Der Künstler verbrachte sein Leben damit, mit Blättern zu spielen.

Im Laufe seiner mehr als 60-jährigen Karriere hat der Künstler Ta Hai einen ganz eigenen Weg gewählt, indem er scheinbar vergessene Naturmaterialien wiederbelebte und getrocknete Blätter und Blumen in Meisterwerke verwandelte, die von der schlichten Schönheit der Natur durchdrungen sind.

Der Künstler Ta Hai hat über 60 Jahre seines Lebens der Malerei mit Blättern gewidmet. (Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers)

Bevor er sich der Kunst der Blättermalerei zuwandte, war der Künstler Ta Hai Journalist und Veteran. Während ihm seine Jahre als Schriftsteller eine differenzierte Sichtweise verliehen und ihn lehrten, die Schönheit der kleinsten Dinge des Lebens zu schätzen und zu erkennen, bot ihm seine Zeit beim Militär eine stille Auszeit, in der er verstand, dass jeder friedliche Zweig und jeder Grashalm um uns herum mit den stillen Opfern vergangener Generationen erkauft wurde.

Beim Anblick der grünen Blätter an den Zweigen oder der frischen Blüten war er stets von den wunderbaren Farben der Natur berührt. Doch diese leuchtende Schönheit würde irgendwann verwelken und zur Erde zurückkehren; „fallende Blätter“ müssen „zu ihren Wurzeln zurückkehren“ – ein unveränderliches Naturgesetz. Und gerade diese scheinbar wertlosen Dinge waren ihm am wichtigsten.

"Ein ruhiges Leben"

In den Augen des Künstlers Ta Hai führen Blumen und Blätter, selbst wenn sie verwelken und fallen, ein stilles Leben und haben ihre Aufgabe, die Welt zu verschönern, vollends erfüllt. Deshalb beschloss er, diese Farben in seine Gemälde einzuarbeiten, um ihren Wert über die Zeit zu bewahren.

Die Themen seiner Werke sind oft einfach und vertraut, wie zum Beispiel Naturlandschaften, Dörfer, Herbstwälder, Straßen in Hanoi wie die Phan Dinh Phung Straße und der Hang Be Markt, sowie Szenen der Büffelzucht und Landwirtschaft...

Im Gespräch mit der Zeitung „World and Vietnam“ teilte er seine Inspiration mit den Worten: „Ich sehne mich danach, das vietnamesische Landleben kennenzulernen, denn da ich in der Stadt geboren und aufgewachsen bin, habe ich selten die Gelegenheit, in die authentische Atmosphäre eines Dorfes einzutauchen.“ Die Suche nach solchen Themen ist für ihn ein Weg, die Leere in seiner Seele zu füllen, denn „Menschen suchen oft das, was ihnen fehlt.“

Seit über sechs Jahrzehnten schafft Ta Hai mehr als 80 einzigartige Gemälde aus getrockneten Blumen und Blättern, um der Öffentlichkeit die Schönheit und Kostbarkeit der vietnamesischen Natur näherzubringen. „Diese über 80 Gemälde sind im Grunde nur ein Vorwand, eine Gelegenheit für mich, meine Gefühle für die Schönheit der Natur auszudrücken“, vertraute er an.

In seiner jüngsten Ausstellung „Spiel mit Blättern“ im Vietnamesischen Kunstmuseum demonstrierte er eine tiefgründige künstlerische Vision hinter seinen Gemälden getrockneter Blumen und Blätter. Der Künstler ist überzeugt, dass Kunst nichts Fernes ist, sondern in den alltäglichsten Momenten des Lebens existiert: „Indem wir uns Zeit nehmen und beobachten, können wir scheinbar Wertloses in Dinge verwandeln, die unerwarteten Wert besitzen und das Leben verschönern.“

Der außerordentliche Professor und Kunstkritiker Nguyen Do Bao kommentierte diese anhaltende Kreativität mit den Worten: „Das Spielen mit Blättern ist wahrlich ein Reichtum der Natur in unserem Land. Wenn Wälder in der Vergangenheit Soldaten Schutz boten und den Feind umzingelten, ist dieses Grün heute das Grün des Glücks, das Grün einer Nation im Fortschritt.“

Das Material der Erde und des Himmels

In Ta Hais Malerei stammen die Materialien nicht aus chemischen Farbpaletten, sondern werden aus den reinsten Elementen der Natur gewonnen. Er betont: „Ich habe größten Respekt vor der Natur, deshalb verwende ich in meinen Gemälden keinerlei chemische Farben.“

Diesem Leitprinzip treu bleibend, widmete er sich intensiv dem Experimentieren und Erforschen von Farbpaletten für seine Werke. In seinen Gemälden dominieren stets Rot, Gelb und Orange und erzeugen eine lebendige Energie. Doch in der Anfangsphase bereitete ihm die Suche nach einem zufriedenstellenden Rotton immer wieder Schwierigkeiten.

