Im Jahr 2025 werden in Vietnam vier professionelle Theaterfestivals stattfinden, an denen mehr als 60 inländische und 8 internationale Kunstgruppen teilnehmen. Es werden 87 herausragende Aufführungen gezeigt, von denen fast 40 mit Exzellenzpreisen, Goldmedaillen und Silbermedaillen ausgezeichnet werden.
Diese Zahlen belegen, dass sich die Theaterlandschaft stetig weiterentwickelt, doch hinter dieser oberflächlichen Lebendigkeit verbirgt sich eine tiefe Kluft zwischen Bühne und Publikum. Dies gilt insbesondere dann, wenn Werke von Experten zwar inhaltlich und künstlerisch hoch geschätzt werden, aber beim Publikum wenig Anklang finden; viele Stücke, die auf großen Bühnen Erfolge feiern, werden nach nur wenigen Aufführungen wieder abgesetzt.
Ein genannter Grund ist ein Engpass in der Kommunikation und Werbung. Während in vielen anderen Unterhaltungsbereichen Kommunikation längst als untrennbarer Bestandteil der Produkte gilt und diese bereits vor ihrer Fertigstellung begleitet, halten viele Theatergruppen weiterhin an der Denkweise fest, erst nach Abschluss der Produktion Werbung zu betreiben oder Kommunikation nur dann in Betracht zu ziehen, wenn ein Budgetüberschuss vorhanden ist. Dadurch verpassen viele Theaterstücke die Chance, von Anfang an ein Publikum zu erreichen und dessen Neugier und Vorfreude zu wecken.
Darüber hinaus fehlt es vielen Organisationen an spezialisiertem Kommunikationspersonal; diese Verantwortung wird größtenteils Büroangestellten und Veranstaltern übertragen, was zu oberflächlicher und unprofessioneller Kommunikation mit der Öffentlichkeit führt. Laut dem Volkskünstler Le Tien Tho, dem ehemaligen Vorsitzenden des vietnamesischen Verbandes der Bühnenkünstler, gelten Theaterstücke in einer Marktwirtschaft als eine Art „besonderes Gut“. Ohne angemessene Investitionen in die Werbung geht dieses „Gut“ leicht in der Informationsflut populärer Shows und anderer Unterhaltungsformen unter.
Es ist dieser Realitätsdruck, der das Theater zur Anpassung zwingt. In letzter Zeit haben mehrere Organisationen proaktiv nach neuen Kommunikationsmethoden gesucht, um ihre Reichweite zu vergrößern und ihr Publikum zu erweitern. Ein Paradebeispiel ist das Jugendtheater – eine künstlerische Organisation, die trotz der schwierigen Umstände in der Theaterlandschaft stets aktiv geblieben ist.
Der verdiente Künstler Cao Ngoc Anh, stellvertretender Direktor des Theaters, sagte: „Wir bemühen uns stets, Aufführungen für das ganze Jahr zu planen und frühzeitig Plakate mit dem gesamten Repertoire, den Programmtiteln entsprechend den Jahreszeiten und Feiertagen usw. zu gestalten. Wir kommunizieren umfassend mit dem richtigen Publikum über Kanäle wie Facebook, Website und TikTok und erstellen sogar separate Fanseiten für jedes Stück, damit die Zuschauer leicht auf Informationen zugreifen können. Darüber hinaus pflegt das Theater die Beziehungen zu Partnern durch die Organisation von Kundenkonferenzen, Marketingmaßnahmen und Direktankündigungen über unser Telefonverkaufssystem und per E-Mail. Wir bieten außerdem Online-Ticketverkauf an, um unseren Kunden die Auswahl von Stücken und Aufführungsterminen nach ihren individuellen oder Gruppenwünschen zu erleichtern.“
Insbesondere einige Organisationen der darstellenden Künste haben proaktiv Partnerschaften mit Medien- und Technologieunternehmen geschlossen, um schrittweise ein digitales Ökosystem aufzubauen und so ihr Publikum zu erreichen. Kürzlich startete der vietnamesische Zirkusverband ein Kooperationsprogramm mit der VTC Multimedia Corporation, um ein elektronisches Ticketsystem, Online-Zahlungsmöglichkeiten und die Kommunikation auf digitalen Plattformen zu entwickeln. Dieses Modell ermöglicht es dem Publikum nicht nur, direkt auf Informationen zu Programmen und Aufführungen zuzugreifen, sondern auch, Tickets bequem zu buchen und Sitzplätze auszuwählen, wodurch die Organisation der Aufführungen optimiert wird. Der Verband mobilisiert zudem Journalismusstudierende, um die Kommunikation auf digitalen Plattformen durch kurze Videos und kreative Inhalte zu verbessern, die Zirkuskunst zu verbreiten und ein junges Publikum anzusprechen.
