Der letzte Mensch, der Pfeifen aus Pa Kôh-Keramik herstellte.

Nur wenige wissen, dass die Pa Kôh einst ein traditionelles Töpferhandwerk pflegten, dessen charakteristisches Produkt Tabakpfeifen aus schwarzem Ton waren. Durch viele Veränderungen ist dieses alte Handwerk heute nur noch in der Erinnerung des letzten verbliebenen Künstlers erhalten.

DIE WELT DER BERGE UND WÄLDER AUF EINER PFLEGEPULSE

Nur wenige Pa Kôh im Hochland von A Lưới (Stadt Hue ) wissen, dass ihre Gemeinschaft seit alters her Töpferkunst (Noq-Keramik) praktiziert. Noch weniger wissen, dass schwarzer Ton – eine Tonart, die nur an Bächen und Waldrändern vorkommt – einst von den Pa Kôh als heiliges Material verehrt wurde. Aus diesem Ton wurden Tabakpfeifen geformt, die eng mit dem spirituellen Leben der Einheimischen verbunden waren. Der angesehene Kunsthandwerker Hồ Văn Hạnh (79 Jahre alt, wohnhaft im Dorf A Niêng Lê Triêng, ehemals Gemeinde Trung Sơn, heute Gemeinde A Lưới 1), der eine recht schwere Tonpfeife in der einen Hand hielt und sie mit der anderen anzündete, bemerkte gemächlich: „Jahrzehntelang ist dieses Handwerk verloren gegangen, sodass keiner meiner Nachkommen weiß, dass es früher Töpferei gab, geschweige denn die Kunst der Tabakpfeifenherstellung. Wir Pa Kôh besitzen etwa zehn verschiedene Modelle von Keramikpfeifen. Alle sind für Männer …“

Dorfältester Ho Van Hanh mit einer traditionellen Keramikpfeife, die er nach rund 50 Jahren, in denen sie in Vergessenheit geraten war, selbst restauriert hat.

Mit ihren sehnigen Händen formt sie einen gut gekneteten Tonklumpen langsam und gleichmäßig zu Kreisen. Die alte Hanh erklärt, dass die traditionelle Töpferei der Pa Kôh ohne Formen oder Töpferscheibe auskommt. Daher trägt jedes Stück die unverwechselbare Handschrift des Handwerkers und zeugt von dessen Geschick, Fantasie und Kreativität. Neben dem Bedürfnis nach Rauchen, einem Brauch im Alltag der Pa Kôh, ist jede Keramikpfeife auch ein Kunstwerk, das den rustikalen, ungezähmten Stil des Berglebens widerspiegelt.

„Bei dieser Pfeife habe ich beispielsweise oben das Bild einer Stelzenhaustreppe eingraviert, und unten ist das Dach eines Langhauses der alten Pa Kôh dargestellt“, erklärte der alte Mann Hạnh. Er fuhr fort: „Die Pfeife ist nicht nur ein einfacher Haushaltsgegenstand, sondern auch ein Ausdruck der Weltanschauung unserer Vorfahren. Was sie im Alltag sahen, floss auf natürliche und subtile Weise in die Keramik ein. Erde, Feuer, Mensch und Wohnraum bilden zusammen ein Ganzes.“

Laut Ältesten Hanh gibt es zwei Hauptarten von Pfeifen. Die eine Art ähnelt einer Axtklinge, deren abstehendes Ende die Stärke der Männer in der Gemeinschaft symbolisiert. Die zweite Art ist rund und oft mit Motiven aus dem Alltag und der Natur verziert, wie zum Beispiel einer Frau beim Reisstampfen (Symbol für die Rolle der Töchter in der Familie, die den Reis anbauen), einem Huhn (einem heiligen Tier der Pa Kôh), einem Eichhörnchen, einem Vogel usw. (die für Beweglichkeit und Freiheit stehen). „Ob axtförmig oder rund, beide sind für Männer. Frauen benutzen meist Holzpfeifen, da Keramikpfeifen bei der Feldarbeit leicht beschädigt werden. Männer rauchen hauptsächlich zu Hause oder wenn sie das Dorf besuchen“, sagte Ältester Hanh mit einem freundlichen Lächeln.

Die aus schwarzem Ton gefertigte und einen Tag lang gebrannte Pfeife nimmt eine wunderschöne, holzige Farbe an. FOTO: HOANG SON

Aufwendige Keramik Noq

Laut dem Kunsthandwerker Ho Van Hanh nutzten die Menschen in Berg- und Tieflandgebieten vor der Erfindung von Kupfer und Aluminium Töpferwaren zum Kochen, zur Aufbewahrung von Wein, Wasser usw. Töpferwaren und -schalen, die früher zum Herd und den Mahlzeiten jeder Pa-Koh-Familie gehörten, wurden unter dem Namen Noq-Keramik zusammengefasst. Der Töpferprozess begann mit der Suche nach einer Tongrube. Vor dem Abbau musste der Handwerker ein Ritual durchführen, um die Geister mit einem Huhn um Erlaubnis zu bitten. Da der Ton dem Yang (Himmel) gehörte, galt die Entnahme ohne Erlaubnis als respektlos und führte früher oder später zu Unglück.

