Vietnamesische Musik auf dem Weg zum internationalen Durchbruch
Laut Angaben des vietnamesischen Zentrums für den Schutz des Urheberrechts an Musik (VCPMC) vom 25. November zählt Vietnam zu den 50 Ländern mit den weltweit höchsten Einnahmen aus Musikurheberrechten und zu den zehn Ländern mit den höchsten digitalen Einnahmen im asiatisch- pazifischen Raum. Zuvor hatte die Internationale Vereinigung der Komponisten- und Liedtextergesellschaften (CISAC) den „Global Collections Report 2025“ veröffentlicht, eine umfassende Analyse der Urheberrechtseinnahmen für das Jahr 2024, die von einem Netzwerk aus 228 Verwertungsgesellschaften in über 111 Ländern und Gebieten erhoben wurden. Dem CISAC-Bericht zufolge gehört Vietnam mit digitalen Einnahmen von 12 Millionen Euro im Jahr 2024 zu den zehn Ländern mit den höchsten digitalen Einnahmen im asiatisch-pazifischen Raum und belegt damit den achten Platz in der Region. Vietnam lässt dabei Länder wie Taiwan (China) und Thailand hinter sich.
Aus dieser Grafik geht hervor, dass das vietnamesische Zentrum für Urheberrechtsschutz in der Musik (Vietnam Music Copyright Protection Center, VCPMC) nicht nur seine eigene Strategie entwickelt und geeignete Lösungen zur Umsatzoptimierung im Kontext der globalen digitalen Transformation gefunden hat, sondern auch den Erfolg vietnamesischer Musik weltweit anerkennen muss. Vietnamesische Musik hat sich global, insbesondere online, stark verbreitet (Vietnams digitale Umsatzwachstumsrate erreichte +15,7 %, wobei der digitale Anteil (Digital Weight) mit 86,6 % zu den höchsten in der Region zählt; dies zeigt, dass Vietnams Urheberrechtseinnahmen laut VCPMC hauptsächlich vom digitalen Sektor abhängen).
Vietnamesische Künstler haben ihrerseits, parallel zu ihren Investitionen in bedeutende nationale Kunstprogramme, mutig Konzerte und Shows im Ausland gegeben und damit ihren Traum, vietnamesische Musik weltweit zu verbreiten, verwirklicht. So hat beispielsweise die Sängerin Ha Anh Tuan mit ihrem Live-Konzertprojekt „Sketch a Rose“, das ausschließlich vietnamesische Musik präsentiert, im vergangenen Jahr erfolgreich auf renommierten Bühnen rund um den Globus gespielt. Nach dem Esplanade Durian Theatre in Singapur folgten das Sydney Opera House in Australien und die Global City Stage in Vietnam. Ein besonderes Highlight war der erfolgreiche Auftritt von „Sketch a Rose“ am 18. Oktober 2025 im Dolby Theatre in den USA, dem Veranstaltungsort der jährlichen Oscar-Verleihung, bei der sich die Stars der Welt versammeln. Vor über 3.400 Zuschauern präsentierte Ha Anh Tuan mit Leidenschaft und Stolz fast 30 neu arrangierte vietnamesische Lieder, die sie gemeinsam mit Orchester und Gästen neu interpretiert hatte.
2025 ist auch das Jahr, in dem die Sängerin My Linh ihre erste Asien-Tournee unter dem Titel „My Linh Hello Tour 2025“ startete. Ihr erstes Ziel ist Yokohama (Japan) am 14. September 2025, gefolgt von Seoul (Südkorea) am 11. Oktober 2025. Junge Künstler, die vietnamesische Musik in die Welt tragen, können die beiden Konzerte „Museum of Regret“ von Vu in Melbourne und Sydney (Australien) am 5. und 8. November 2025 erwähnen, die über 3.500 Zuschauer anzogen, sowie die Sängerin Van Mai Huong mit ihrer Live-Show „Huong – Live in Tokyo“ in Japan im April 2024, die rund 1.000 Zuschauer erreichte.
Produktionsfirmen haben auch erfolgreich Konzerte aus Vietnam ins Ausland gebracht. Ein Beispiel dafür ist das Konzert „Anh trai say hi“, das am 26. und 27. Juli 2025 auf der PH Live Bühne im Planet Hollywood stattfand – einer berühmten Bühne im Herzen des Las Vegas Strip (USA), die früher regelmäßig für Konzerte internationaler Stars wie Jennifer Lopez, Gwen Stefani und Christina Aguilera genutzt wurde.
