Manche traditionelle Handwerkskünste sind nicht gänzlich verschwunden, sondern still und leise in Vergessenheit geraten und existieren nur noch in der Erinnerung einiger älterer Menschen oder in vereinzelten, schwachen Spuren. Doch es gibt auch Menschen, die sich weigern, diese Erinnerungen verblassen zu lassen. Sie suchen nach dem, was man für längst vergangen hielt, setzen es zusammen und erwecken es zu neuem Leben, sodass dieses Erbe nicht nur wiederbelebt wird, sondern auch in anderer Form im heutigen Leben fortlebt.
Die Geschichte von Ngo Quy Duc und Nguyen Cong Dat aus dem Dorf Chuon, auch bekannt als An Truyen (Hue), nach Thanh Lieu ( Hai Phong ) ist ein solcher verbindender Faden.
Kulturerbe-Sucher
Um zwei Ausstellungen traditioneller vietnamesischer Zeremonialrollen (wörtlich: „Liễn“, die roten Papierrollen für Kalligrafie und Couplets zur Dekoration von Häusern während des Mondneujahrs) im Dorf Chuồn erfolgreich zu organisieren – eine Anfang Januar in Huễne und die andere Anfang Februar in Hanoi –, wissen nur wenige, dass Duc bereits vor über einem Jahr seinen Wohnsitz von Hanoi nach Huễne verlegt hatte. Es scheint wie vorherbestimmt für den 1985 geborenen jungen Mann, der 2022 nach monatelanger Reise durch Zentralvietnam, auf der er traditionelle Handwerksdörfer erkundet hatte, nach Huễne zurückkehrte. Duc ließ sich schließlich in Ngự Hà Viên nieder. Hier sah er nicht nur ein architektonisches Erbe, sondern spürte auch die tief empfundene Botschaft, die unerfüllten Träume und die Sehnsüchte des verstorbenen Handwerkers, des „Königs der traditionellen Häuser“, Dương Đình Vinh. Ngự Hà Viên wurde daraufhin wiedergeboren und übernahm die neuen Aufgaben, die Duc so viele Jahre lang gehegt und gepflegt hatte.
Laut Duc ist Hue genau der Ort, der ihm helfen kann, die Essenz des vietnamesischen Kunsthandwerks wiederzubeleben. Die alte Hauptstadt war einst stolz auf drei berühmte Volksmalereistile: die Malereien des Dorfes Sinh, die Couplets des Dorfes Chuon und die Malereien des Dorfes Tay Ho. Doch die Zeit und die Wirren der Geschichte waren grausam. Die Malereien des Dorfes Tay Ho sind in den letzten 80 Jahren vollständig verschwunden. Auch die Couplets des Dorfes Chuon sind mehr als 10 Jahre nach dem Tod des letzten Künstlers, Herrn Huynh Ly, in Vergessenheit geraten. Nur die Malereien des Dorfes Sinh hatten etwas Glück, doch dieses Glück ist zerbrechlich, denn nur noch der Künstler Ky Huu Phuoc ist übrig, was den immensen Verlust verdeutlicht.
Das Projekt zur Wiederbelebung der traditionellen Couplets des Dorfes Chuồn gestaltete sich daher anfangs aufgrund des Mangels an Kunsthandwerkern und originalen Holzblöcken sehr schwierig. Đức und seine Kollegen mussten daher mehrmals in andere Dörfer mit traditioneller Volksmalerei (Hàng Trống, Đông Hồ, Kim Hoàng, Sình) reisen, um die verbliebenen Erinnerungsfragmente zu sammeln und zusammenzusetzen. Anfang Januar 2026 wurde der Satz Holzblöcke vorgestellt, den Đức und die Kunsthandwerker des Holzschnittdorfes Thanh Liễu restauriert hatten. Er zeigt ein großes Schriftzeichen „Phúc“ (was „Segen“ oder „Glück“ bedeutet), das mit den vier Fabelwesen (Drache, Einhorn, Schildkröte, Phönix) und einem Paar Couplets „Thiên địa tam dương thái/Càn khôn vạn sự xuân“ (Himmel und Erde, Drei Glückszeichen/Das Universum, Alles im Frühling) auf einem goldgelben Persimmonholz-Hintergrund verwoben ist, mit exquisiten Schnitzereien bis ins kleinste Detail.
