Die vietnamesische Musik erobert die Weltbühne.

Die vietnamesische Musik erobert die Welt nicht durch Nachahmung, sondern durch ihre eigene, einzigartige Identität.

Auf den Bühnen des Jahres 2025 – von Intervision in Moskau bis Sing!Asia – zeigen die Auftritte von Duc Phuc, Phuong My Chi und das Konzert „Brother Says Hi“ , dass die vietnamesische Musik nicht durch Imitation, sondern durch ihre eigene, einzigartige Identität in die Welt hinaustritt.

Wenn Identität zum "Pass" wird

2025 wird für die vietnamesische Musik auf der regionalen Landkarte einen seltenen Wendepunkt darstellen. Von Duc Phucs Sieg bei der Intervision in Moskau bis zum Klang der Zither, der bei Phuong My Chis Auftritt bei Sing!Asia widerhallt – diese Momente bringen nicht nur kurzfristigen Stolz, sondern eröffnen auch einen neuen Weg: die Welt mit dem wahren Geist Vietnams zu erreichen.

Duc Phuc gewann den ersten Platz beim internationalen Wettbewerb Intervision 2025.

Während „Internationalisierung“ in der Musik früher als Versuch verstanden wurde, sich dem globalen Mainstream anzupassen, beschreitet die heutige Künstlergeneration einen anderen Weg: Sie betont die vietnamesische Identität so stark, dass sie weltweite Aufmerksamkeit erregt. Dies zeigt sich deutlich in „ See Tình“ (Hoang Thuy Linh) und „Bóng phù hoa“ (Phuong My Chi) – zwei Lieder, die vom internationalen Publikum nicht aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit globalen Trends, sondern aufgrund ihrer unverwechselbaren vietnamesischen Essenz begeistert aufgenommen wurden.

Der Musikexperte Hong Quang Minh bemerkt: Vietnamesische Künstler träumen nicht länger von Internationalisierung durch Imitation, sondern davon, ihre eigenen Werte in die Welt zu tragen. Duc Phuc tut dies mit seiner Bühnenpräsenz auf internationalen Bühnen; Phuong My Chi integriert gekonnt folkloristische Elemente in moderne Aufführungsformate; und das Konzert „Brother Says Hi“ begeisterte die vietnamesische Gemeinde in den USA mit vietnamesischen Emotionen, die durch internationale Produktionsstandards zum Ausdruck kamen.

Phuong My Chi sorgte bei Sing!Asia mit ihrem unverkennbar vietnamesischen Image für Furore.

Dies markiert einen bedeutenden Wandel: von einer eitlen zu einer wettbewerbsorientierten Denkweise. Kulturelle Identität ist nicht länger nur eine dekorative Fassade, sondern ein Schlüssel zum Erfolg, der vietnamesischen Künstlern hilft, sich auf dem globalen Musikmarkt zu etablieren. Diesen Weg haben auch viele andere asiatische Kulturen eingeschlagen – von Südkorea und Japan bis Thailand –, indem sie ihre indigene Kultur als Wettbewerbsvorteil nutzen.

Vietnam, mit seinem vielfältigen Repertoire an Volksliedern, seinen einzigartigen traditionellen Musikinstrumenten und seiner reichhaltigen, erzählerischen Musiksprache, hat alle Voraussetzungen, um sich in der internationalen Musiklandschaft einen unverwechselbaren Platz zu sichern. Das Jahr 2025 zeigt, dass dies keine ferne Zukunftsvision mehr ist, sondern die ersten Grundlagen bereits gelegt wurden.

Die Branche wird immer professioneller.

Die Erfolge von Phuong My Chi und Duc Phuc im Jahr 2025 sind nicht nur individuelle Erfolge. Sie zeigen, dass die Entwicklung des vietnamesischen Musikökosystems – von Produktion und Urheberrecht bis hin zur Medienstrategie – in eine systematischere Phase eintritt.

CEO Phan Anh, Leiterin von VMAS – der Organisation, die im Rahmen des Projekts Sing!Asia mit Phuong My Chi zusammenarbeitet – erklärte: „Als wir die Einladung zur Teilnahme an dem Programm annahmen, war uns klar, dass es sich nicht um einen Wettbewerb, sondern um eine Gelegenheit handelte, die vietnamesische Kultur vorzustellen. Daher blieb das Team dem Ziel treu, nationale Elemente in jede Aufführung einfließen zu lassen: von der Musik und den Kostümen bis hin zur künstlerischen Botschaft.“

Dies ist nicht nur eine künstlerische Entscheidung, sondern auch Ausdruck der Künstlerentwicklungsstrategie von VMAS: Fokus auf die vietnamesische Kultur, aber Ausdruck dieser Kultur durch internationale Aufführungsstandards.

Die beiden Konzerte der Reihe "Brother Says Hi" sorgten in den USA für Furore.

Laut Experte Hong Quang Minh geht es bei internationalen Standards nicht um einzelne Erfolge, sondern um eine gut organisierte Wertschöpfungskette in der Musikbranche: von Produzenten, Musikdirektoren und Toningenieuren bis hin zu Medien und rechtlichen Aspekten. Sprachbarrieren stellen kein großes Problem mehr dar – ein internationales Publikum singt gerne zu ausländischen Liedern mit, wenn die Emotionen stark genug sind. Verbesserungsbedarf besteht in den Bereichen technisches Können, Bühnenpräsenz, Markenbewusstsein und der Fähigkeit, einen einheitlichen Stil beizubehalten.

Aus Sicht der Unterhaltungsbranche ist CEO Phan Anh überzeugt, dass Vietnams sozioökonomische Lage der Musikindustrie große Chancen eröffnet. „Die Welt schenkt Vietnam immer mehr Aufmerksamkeit. Wenn Vietnam als potenzieller Markt wahrgenommen wird, steigen auch die Chancen für vietnamesische Unterhaltungsunternehmen und Künstler“, erklärte er.

2025 markiert somit einen besonderen Meilenstein: War der Traum vom „Musikexport“ vor zehn Jahren noch unrealistisch, so sind nun die ersten Schritte getan. Junge Künstlerinnen wie Hoang Thuy Linh, Phuong My Chi und Duc Phuc ringen nicht länger mit den Extremen „Traditionsbewahrung“ und „Internationalisierung“, sondern finden die Balance, um die vietnamesische Geschichte in einer globalen Sprache zu erzählen.

Das Besondere an vietnamesischer Musik ist nicht die Verwendung von Englisch oder das Drehen von Musikvideos im Ausland, sondern die Art und Weise, wie die Geschichten erzählt werden. Wenn vietnamesische Künstler ihre eigene Kultur tiefgründig verstehen und sie in einer Sprache ausdrücken, die ein internationales Publikum anspricht, hinterlässt vietnamesische Musik nicht nur einen flüchtigen Eindruck, sondern kann auch einen nachhaltigen Einfluss auf die Weltöffentlichkeit ausüben.

Thanh Tung

Quelle: https://vtcnews.vn/nhac-viet-ghi-dau-dau-truong-the-gioi-ar1002267.html