Man kann sagen, dass insbesondere die vietnamesische Musik und die vietnamesische Kultur im Allgemeinen, geprägt von ihrem „vietnamesischen Charakter“, eine Brücke zwischen Vietnam und der Welt bilden. Jeder Erfolg eines Programms bietet der vietnamesischen Kultur die Chance, ihren Traum von einer stärkeren Positionierung auf dem internationalen Markt schrittweise zu verwirklichen.
Aktueller Stand der vietnamesischen Kultur- und Unterhaltungsindustrie
Die Alten kennen das Sprichwort: „Kenne dich selbst, kenne deinen Feind, und du kannst hundert Schlachten schlagen, ohne zu verlieren.“ Wenn die vietnamesische Kultur ihren Traum von einer stärkeren Position auf dem internationalen Markt verwirklichen will, muss sie sich eingehend mit dem aktuellen Zustand der vietnamesischen Kultur- und Unterhaltungsbranche auseinandersetzen.
Laut zahlreichen Kulturexperten befindet sich die vietnamesische Kultur- und Unterhaltungsbranche nach jahrelanger Vorbereitung in einer Phase starken Wachstums. Die oben genannten Beispiele belegen dies teilweise. Die vietnamesische Regierung und Experten haben begonnen, diesen Sektor als potenziellen wirtschaftlichen Vorreiter zu erkennen. Das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus wurde 2025 beauftragt, ein Projekt zur Entwicklung der Unterhaltungsbranche zu erarbeiten und dem Premierminister vorzulegen. Am 14. November 2025 unterzeichnete Premierminister Pham Minh Chinh den Beschluss Nr. 2486/QD-TTg, mit dem die Strategie zur Entwicklung der vietnamesischen Kulturwirtschaft bis 2030 und mit einer Vision bis 2045 verabschiedet wurde.
Dieser Schritt kann als Beginn, als „Anbruch“ der vietnamesischen Kultur- und Unterhaltungsbranche betrachtet werden, denn vor zwei Jahrzehnten war der Begriff „Kultur- und Unterhaltungsbranche“ in Vietnam noch nicht klar definiert. In den 2000er-Jahren verkauften sich Musik- und Spielshows nur spärlich, Künstler lebten hauptsächlich von Markensponsoring und der Organisation von Veranstaltungen, und das Publikum war es nicht gewohnt, Eintrittskarten zu kaufen, um Kunst zu genießen.
Der aktuelle Kontext hat sich jedoch grundlegend verändert. Das vietnamesische Publikum, insbesondere die urbane Jugend, ist bereit, für hochwertige Unterhaltungserlebnisse zu zahlen – von millionenschweren Konzertkarten bis hin zu IMAX-Kinotickets. Gestiegene Einkommen und Lebensstandards haben zu einer erhöhten Nachfrage nach kulturellen Angeboten geführt. Aus diesem Grund haben sich private Unterhaltungsunternehmen stark etabliert und organisieren zahlreiche Veranstaltungen, um die Unterhaltungsbedürfnisse zu befriedigen. Medien- und Unterhaltungsunternehmen haben dazu beigetragen, ein professionelleres und kreativeres Umfeld für junge Künstler und Produzenten in Vietnam zu schaffen.
Darüber hinaus wird auch in Projekte von nationalem Ausmaß investiert. Anfang Oktober 2025 startete das Volkskomitee von Hanoi das Projekt für das Opernhaus und einen thematischen Kultur- und Kunstpark im Stadtbezirk Tay Ho. Das Opernhaus soll ein Weltklasse-Kunstprojekt werden, das die Weltkultur mit der vietnamesischen Kultur verbindet und die vietnamesische Kultur in die Welt trägt.
Trotz der großen Fortschritte schätzen Beobachter den vietnamesischen Unterhaltungsmarkt weiterhin als noch in den Anfängen befindlich ein und sehen noch viel Potenzial, um sich zu einem bedeutenden Akteur in diesem Markt zu entwickeln. Regisseur Viet Tu erklärte in einem Medieninterview, dass Vietnam für den Aufbau einer tragfähigen Unterhaltungsindustrie eine systematische Strategie zur Ausbildung spezialisierter Fachkräfte benötige.