Laut Duc restauriert das Projekt nicht nur ein traditionelles Handwerk, sondern schließt auch Lücken im kulturellen Gedächtnis von Hue, sodass Kulturgüter wie die Chuon-Dorf-Paarreime und möglicherweise auch die Gemälde von Tay Ho wieder zum Leben erweckt werden und in ihrer einstigen Pracht erstrahlen können. Er betonte, dass Kulturerbe nicht auf Museen oder nostalgische Erinnerungen beschränkt bleiben dürfe. Diese Ansicht teilt auch Phan Thanh Hai, Direktor des Kultur- und Sportamtes der Stadt Hue: Die Chuon-Dorf-Paarreime müssten nicht nur restauriert, sondern auch wiederbelebt und ihr Wert im zeitgenössischen Kontext hervorgehoben werden.
Derjenige, der das Erbe trägt
Während Đức sich entschied, an einem Ort zu verweilen, um Verlorenes wiederzuentdecken, wählte Nguyễn Công Đạt in Thanh Liễu einen anderen Weg: Er reiste. Er folgte den Spuren des Begründers des Handwerks, Lương Như Hộc (1420–1501), der als Gesandter nach China reiste und die Kunst des Holzschnitts in den drei Dörfern Hồng Lục, Liễu Tràng und Khuê Liễu weitergab. Er reiste, genau wie die Handwerker des Dorfes. Und er reiste, teils um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, teils um zu verhindern, dass das Handwerk auf den begrenzten Raum des Dorfes beschränkt blieb. Laut diesem 1992 geborenen jungen Mann wurde das Dorf Thanh Liễu, das für seine Holzschnittkunst bekannt war, 20 Jahre lang nicht erwähnt, da Maschinen nach und nach die geschickten Hände der Handwerker ersetzten. Dieses Bild steht im völligen Widerspruch zu der Tatsache, dass Hồng Lục, das heutige Thanh Liễu, einst fünf Jahrhunderte lang, bis vor 1945, das Zentrum des chinesischen Druckwesens war.
Zum Glück für Dat wuchs er in dem Wissen auf, dass in seinem Dorf der Holzschnitt eine lange Tradition hatte. Schon als Kind beobachtete er die Älteren beim Schnitzen von Holzblöcken für den Druck von Schriftzeichen, Siegeln und Bildern. Mit seiner Leidenschaft für Kunst beschloss er, Innenarchitektur an der Offenen Universität (Hanoi) zu studieren und hätte sich nie träumen lassen, dass er eines Tages dieses Handwerk wiederbeleben würde.
Getrieben von dem Wunsch, mehr über den Holzschnitt zu erfahren, besuchte Dat den Literaturtempel, um die Stele zu sehen, die an den Begründer dieser Kunstform, Luong Nhu Hoc, erinnert. Dort erfuhr er auch mehr über die Geschichte des Druckens in seinem Dorf und die Namen früherer Künstler. 2010 erlernte er offiziell diesen Beruf und fertigte zunächst nur kleine Stempel zum Abstempeln von Gemälden an. 2015 schloss er seine Ausbildung ab und kehrte in sein Dorf zurück, um dort zu malen, Miniaturlandschaften zu schaffen und Stempel zu schnitzen.
Darüber hinaus suchte er weiterhin nach Informationen über das Handwerkerdorf und sammelte entsprechende Dokumente. Nach jahrelangen Treffen mit Historikern und Anfragen an die Provinz Hai Duong wurde Dats Wunsch, die Geschichte des Handwerkerdorfes aufzuklären, schließlich erfüllt: Thanh Lieu wurde als traditionelles Handwerkerdorf anerkannt. 2024 organisierte er gemeinsam mit Duc das Programm „Thanh Lieu Holzblöcke – Eine Reise zur Wiederbelebung eines Handwerkerdorfes“ im Bach Nghe Ward (Zentrum für Forschung, Entwicklung und Anwendung vietnamesischer Handwerksprodukte).
