibens – dem entscheidenden Faktor für den Erfolg oder Misserfolg eines Werkes – hadern und in ihnen feststecken. Obwohl es einige hochgradig experimentelle Stücke gab, wirkten diese oft befremdlich und unverständlich und sorgten beim Publikum für Spannung und Frustration.
Die teilnehmenden einheimischen Kunstgruppen haben zwar mehr experimentelle Drehbücher als in den Vorjahren eingereicht, doch die Anzahl guter Drehbücher ist nach wie vor zu gering. Dies beweist, dass die Autoren weiterhin mit Methoden und Techniken des Drehbuchschreibens ringen – dem entscheidenden Faktor für Erfolg oder Misserfolg. Obwohl einige Stücke durchaus experimentell waren, finden sich immer noch fremdartige und schwer verständliche Elemente, die beim Publikum Spannung und Frustration hervorrufen.
Dr. Nguyen Dang Chuong, Dramatiker, Vizepräsident des vietnamesischen Bühnenkünstlerverbands, Vorsitzender der Festivaljury
Die positive Resonanz von Kollegen und Publikum auf die gelungenen Experimente des Festivals bestärkt die Ansicht, dass Theaterinnovation das Ergebnis eines künstlerischen Denkprozesses sein muss, der auf der Harmonie zwischen neuer Sprache und Identität beruht, und nicht bloß auf der Fremdartigkeit der Ausdrucksform, die oberflächliche Effekte erzeugt. Wie die außerordentliche Professorin Dr. Nguyen Thi Minh Thai anmerkte: Experimentieren dient der Innovation, bedeutet aber nicht, etwas Neues zu schaffen. Das Wesen des Theaters ist der Dialog, daher müssen die Werke einen Weg finden, sich mit den Problemen des Lebens auseinanderzusetzen und mit dem Publikum in Dialog zu treten.
Wenn es um Experimente geht, wird es sowohl Erfolge als auch Misserfolge geben, aber die experimentellen Bemühungen dieses Festivals sind wertvolle Schritte, um einen vielversprechenden Weg für die Bühne zu finden und gleichzeitig den Geist der Hingabe und den Mut derjenigen in diesem Beruf zu demonstrieren, die Herausforderungen anzunehmen und die Bühne so wirklich in Einklang mit dem heutigen Leben zu bringen.
Quelle: https://nhandan.vn/mo-loi-cho-san-khau-bang-dau-an-thu-nghiem-post928521.html
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