Aktuell lässt sich die Zahl derjenigen, die internationale Standards in der vietnamesischen Unterhaltungsbranche wirklich verstehen und anwenden, an einer Hand abzählen. Viele wichtige Aspekte, wie etwa das Urheberrechtsmanagement und der Schutz des geistigen Eigentums von Künstlern, die zuvor vernachlässigt wurden, erfahren nun endlich Aufmerksamkeit. Dies ist dringend notwendig, denn eine nachhaltige Unterhaltungsindustrie setzt voraus, dass Künstler und Kreative von ihren eigenen Werken leben und davon leben können, anstatt täglich Shows zu veranstalten, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Nur wenn Künstler die Rechte an ihrem geistigen Eigentum (Lieder, Drehbücher, Markenfiguren usw.) besitzen und dessen Wert nutzen, verfügen sie über genügend Ressourcen, um in hochwertige künstlerische Produkte zu investieren.
Lehren aus dem K-Pop: K-Pop ist kein Zufallserfolg, sondern war von Anfang an darauf ausgerichtet, ein internationales Publikum zu erobern und einen einzigartigen Stil zu formen, der weltweit als eigenständiges Musikgenre gilt. Experten sind der Ansicht, dass es zwar notwendig ist, sich an erfolgreichen Vorbildern zu orientieren, diese aber nicht mechanisch zu kopieren. Stattdessen kann sich Vietnam auf seine eigenen Stärken konzentrieren: die Förderung lokaler kultureller Elemente in der Musikkomposition, die Entwicklung von Stars mit einzigartigen musikalischen Persönlichkeiten und eigenen Geschichten sowie den Aufbau einer globalen Fangemeinde über soziale Netzwerke und internationale Tourneen.
Zurück zur Geschichte von Ha Anh Tuan und My Linh. Eine rein vietnamesische Show im Ausland aufzuführen, ist kein leichtes Unterfangen. Das Team von Xin Chao Entertainment verbrachte nach eigenen Angaben viele Monate mit der Planung der „My Linh Xin Chao Tour 2025“. Sie besichtigten verschiedene große Theater, prüften Ton, Licht, Sicherheit und Sitzplätze, bevor sie schließlich einen geeigneten Veranstaltungsort fanden. Hinzu kamen Verhandlungen, die Vorbereitung von Dokumenten und der Nachweis, dass sie die Diva My Linh in jedem renommierten Theater auftreten lassen konnten. Vom Bühnenbild über die Beleuchtung und den Tonmix bis hin zur gesamten Produktion – alles wurde vom vietnamesischen Team übernommen. Die vielen Stunden fleißigen Probens dienten dazu, dem internationalen Publikum einen unvergesslichen Musikabend zu ermöglichen.
Die Geschichte von „Sketch a Rose“ ist ähnlich. Regisseur Cao Trung Hieu erklärte, das Team wolle „vietnamesische Musik mit ausschließlich vietnamesischen Materialien in legendäre Theater weltweit bringen“. Um einen „traumhaften“ Aufführungsort für über 40 Künstler zu schaffen, mussten fast 100 Pakete mit Equipment und Requisiten aus Vietnam transportiert werden, sogar frische Rosen wurden mitgebracht, um die Bühne zu schmücken.
Aus dem obigen Beispiel lässt sich die zentrale Lehre ziehen, dass die nationale Identität der Schlüssel zur internationalen Anerkennung und Wertschätzung der vietnamesischen Kultur ist. Die größte Herausforderung besteht darin, die Unterhaltungsindustrie weiterzuentwickeln, ohne die nationale kulturelle Identität zu opfern, denn nur so kann Vietnam weltweit wahrgenommen werden. Gleichzeitig lernen wir weiterhin von den Management- und Technologieprinzipien etablierter Unterhaltungsindustrien, um unsere Professionalität zu steigern. Die gelungene Verbindung von Vietnams Einzigartigkeit und internationaler Gemeinsamkeit wird die vietnamesische Kultur- und Unterhaltungsindustrie in den kommenden Jahren prägen.
Quelle: https://baophapluat.vn/nganh-cong-nghiep-giai-tri-viet-nam-uoc-mo-vuon-ra-the-gioi.html
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