Laut Volkskünstler Tong Toan Thang, Direktor des vietnamesischen Zirkusverbandes, kann die Bühne nicht länger darauf warten, dass das Publikum von selbst kommt; sie muss aktiv um Zuschauer werben. Dies sind strategische Schritte, um die Kluft zwischen Zirkuskunst und Publikum zu überbrücken und den Zirkus schrittweise in die Kulturbranche zu integrieren. Kürzlich arbeitete das vietnamesische Nationale Dramatheater mit der NetSpace Technology and Communication Joint Stock Company zusammen, um den Einsatz von Technologie und digitalen Medien in den darstellenden Künsten zu erörtern. Beide Seiten konzentrierten sich auf kreative Kommunikationslösungen, um ein junges Publikum zu gewinnen, Marken für Künstler und das Theater aufzubauen und digitale Medienkanäle zu nutzen, um den Wert der Theaterkunst zu verbreiten.
Neben der digitalen Vermarktung gehen einige Organisationen proaktiv vor und bringen Kunst aus den Grenzen der Bühne in größere Räume, um ein breiteres Publikum und mehr Touristen zu erreichen. Kürzlich organisierte das Vietnamesische Nationaltheater eine Programmpräsentation.
„Onkel Ho – Eine grenzenlose Liebe“ umfasst Kurzstücke über Onkel Ho im Ho-Chi-Minh-Museum. Das Vietnamesische Puppentheater eröffnete in Zusammenarbeit mit Area 75 – Art & Auction den Kunstraum „Long Thanhs Schatten“ in der Hang-Bo-Straße 75 ( Hanoi ). Zuvor führte die Cai-Luong-Truppe (Vietnamesisches Nationaltheater für Traditionelle Oper) das Stück „Süßer Sternfruchtzweig“ im Kultur- und Kunstzentrum in der Hang-Boom-Straße 22 (Hanoi) auf. Diese lobenswerten Initiativen verleihen der Bühne nicht nur neue Impulse, sondern weisen auch den Weg für weitere Projekte, die das Theater dem Publikum näherbringen.
Seit Langem besteht eine symbiotische Beziehung zwischen Bühne und Publikum. Die Bühne „lebt“ erst dann wirklich, wenn Menschen sie genießen. Angesichts des harten Wettbewerbs auf dem Unterhaltungsmarkt sind die Medien daher zu einem immer wichtigeren Instrument geworden, um Theaterstücke in marktfähige Produkte zu verwandeln.
Laut Dr. Mai My Duyen (Mitglied des vietnamesischen Theaterkünstlerverbands) ist es für Theaterorganisationen jetzt an der Zeit, ihr Multi-Channel-Marketing zu stärken. Sie sollten digitale Plattformen nutzen, um Ausschnitte, Einblicke hinter die Kulissen und Geschichten über die Künstler zu verbreiten, die darstellenden Künste „auf die Straße“ zu bringen und so das Publikum auf natürlichere und persönlichere Weise zu erreichen. Gleichzeitig sollten sie kunsterlebnisorientierte Tourismusreisen entwickeln, die Besuche historischer Stätten und Sehenswürdigkeiten verbinden und das Theater so zu einem wertvollen Kultur- und Tourismusprodukt machen. Durch den Einsatz effektiver Kommunikationsinstrumente und die systematische und zielgerichtete Vermarktung ihrer Werke kann das Theater sein Publikum im heutigen Alltag selbstbewusst begleiten.
Quelle: https://nhandan.vn/mo-loi-de-san-khau-tiep-can-cong-chung-post959512.html
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