Nach tagelanger, unermüdlicher Suche fand er die Antwort im Alltag seiner Familie. Der Ursprung seiner Farbpalette lag im Betelquid seiner Mutter. Er erinnerte sich an seine Mutter mit Zähnen „so schwarz wie Zimtapfelkerne“ und erzählte von dem Moment, als er zum Dong-Xuan-Markt ging, um Betelquid für sie zu kaufen. Als er das Betelquid in den Händen hielt, erkannte der Künstler verblüfft, dass es das Material war, nach dem er gesucht hatte: „Da ist es, das Rot! Ein zartes, leuchtendes Rot!“ Er erzählte: „Manche Dinge sucht man ewig, findet sie aber nie, und Rot, die wichtigste Farbe, entstand aus einem so einfachen Umstand.“

Die Entdeckung anderer Farbtöne war ebenfalls eher zufällig. Das Elfenbeinweiß gewann er aus Maisfäden und Maisblättern, die er an heißen Sommernachmittagen bei seiner Arbeit als Reporter von Straßenhändlern erhielt. Ein anderes Mal, als er seiner Mutter beim Knoblauchschälen half, bemerkte er, dass die Schalen dünn waren und die Farbe nicht verblasste. Daraufhin begann er, auf dem Markt nach Knoblauchschalen zu fragen, um sie als Material zu verwenden. Oder das schimmernde Gelb von Seidenraupenkokons – ein Material, das er wählte, nachdem er viele erfolglose Versuche mit Banyan- oder Ahornblättern unternommen hatte, die zwar frisch schön sind, aber getrocknet grau werden.

Darüber hinaus sucht er in der Welt der getrockneten Blätter noch immer nach Farben wie Blau und Violett, um sie in seine Gemälde einzuarbeiten. Schwierigkeiten ergeben sich auch schon dadurch, dass er auf dem Markt nach Knoblauch- und Zwiebelschalen fragen oder mitten auf der Straße anhalten muss, nur um ein schönes Blatt aufzuheben. Trotz der verwunderten Blicke und des Getuschels verfolgt er unbeirrt seine Leidenschaft.

Am wichtigsten war für ihn die Unterstützung seiner Familie. Generationen von seinen Töchtern bis zu seinen Enkelkindern halfen ihm bei der Materialbeschaffung und stellten ihm einen eigenen Raum zum Malen zur Verfügung. Er widmete auch einen bestimmten Bereich der Porträtmalerei seiner Lieben, obwohl er nie eine formale Kunstausbildung genossen hatte und die Porträtmalerei immer als schwierige Aufgabe empfand.

Ein Kunstwerk aus der Ausstellung „Spiel der Blätter“ im Vietnamesischen Kunstmuseum. (Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers)

Das Spiel wird fortgesetzt.

Nun, im Alter, ist es sein größter Wunsch, seine Geheimnisse und seine Leidenschaft für die Blättermalerei an zukünftige Generationen weiterzugeben. Er weiß aber auch, dass die Blättermalerei eine äußerst anspruchsvolle Kunstform ist. Um diesen Beruf ausüben zu können, muss der Künstler einen ruhigen und gelassenen Geist besitzen, der in der Lage ist, jedes noch so kleine Detail seiner Umgebung wahrzunehmen.

Die Künstlerin Ta Hai erklärte, die größte Herausforderung ihres Berufs bestehe darin, dass Künstler nicht einfach eine fertige Farbpalette kaufen können; sie müssen ihre eigene, einzigartige Farbsprache finden, erforschen und entwickeln. Vom sorgfältigen Sammeln jedes einzelnen Blattes und dem Testen der Farbechtheit bis hin zum geduldigen Schneiden, Zusammenfügen und Anbringen der Blätter – alles erfordert ein hohes Maß an Präzision und Feingefühl, um ein harmonisches und lebendiges Kunstwerk zu schaffen.

Schon als junger Soldat, der durch die Wälder streifte, erblühte seine Liebe zu Pflanzen und Blumen und verwurzelte sich tief in seinem Herzen. Aus den zerfetzten, vertrockneten Bananenblättern, die er in einer Ecke seines Gartens sammelte, schuf er schließlich mühsam sein erstes Gemälde – den Beginn eines umfangreichen künstlerischen Vermächtnisses.

Während seiner gesamten Laufbahn war es seine reine Liebe und Wertschätzung für die Natur, die ihm als hellste „Fackel“ diente und ihn durch schwierige Durststrecken auf seinem kreativen Weg leitete.

Mit seinen Werken möchte der Künstler jungen Menschen eine tiefgründige Botschaft vermitteln: „Die Jugend vergeht oft schnell. Lasst euch nicht vom hektischen Tempo des modernen Lebens mitreißen oder jagt blind oberflächlichen Werten hinterher. Erlaubt euch manchmal, etwas langsamer zu machen, und ihr werdet erkennen, dass das Leben selbst unter härtesten Umständen immer positive und magische Werte birgt, selbst in den kleinsten und einfachsten Dingen.“

Der Künstler Ta Hai setzt seine unermüdliche Arbeit mit Blättern fort und erweckt so die Seelen der Natur zu neuem Leben. Für ihn sind Blätterbilder nicht nur Kunst, sondern auch Ausdruck einer unsterblichen Liebe zur Natur, wie er sie in seinem eigenen Gedicht zum Ausdruck bringt:

Warum zusätzliche Blätter verwenden, wenn man sie bemalen kann?

Wenn mich jemand fragt, lächle ich einfach.

Ich hob gemächlich jedes einzelne der herabgefallenen Blätter auf.

Zeichnen ist für mich ein Spiel!

Quelle: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html