Der angelieferte Ton muss mehrfach gesiebt werden, um Kieselsteine ​​und Sand zu entfernen. Schon ein einziges kleines Sandkorn kann beim Brennen bei hohen Temperaturen zum Platzen des Produkts führen. Nach dem Sieben wird der Ton in der Sonne getrocknet, wobei genau die richtige Feuchtigkeit für die Formgebung erhalten bleibt. Ist er zu trocken, reißt er; ist er zu feucht, klebt er an den Händen und lässt sich nicht formen. Herr Hanh kann nur ein oder zwei Keramikpfeifen pro Tag herstellen. Diese kleinen Stücke erfordern hohes Geschick. Der Handwerker muss einen Hohlraum formen, die beiden Hälften zusammenfügen, sie fest verpressen und dann den Kern entfernen. Anschließend werden sie gründlich getrocknet, bevor sie gebrannt werden. Die Pa Kôh brennen nicht in Öfen, sondern direkt im Freien, einen ganzen sonnigen Tag lang. An regnerischen oder feuchten Tagen wird nicht gebrannt, da das Feuer nicht heiß genug ist. Besonders interessant ist, dass die glatte Oberfläche der Keramikpfeife nach dem Brennen leicht mit Holz verwechselt werden kann. Die schwarze Farbe verwandelt sich durch die hohen Temperaturen auf natürliche Weise in einen holzähnlichen Farbton.

Die einzigartige Noq-Keramik der Pa Kôh-Bevölkerung wird durch die geschickten Hände des Dorfältesten Hồ Văn Hạnh wieder zum Leben erweckt. FOTO: HOÀNG SƠN

Diese Keramikpfeifen wurden von dem angesehenen Kunsthandwerker Ho Van Hanh restauriert. FOTO: HOANG SON

„Früher war eine Keramikpfeife so viel wert wie ein großer Hahn. Die Pfeifenherstellung war nicht weit verbreitet; nur wenige im Dorf beherrschten dieses Handwerk. Daher galt jede geschenkte Keramikpfeife als kostbares Gut. Pfeifen wurden getauscht, um Prestige zu demonstrieren und den Zusammenhalt der Gemeinschaft in der Bergregion zu stärken“, erzählte der alte Hanh. „Obwohl ich mich gern daran erinnere und selbst schöne Pfeifen zum Rauchen herstelle, bereue ich das Handwerk der Keramikpfeifenherstellung nicht, denn es ist ein Symbol für eine Gewohnheit, von der die Gesellschaft heute abrät. Was mich viel mehr beunruhigt, ist der Niedergang eines Töpferhandwerks, das einst eng mit dem Leben der Pa Kôh verbunden war“, vertraute er an.

Laut Ältester Hanh muss die Noq-Keramik, sollte sich die Chance auf eine Wiederbelebung ergeben, nicht zwangsläufig wieder auf Pfeifen beschränken, sondern könnte sich auch wieder praktischeren Gegenständen wie Krügen, Töpfen, Tassen und Teekannen zuwenden. Die Bewahrung des Handwerks bedeutet nicht, mechanisch an der Vergangenheit festzuhalten, sondern der Noq-Keramik eine neue Perspektive im heutigen Leben zu geben. Vor diesem Hintergrund engagiert sich Älteste Hanh seit zwei Jahren im Rahmen des Projekts „Erhaltung, Pflege und Förderung der kulturellen Identität ethnischer Minderheiten im Bezirk A Lưới, 2021–2025, mit einer Vision bis 2030“ unermüdlich für die Weitergabe ihrer Kenntnisse an die jüngere Generation. Ziel dieser Aktivitäten ist die Bewahrung und Wiederbelebung der traditionellen Töpferkunst der Pa Kôh.

Letztes Jahr brachte der alte Mann etwa 30 Keramikprodukte – von Töpfen, Schüsseln, Tassen und Bechern bis hin zu Pfeifen – in das A Lưới Ethnic Culture Village, um dort das Brennen zu demonstrieren, die Handwerkskunst vorzuführen, die verbliebenen traditionellen Töpfertechniken auszustellen und jüngeren Generationen die Möglichkeit zu geben, diese direkt zu beobachten und zu erlernen. (Fortsetzung folgt)

Quelle: https://thanhnien.vn/nguoi-cuoi-cung-nan-tau-gom-pa-koh-185260206204948837.htm