Man kann sagen, dass die Zusammenarbeit zwischen Duc und Dat das Zusammentreffen zweier Strömungen darstellt: Die eine Seite versucht, Erinnerungen wiederzuentdecken, die andere hat begonnen, das Handwerk zu bewahren. Dank dieser Zusammenarbeit, der Holzschnitttechniken, der Verwendung horizontaler Messer und der über viele Jahre gesammelten Erfahrung hat der Kunsthandwerker Thanh Lieu mit einer vollständigen Version aus fünf Tafeln (ergänzt um zwei Tafeln mit dem Motiv „Kranich auf dem Rücken der Schildkröte“) zur Wiederbelebung der traditionellen Kreuzstichbilder des Dorfes Chuon beigetragen.
Kunsthandwerker sind nicht nur Ausübende eines Handwerks, sondern auch lebendige Vermächtnisse, die sich in ihrer Rolle bei der Gestaltung von Identität, der Begleitung anderer, dem Zeigen von Dankbarkeit, dem Übernehmen von Verantwortung und der Bewahrung dieser Identität manifestieren.
Interessanterweise vollzieht sich gerade ein stiller Kreislauf. Vor über 500 Jahren zogen die Menschen von Thanh Lieu mit ihrem Handwerk umher, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Dabei schufen sie drei Holzschnittsammlungen, die von der UNESCO als Weltkulturerbe im asiatisch-pazifischen Raum anerkannt wurden: die Holzschnitte der Nguyen-Dynastie, die Holzschnitte der Vinh-Nghiem-Pagode und die Holzschnitte der Phuc-Giang-Schule. Außerdem entstanden vier nationale Schätze, und sie wirkten an der Veröffentlichung von Volksmalereien in Henri Ogers Buch „Techniken des annamesischen Volkes “ mit. Heute nehmen junge Kunsthandwerker ihr Handwerk mit und produzieren nicht nur eigene Produkte, sondern tragen auch zur Wiederbelebung anderer traditioneller Handwerksdörfer bei.
Und von da an endete die Geschichte von Thanh Lieu nicht mehr mit der Wiederbelebung eines traditionellen Handwerkerdorfes. Sie wurde zur Geschichte eines lebendigen Erbes, das weitergegeben, empfangen und dann andernorts in neuer Form wiederbelebt wird, dabei aber stets die Essenz seiner Vorfahren bewahrt. Laut Dr. Tran Thi An, außerordentliche Professorin und Präsidentin des Hanoi Folk Arts Association, sind Kunsthandwerker nicht nur Ausübende eines Handwerks, sondern auch lebendiges Erbe, das sich in der Identitätsbildung, der Begleitung, dem Ausdruck von Dankbarkeit, der Verantwortung und der Bewahrung der Identität manifestiert.
Wenn Dat über die Zukunft spricht, konzentriert er sich nicht auf konkrete Pläne oder Gemäldesammlungen. Ihm liegt am Herzen, wie sichergestellt werden kann, dass Holzschnitte nicht in Vitrinen verbleiben, sondern zu ihrer ursprünglichen Funktion zurückkehren: gedruckt, benutzt und im Alltag präsent zu sein. So wie Duc in Hue blieb, um die Erinnerungen an das Handwerkerdorf wiederzuentdecken, setzen auch Dat und die Kunsthandwerker von Thanh Lieu ihre Reise fort und tragen die Techniken und den Geist des Handwerks an viele Orte. Vielleicht ist dies auch der natürlichste Weg für ein Kulturerbe, zu überleben: nicht, indem es unversehrt in der Erinnerung bewahrt wird, sondern indem es von den Menschen heute in ihrem Leben berührt und weitergetragen wird.
Quelle: https://nhandan.vn/nhung-di-san-song-cua-lang-nghe-post959694.html
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